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CF C298 von Caturegli Formica
Angaben zum Objekt
CF C298 von Caturegli Formica.
Abmessungen: B 75 x T 41,5 H 95 cm.
MATERIALIEN: Stahl, Glas und Sperrholz.
Kalligramme 2015-16
Was wir entwerfen und dann realisieren, hat oft eine versteckte Bedeutung. Als Ideogramme einer geheimnisvollen und zugleich vertrauten Sprache. Die uns wohlbekannten Tierlaute können wir jedoch überhaupt nicht in ihrer Bedeutung verstehen. Der Kalligraph Muso Sozeki Kokushi schlug vor, dass wir vielleicht nicht in der Lage sind, die Bedeutung dessen, was uns widerfährt, zu interpretieren und sogar zu beurteilen, ob sich ein Ereignis als positiv oder negativ für uns erweist.
Unsere Theorien sind wie Häuser im Sand: Sowohl der Anfang als auch das Ende unserer Existenz sind uns völlig unklar. Theoreme, die sich zu langen Demonstrationen entwickeln, bei denen sowohl die Prämisse als auch die Schlussfolgerung fehlen. Es ist, als befände man sich in einem logischen Labyrinth, aus dem es keinen Weg zurück gibt, keine Karte, die den Ausgang zeigt, und nicht einmal das Bewusstsein für den Eingang.
Wir können uns nur in der Gegenwart bewegen, indem wir Zeichen, Fragmente, manchmal Ruinen, Skelette, Verkleidungsplatten, Teile von Mechanismen verwenden... wie in einem Kalligramm, das ein Gedicht umreißen kann, das wir nicht kennen, von dessen Existenz wir aber sicher sind.
Biographische Notizen
Beppe Caturegli (1957) und Giovannella Formica (1957-2019) lebten in der kulturellen Atmosphäre der radikalen Architekturbewegung in Florenz. Nachdem sie 1982 ihr Architekturstudium abgeschlossen hatten, zogen sie nach Mailand und begannen eine lange und intensive Zusammenarbeit mit Ettore Sottsass, der Memphis-Gruppe und der Zeitschrift Terrazzo.
1987 eröffneten sie das Studio Caturegli Formica Architetti Associati und arbeiteten zehn Jahre lang als Berater für Computer Associates, ein amerikanisches Softwareunternehmen, für das sie Einrichtungen in Mailand und Rom entwarfen. Neben ihrer Arbeit an Architektur und Inneneinrichtung haben sie Produkte für viele verschiedene italienische und internationale Unternehmen entworfen, darunter Sanyo, WMF und Fontana Arte.
Ihre Neugier und Leidenschaft für die Architektur in der ganzen Welt hat zu häufigen Reisen in die Vereinigten Staaten und nach Japan geführt, aber auch zu regelmäßigen Aufenthalten in Indien und mehreren afrikanischen Ländern, wo sie in Zusammenarbeit mit lokalen Architekten, Künstlern und Handwerkern recherchiert haben. Ziel ist es, die Bedeutung von Produkten, Projekten und architektonischen Werken durch den Einsatz gemischter Systeme zu bereichern: industriell/handwerklich, global/lokal, massenproduziert/unikat.
In den Jahren 1987-1991 schufen sie Terre, eine Keramikserie, die in der Werkstatt Céramiques Almadies hergestellt wurde, und arbeiteten mit der Designgruppe 100% Dakar zusammen, die vom Präsidenten und Dichter Léopold Senghor für ihre Arbeit zur Rassenintegration geehrt wurde.
Von 1989 bis 1993 arbeiteten sie an der Restaurierung und Erweiterung eines großen Anwesens in Madras (Chennai) und fertigten in Collaboration mit den Bildhauern von Mahabalipuram eine Reihe von symbolischen Steinobjekten an.
Ihre Arbeit ist sehr heterogen und reicht von Wohn- und Geschäftsarchitektur über Restaurierung, Inneneinrichtung, Möbel, Lampen und Besteck, Gemälde und Keramik bis hin zu Video.
Seit Anfang der 1980er Jahre entwerfen sie Teppiche, die sowohl als nützliche Objekte als auch als Landkarten des Wissens gesehen werden. Die meisten Teppiche sind Teil von baustellenspezifischen Arbeiten für Privatkunden. Dies ist eine Arbeitsweise im Bereich der angewandten Kunst, die fast gegen den Strom schwimmt, in einer Zeit, in der sich das Industriedesign in Richtung globale Standardisierung und Uniformität bewegt.
Im Jahr 1989 nahmen sie zusammen mit der Gruppe Memphis an der Ausstellung Carpets in der Design Gallery teil und entwarfen eine Kollektion von Teppichen und Wandteppichen für Elios Palmisano in der Türkei und in Italien. Später arbeiteten sie auch im Iran, in China, Singapur, Hongkong, Kaschmir und Tibet, wo sie mit Handwerkern zusammenarbeiteten und kleine Unternehmen auswählten, die Reinigungssysteme für das beim Färben verwendete Wasser verwenden und Verfahren für die Sicherheit und das Wohlbefinden der Arbeiter anwenden.
