Grazia Varisco, unbetitelter Siebdruck 06/20, Auflage Arte Struktura, 1980

Giorgio De Chirico Lithographie "Gli Archeologico", 1970. Lithographie auf Velin mit Passepartout und Rahmen, Auflage: 300, links unten nummeriert 183/300. Signiert unten rechts. Maß...

Matteo Thun Extravergine Cruet für Anthologie Quartett, 1980er Jahre. Hübsches herzförmiges Gefäß für Öl und Essig. Die Abmessungen sind 7,08 x 7,08". Sehr guter Zustand, keine Risse...

Zarte Tischleuchte aus Plexiglas, Italien, um 1980, mit einer gebogenen blauen Lucite-Platte und verchromten Metallbeschlägen. Er ist höhenverstellbar und in sehr gutem Zustand. Eine...

Schreibtischleuchte aus Holz und Glasfaser, Italien Postmoderne Sehr guter Zustand, das Holz wurde in weiß, blau und schwarz lackiert, die Glasfaserkuppel weist keine Beschädigung...

Paar (2) postmoderne Wandlampen aus Aluminium von Steve Lombardi für Artemide, um 1980 Italien Originales, gekennzeichnetes Paar postmoderner Wandleuchter, je 100 W, Edison 26/27 Sc...

Keramische Gartenhocker Blau glasiert, Italien, um 1980-als Paar verkauft. Einzigartiges und auffälliges Paar Keramikhocker für Zuhause oder den Außenbereich. Diese Stühle sind aus ...

Beeindruckender Siebdruck des bekannten japanischen Künstlers Tetsuro Sawada mit dem Titel "Sandscape" (ca. 1980). Auflage von 35 Stück, vom Künstler mit Bleistift signiert. Wundersc...

Jean Dewasne Ohne Titel, 1969 Siebdruck Ausgabe A.R.C Nummeriert n - • 511/500 Stempel auf der Rückseite 64 x 49 cm.

Äußerst seltenes Original-Siebdruckplakat zur legendären Ausstellung der Stable Gallery von Robert Indiana, in der er erstmals das LOVE-Design auf Leinwand und Skulptur vorstellte. T...

Drucken Digitaldruck auf Moab Entrada Maße: 15.87 x 12.00 in 40.3 x 30,5 cm Auflage von 100 Stück Kunst von Garrick Gott Dieser Druck stammt aus Oh So Pretty: Punk in Print ...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Kumi Sugaï Capricorne, Capricornus, 1973 Siebdruck in limitierter Auflage. 50 x 53 cm. Vom Künstler mit Bleistift signiert. Nummer 56/100. Ungerahmt. Die Kunstwerke werden versichert nach Übersee verschickt. KUMI Sugaï, Japan (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Siebdruck von Ilya Bolotowsky, Serie 2, Auflage 81/125. Signiert und mit Bleistift auf Druck 81 von 125. Professionell gerahmt mit Museumsglas. Als glühender Verfechter der Kraft ...