Swid Powell - Robert Mapplethorpe Porzellanteller, Orchidee - Blume - Calla Lily

Robert Mapplethorpe wurde am 4. November 1946 in Floral Park, New York, geboren. 1962 verließ er sein Elternhaus und schrieb sich 1963 am Pratt Institute in Brooklyn ein, wo er Malerei und Bildhauerei studierte und 1970 seinen Bachelor of Fine Arts erhielt. In dieser Zeit lernte er die Künstlerin, Dichterin und Musikerin Patti Smith kennen. Sie förderte seine Arbeit und stand für zahlreiche Porträts zur Verfügung, als sie zusammen in Brooklyn und im Chelsea Hotel in Manhattan lebten, einem Treffpunkt für Künstler, Schriftsteller und Musiker in den frühen 1970er Jahren.

Es war nicht Mapplethorpes ursprüngliche Absicht, Fotograf zu werden, und von 1970 bis 1974 machte er hauptsächlich Assemblage-Konstruktionen, die Bilder von Männern aus pornografischen Zeitschriften mit gefundenen Objekten und Malerei verbinden. Um seine eigenen Bilder für diese Collagen zu erstellen, wandte sich Mapplethorpe der Fotografie zu und benutzte zunächst eine Polaroid SX-70 Kamera. Mapplethorpe interessierte sich für Porträts und arbeitete als Fotograf für Andy Warhol's Interview Magazin. Er produzierte auch Plattencover für Smith und die Gruppe Television und fotografierte gleichzeitig Prominente wie John Paul Getty III und Carolina Herrera.

Seine ersten großen Ausstellungen hatte Mapplethorpe 1977, beide in New York: eine Ausstellung mit Blumenfotos in der Holly Solomon Gallery und eine mit männlichen Akten und sadomasochistischen Bildern in der Kitchen. Mapplethorpes vielfältiges Werk - homoerotische Bilder, Blumenstillleben, Kinderbilder, Auftragsporträts, Mixed-Media-Skulpturen - ist durch die Beständigkeit seines Ansatzes und seiner Technik vereint. Die Oberflächen seiner Drucke bieten eine scheinbar endlose Abstufung von Schwarz und Weiß, Schatten und Licht, und unabhängig vom Thema, sind seine Bilder sowohl elegant als auch provokativ. Mitte bis Ende der 1980er Jahre kehrte Mapplethorpe zur skulpturalen Verwendung von Fotografien aus seinen frühen Assemblagen zurück und schuf sinnliche Diptychen und Triptychen von Fotografien, die auf Stoff und luxuriöse Stoffbahnen gedruckt waren.

1988 wurden vier große Ausstellungen von Mapplethorpes Werk organisiert: Stedelijk Museum, Amsterdam; Whitney Museum of American Art, New York; Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia; und National Portrait Gallery, London. Mapplethorpe starb am 9. März 1989 in Boston an den Folgen von AIDS.

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(Biografie bereitgestellt von Cerbera Gallery)

Das in New York City ansässige Geschirrunternehmen Swid Powell produzierte in den 1980er Jahren in Zusammenarbeit mit internationalen Architekten und Designern einige der markantesten Porzellan- und Silberprodukte. Im Jahr 2007 erregte es erneut Aufmerksamkeit, als die Yale University Art Gallery die Ausstellung "The Architect's Table: The Architect's Table: Swid Powell and Postmodern Design" zeigte, mit der die Schenkung von Nachlässen des Unternehmens an ihre Sammlung gewürdigt wurde.

Swid Powell wurde 1982 von Nan Swid und Addie Powell gegründet, die sich während ihrer Arbeit bei der modernistischen Möbelfirma Knoll kennenlernten. Ihre Idee war es, die Ästhetik des postmodernen Designs vom Wolkenkratzer auf den Esstisch zu übertragen, und sie brachten neun prominente Architekten in ihre Vorgespräche ein. Dazu gehörten Philip Johnson, Stanley Tigerman und Richard Meier, die sich allesamt dafür begeisterten, ihre Entwürfe über die kleine Gruppe hinaus zugänglich zu machen, die über die finanziellen Mittel verfügt, Gebäude bei ihnen in Auftrag zu geben.

Die erste Swid Powell-Kollektion kam 1984 auf den Markt, begleitet von einer kühnen, grafischen Printkampagne, die den Werbetrends dieser Zeit entsprach. Die bekannteste Collaboration des Unternehmens war die mit Robert Venturis in Philadelphia ansässiger Firma Venturi, Scott Brown and Associates, deren Muster - insbesondere das florale Design Grandmother, das von einer Tischdecke inspiriert war, die Venturi im Haus der Großmutter eines Kollegen gesehen hatte - sowohl Swid Powell-Porzellan als auch Möbel und Kleidung zierten.

Das Unternehmen arbeitete auch mit dem Architekten Richard Meier zusammen, dessen geometrische Entwürfe zum Teil von Josef Hoffmann und Charles Rennie Mackintosh inspiriert wurden. Swid Powell arbeitete auch mit Arata Isosaki, Ettore Sottsass, Zaha Hadid und George Sowden zusammen und schuf Produkte, die die leuchtenden, gesättigten Farben und populäre und historische Referenzen, wie Klassische Säulen, die das postmoderne Design in den 1980er Jahren belebten. Das von der Firma Gwathmey Siegel für Swid Powell entworfene Porzellanmuster Chicago Blue nimmt Bezug auf die markanten Muster der Bleiglasfenster von Frank Lloyd Wright. Wie Sie in den folgenden Beispielen sehen werden, produzierte Swid Powell während des gesamten Jahrzehnts und darüber hinaus weiterhin feine, modische Haushaltswaren.