Seit 2004 zeigt die Nilufar Gallery die Kollektionen der Caturegli Formica Teppiche.
Im Jahr 2007 präsentierten sie für die Ausstellung Onehundred den Super-market, eine Sammlung von Schränken, die Photo-boxes genannt werden und sich durch die auf den Türen reproduzierten Bilder auszeichnen, die die Geografie des globalen Konsums zeigen und reale Orte und Objekte des Planeten dokumentieren.
2010 präsentierten sie eine Serie von zwanzig Fotomontagen und acht Collectionen von Teppichen für ihre Ausstellung Nodi/Hubs, eine Art Reflexion über bestimmte Makroknoten des abendländischen Denkens: Umwelt und Konsum des Territoriums, Genetik und GVO, Katastrophen, Chaostheorie, Archivierung und der Geist, die chemische Essenz des Lebens.
Ein Aspekt ihrer Forschungen, die mit internationalen Preisen und Publikationen ausgezeichnet wurden, ist die strukturelle Verwendung von Farbe und Licht in der Architektur. In jüngster Zeit haben sie sich mit großem Engagement und viel Forschungsarbeit für eine energetische Nutzung des Lichts im Rahmen von Bioarchitektur-Projekten mit dem Ziel einer verstärkten Nachhaltigkeit eingesetzt.
In den Jahren 2004-2014 führten sie das Projekt der Restaurierung und Revitalisierung eines großen historischen Anwesens in der Toskana durch, bei dem sie fortschrittliche Lösungen für die Energieversorgung und -einsparung durch den Einsatz einer Reihe integrierter alternativer Energiequellen angewandt haben. Das Landgut Tenuta dello Scompiglio umfasst ein Theater, Proberäume für Musiker, eine Kunstgalerie, ein Restaurant, Künstlerwohnungen und viele Hektar für die biodynamische Landwirtschaft.
In den Jahren 2014-2017 gestalteten sie mehrere Räume, in denen sie Kunstsammlungen ausstellten, und produzierten sieben neue Teppichkollektionen, Stickereien, Möbel, Gefäße, Fotomontagen und Konzeptbücher.
Ihre Werke wurden in den Deichtorhallen Hamburg, dem Centre Pompidou Paris, dem Mino Ceramic Art Museum Japan, dem Metropolitan Museum of Art NYC, der Triennale di Milano... ausgestellt.
- Maße:Höhe: 95 cm (37,41 in)Breite: 75 cm (29,53 in)Tiefe: 41,5 cm (16,34 in)
- Stil:Postmoderne (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:2022
- Produktionstyp:Neu und Sonderanfertigung(Laufende Produktion)
- Voraussichtliche Fertigungsdauer:7–8 Wochen
- Zustand:
- Anbieterstandort:Geneve, CH
- Referenznummer:1stDibs: LU1219234015242
Galerie Philia
Galerie Philia ist eine internationale Galerie für zeitgenössisches skulpturales Design und Kunst, die aufstrebende und etablierte Designer und Künstler vertritt. Die Galerie wurde von zwei Brüdern ins Leben gerufen, die eine lebenslange Leidenschaft für Kunst, Literatur und Philosophie teilen. Ihr ausgeprägter akademischer Hintergrund unterscheidet sie von ihren Mitstreitern, da sie bei der Auswahl ihrer Werke einen rhizomatischen und transkulturellen Ansatz verfolgen. Dabei werden Elemente aus verschiedenen Kulturen zu einem Netz harmonisch miteinander verbundener Wurzeln kombiniert, das letztlich die Schönheit jeder einzelnen Kreation offenbart. Die nicht-hierarchische Kuration der Galerie setzt sich von der Vergänglichkeit der Trends ab und konzentriert sich stattdessen auf die wahre ästhetische Qualität des Werks - verführerisch und zeitlos. Im Gegensatz zu anderen konzentriert sich die Galerie Philia nicht auf einen einzigen Stil - ob minimalistisch, organisch oder roh - sondern setzt auf Heterogenität. Die Galerie Philia ist stolz darauf, neue Talente zu entdecken und ihnen mehrere internationale Plattformen zu bieten, um ihre neuesten Kreationen zu präsentieren. Neben der Förderung der neuesten Generation des Sammlerdesigns des 21. Jahrhunderts arbeitet die Galerie Philia auch mit international bekannten Designkünstlern zusammen. Die Galerie Philia verfügt über eine starke internationale Präsenz mit Galerien in Genf, New York und Singapur. Zusätzlich zu ihren ständigen Räumen organisiert die Galerie temporäre Gruppenausstellungen und Künstlerresidenzen an erstklassigen Orten in der ganzen Welt.
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