Skulpturales Ztista-Tischbein 70 von Faina

Nachdem sie 2014 die Revolution der Würde in der Ukraine miterlebt hatte, wollte die Möbeldesignerin und Architektin Victoria Yakusha mit ihrer Arbeit die ukrainische Kultur bewahren, wiederbeleben und feiern. Eine tiefe Verbundenheit mit der Natur und ein nachhaltiger Konstruktionsansatz verbinden ihre Entwürfe mit der Erde und jahrhundertealten Traditionen. Unter Verwendung von Techniken und Materialien aus ihrer Heimat entwirft Yakusha preisgekrönte Kollektionen von Möbeln, Beleuchtung und Dekor mit einem organischen, modernen Designstil.

Yakusha wuchs mit einer Vorliebe für ukrainische primitivistische und volkstümliche Künstler auf, darunter die autodidaktische Malerin Maria Prymachenko. Später studierte sie Architektur an der Prydniprovska State Academy in der Ukraine und an den National Institutes of Science and Technology in Frankreich. 2006 eröffnete sie YAKUSHA, ein multidisziplinäres Studio, und 2014 brachte sie ihre Möbelmarke Faina auf den Markt.

Faina verwendet MATERIAL aus der Ukraine und beschäftigt einheimische Fachleute, die die Einrichtungsgegenstände oft in Handarbeit herstellen. Die Marke entwickelte ihr eigenes lebendiges MATERIAL, ztista, eine formbare Masse, die aus recyceltem Metall, Zellulose, Holzspänen und Ton besteht. Faina verwendet auch eine historische Handwerkstechnik, die als Valkuvannia bekannt ist und bei der eine feste Oberfläche mit einer Mischung aus Stroh, Heu und natürlichem Ton beschichtet wird. Es ermöglicht Bildhauern, stark strukturierte Stücke zu formen, darunter Stühle, Bänke und Lampen.

Yakushas Arbeiten wurden auf der ganzen Welt präsentiert, unter anderem auf der Pariser Designwoche 2018 und 2020, der Stockholmer Möbelmesse 2017, der Mailänder Designwoche 2018 und 2020 sowie der Bologna Designwoche 2015 und 2018. Sie wurde mit den ELLE DECO International Design Awards 2019, den Art Space Interior Awards 2020 und dem Arte Laguna Prize for Art Design 2020 ausgezeichnet. Im Jahr 2021 wurde Yakusha's Istetyka Interieur in Kiew das erste ukrainische Projekt, das bei den Dezeen Awards in der Kategorie Bars & Restaurants gewann.

Auf 1stDibs finden Sie eine Sammlung von Designs von Victoria Yakusha, darunter Sitzmöbel, Tische, Dekorationsobjekte und mehr.

Galerie Philia ist eine internationale Galerie für zeitgenössisches skulpturales Design und Kunst, die aufstrebende und etablierte Designer und Künstler vertritt. Die Galerie wurde von zwei Brüdern ins Leben gerufen, die eine lebenslange Leidenschaft für Kunst, Literatur und Philosophie teilen. Ihr ausgeprägter akademischer Hintergrund unterscheidet sie von ihren Mitstreitern, da sie bei der Auswahl ihrer Werke einen rhizomatischen und transkulturellen Ansatz verfolgen. Dabei werden Elemente aus verschiedenen Kulturen zu einem Netz harmonisch miteinander verbundener Wurzeln kombiniert, das letztlich die Schönheit jeder einzelnen Kreation offenbart. Die nicht-hierarchische Kuration der Galerie setzt sich von der Vergänglichkeit der Trends ab und konzentriert sich stattdessen auf die wahre ästhetische Qualität des Werks - verführerisch und zeitlos. Im Gegensatz zu anderen konzentriert sich die Galerie Philia nicht auf einen einzigen Stil - ob minimalistisch, organisch oder roh - sondern setzt auf Heterogenität. Die Galerie Philia ist stolz darauf, neue Talente zu entdecken und ihnen mehrere internationale Plattformen zu bieten, um ihre neuesten Kreationen zu präsentieren. Neben der Förderung der neuesten Generation des Sammlerdesigns des 21. Jahrhunderts arbeitet die Galerie Philia auch mit international bekannten Designkünstlern zusammen. Die Galerie Philia verfügt über eine starke internationale Präsenz mit Galerien in Genf, New York und Singapur. Zusätzlich zu ihren ständigen Räumen organisiert die Galerie temporäre Gruppenausstellungen und Künstlerresidenzen an erstklassigen Orten in der ganzen Welt.