Niedrige Dickinsonia-Tische im Bronzedesign, Eric Gizard für Caroline Vaughan

Éric Gizard, den die bekannte französische Innenarchitektin Andrée Putman einst als "extravagant und diskret, raffiniert und vernünftig" bezeichnete, ist bekannt für seine zeitgenössischen Möbel, die an die Vergangenheit anknüpfen.

Gizard studierte von 1982 bis 1984 an der École Duperré in Paris, bevor er als Archivar für B.E.D. Architects und Michel Boyer Architects tätig wurde. Von Mitte der 1980er Jahre bis 1990 war er für die Design-Kolumne der Zeitschrift CTY verantwortlich. Während dieser Zeit arbeitete Gizard auch als freiberuflicher Designer, bevor er sein eigenes Unternehmen EGA gründete.

Als Gründer und Direktor von EGA leitete Gizard zahlreiche Innenarchitekturprojekte auf der ganzen Welt, darunter Büros in Shanghai, Teesäle in Korea, Wohnungen in Japan, Boutiquen in Paris sowie Privatwohnungen und Geschäfte in ganz Europa. 

Neben seinen Innenräumen hat Gizard seine charakteristische Leichtigkeit, Fluidität und Klarheit auch in die Entwürfe für Möbel und Beleuchtung einfließen lassen. Starke Kontraste, die Verschmelzung von Materialien und Farben und die Verwendung von Helldunkel (Kontrast von Licht und Schatten) finden sich in vielen seiner Sofas, Canapes und Sektionals. In Gizards handgefertigter Bronze Sauvage Tischleuchte dient ein Ast eines Apfelbaums als Stativ und skulpturale Kunst, während seine Beistelltische, Anrichten, Buffets, Schränke und Couchtische die klaren Linien und die kühne Symmetrie des skandinavischen Modernismus umarmen. 

Die Arbeit von Gizard ist in der Welt des Möbeldesigns nicht unbemerkt geblieben. 2005 wurde Gizard in Zusammenarbeit mit Putman von der Pariser Messe Maison und Objet zum Designer des Jahres gekürt. Er hat auch intensiv mit Marken wie Hermès, Steiner, Salviati, Roche Bobois und Hennessy zusammengearbeitet.

Auf 1stDibs finden Sie eine Auswahl an zeitgenössischen Éric Gizard Tischen, Vitrinen, Schränken und Sitzmöbeln.

In einer Zeit, in der wir zur Verlangsamung gezwungen sind, erscheint das Handwerk als ein Weg nach vorne, bei dem wir weniger, aber besser schaffen. Dieser Trend wird von Plumbum (*) kultiviert, wobei der Schwerpunkt auf Stücken mit einer hohen Seelendichte, poetischer, hochwertiger Handwerkskunst und edlen Materialien liegt. Plumbum inspiriert und nutzt den Reichtum des Erbes und der lokalen Handwerkskunst, um in Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Designern originelle Stücke aus innovativen Materialien zu entwerfen, von Möbeln bis hin zu Objekten. Die Kunst des Lebens und die Kunst des Tuns vereinen sich, um personalisierbare, nummerierte und signierte Kollektionen zwischen territorialem Erbe und delikaten Stilen anzubieten. Plumbum teilt auch seine Werkstatt, in der verschiedene Kenntnisse gesammelt werden, um Möbelstücke für Designer, Architekten und Innenarchitekten herzustellen (Messing, Stahl, Leder, Granito Terrazzo, Ulphosterie, Holzbearbeitung...). ( *) Plumbum: Graphitmine, die von römischen Architekten genutzt wurde. Dies ist auch der Name unseres Maskottchens, der kleinen französischen Bulldogge, Symbol des französischen Flairs, das in unserem Logo dargestellt ist