Element Table-Steel", ein minimalistischer Couchtisch von Faye Toogood

Das Leben von Isabelle Stanislas ist ein geometrischer Weg, der dem skalaren Dreieck mit seinen drei verschiedenen Seiten ähnelt. Diese geometrische Mischung ist in allem, was sie tut und ist, allgegenwärtig: in ihren gemeinsamen marokkanischen, französischen und israelischen Wurzeln, in ihrer Arbeit, die Inneneinrichtung, Architektur und Möbeldesign miteinander verbindet, und in ihrer Inspiration, die aus einem ständigen Gleichgewicht zwischen dem Respekt vor der Geschichte, der Kühnheit der Moderne und dem Wunsch besteht, all dies in dem grundlegend Wesentlichen zu vereinen. In Isabelles eigenen Worten: "Erfinden heißt nicht, alles in Frage zu stellen. Es bedeutet, das vorhandene Licht und den vorhandenen Raum zu nutzen und sie in die Gegenwart zu projizieren. Das Erbe ist nicht zu einem Leben hinter einem Fenster der Vergangenheit verurteilt. Wenn wir das Erbe respektieren, wenn wir seine Codes und Werte verstehen, dann können wir es mit der Moderne verbinden, ohne es zu entwerten. Schließlich sind Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft seit jeher die drei Seiten desselben Skalenus". Nach ihrem Abschluss an der Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris mit einem Diplom in Architektur wurde Isabelle Stanislas schnell durch ihre Arbeit an verschiedenen kollektiven künstlerischen Projekten bekannt, wobei sie eine offene Haltung gegenüber verschiedenen Formen des kreativen Ausdrucks zeigte. Im Jahr 2003 demonstrierte sie mit ihrer Arbeit für die Boutiquen von Zadig & Voltaire ihren inzwischen zum Markenzeichen gewordenen künstlerischen Ansatz, der auf der Rationalisierung des Raums, der Einbeziehung authentischer historischer Codes und einer bewusst zurückhaltenden Verwendung neutraler Farben beruht. Diese Philosophie hat sie weiterentwickelt, vor allem durch ihr 2006 gegründetes Architekturbüro. Beeinflusst von den Arbeiten von Tadao Ando, Renzo Piano und Louis Khan, hat Isabelle Stanislas ihre "künstlerische Philosophie der Struktur" in einer langen Reihe von prestigeträchtigen Projekten entwickelt. Durch ihr Spiel mit dem Maßstab und der Verbindung von Volumen zu monolithischen Einheiten versucht Isabelle Stanislas, das Gebiet, an dem sie arbeitet, zu beruhigen und gleichzeitig seine einzigartige Identität zu respektieren. Ihre Innenräume zeichnen sich durch eine minimalistische Dekoration und ein Farbschema aus, das neben Schwarz und Weiß die Verwendung eines einzigen Haupttons bevorzugt. Dieses Streben nach klaren Linien setzt sich auch in Isabelles Möbeldesign fort, eine logische Weiterentwicklung ihrer architektonischen Bemühungen. Bei der für die Galerie BSL entworfenen Kollektion Ellipse" geht es eher um die Ellipse im übertragenen Sinne als um die erwartete ovale Form und Kurve. In der Tat ist die Ellipse die Grundlage der "künstlerischen Philosophie der Struktur" von Isabelle Stanislas, d.h. ihr Wunsch, ein Design zu schaffen, das auf eine Form der Quintessenz abzielt. Die Kollektion basiert auf der meisterhaften Verbindung von drei Materialien: weißer Estremoz-Marmor, schwarzer Marquina-Marmor und bronzefarbenes, patiniertes Messing. Jede Murmel wird sowohl einzeln als auch in Verbindung mit der auffälligen Wahl eines gestreiften Motivs vorgestellt. Ein quasi kinetisches visuelles Spiel materialisiert sich in extrem kraftvollen und doch begrenzten grafischen Kompositionen, die durch die Kombination der schwarzen und weißen Linien des Marmors und der patinierten Messingelemente entstehen. Die Kollektion Ellipse" bestärkt sich selbst mit Kraft und Persönlichkeit durch einfache geometrische Formen und eine minimalistische Farb- und Materialpalette, die nie nach dem Spektakulären strebt, sondern dem Gleichgewicht von Kompositionen und Volumen treu bleibt. Die Kollektion spricht für das Talent von Isabelle Stanislas und ihre Fähigkeit, eine eigene Sprache zu erfinden, die ebenso prägnant wie eindrucksvoll ist und in der eine behauptete und doch friedliche Radikalität ein perfektes Gleichgewicht bildet. 2019 wurde Isabelle Stanislas in die exklusive Gruppe von 100 internationalen Innenarchitekten aufgenommen, die von AD USA sowie von ELLE Decor USA ausgewählt wurden. Als eine der führenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Architektur ist sie in dem von Marie Kalt & AD France bei Rizzoli's herausgegebenen Buch "The New Chic: French Style from today's leading interior designers". Im Herbst 2018 wurde Isabelle von einer Jury aus Fachleuten, Le Mobilier National (französische Behörde für Staatsmöbel seit dem 17. Jahrhundert) sowie von Präsident Macron und seiner Frau Brigitte ausgewählt, um die offiziellen Empfangsräume des französischen Präsidentenpalastes (Palais de l'Elyse'e) zu renovieren. Isabelles Ziel war es, mit diesem Großprojekt vor allem den historischen Begriff der französischen Eleganz zu fördern. Getreu ihrem nüchternen Ansatz ersetzte sie die roten und goldenen Farben des Zweiten Kaiserreichs, die seit 1889 unverändert geblieben waren, durch sechs Grautöne, die den angrenzenden "Salle des Fe^tes", den "Jardin d'hiver" und den "Salon Napoleon...

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Dieses einzigartige Stück ist Teil der Coming To Life"-Kollektion, die von der im Nahen und Mittleren Osten sehr bekannten Designerin Nada Debs entworfen wurde. Nada Debs ist dafür bekannt, dass sie Kultur und Handwerkskunst geschickt in Werke mit emotionaler Resonanz einfließen lässt. Die von Nada gewählten MATERIALIEN erzählen alle eine taktile Geschichte. Für sie ist die menschliche Hand eine Stimme und der Kunsthandwerker ein Geschichtenerzähler. Bei diesem Tisch bleibt die organische Holzplatte...

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