Original Sepia-Fotografiemodell in den Hölzern von Bruce Weber für Karl Lagerfeld

Der Fotograf und Filmemacher Bruce Weber erlangte in den frühen 1980er Jahren internationale Bekanntheit durch den Erfolg seiner Bilder, die ein klassisches Styling mit einer eher viszeralen Untermalung von Stimmung und Sexualität verbanden. Seine Fähigkeit, einen nahtlosen Sinn für Romantik und Dramatik zu konstruieren, schuf die zentralen öffentlichen Bilder für Modehäuser wie Ralph Lauren, Calvin Klein, Versace und Abercrombie and Fitch und verschaffte ihm eine dauerhafte Präsenz als Mitarbeiter von Magazinen auf den höchsten Ebenen der Branche. Im Laufe seiner Karriere hat Weber in verschiedenen Formen gearbeitet - er hat bei sieben Kurz- und Langfilmen Regie geführt, mehr als 37 Bücher veröffentlicht und weltweit mehr als 60 Ausstellungen veranstaltet - und damit seine lebenslange Erforschung der Natur menschlicher Beziehungen erweitert.

Mehr als ein reiner Geschmacksmacher, Karl Lagerfeld widmete sich dem ständigen Streben nach Chic. "Mein Leben und meine Aufgabe", sagte der Designer einmal, "ist es, mich selbst zu vergessen." Während seiner fünf Jahrzehnte währenden Karriere als Designer von Schuhen, Handtaschen, Abendkleidern und anderen Artikeln für Chanel, Fendi, Chloé und viele andere, war Lagerfeld das Chamäleon schlechthin, das sich ständig weiterentwickelte, um die Zeit zu verkörpern.

Als übergroße, sofort erkennbare Persönlichkeit - der Pferdeschwanz gepudert wie bei einem Vicomte aus dem 18. Jahrhundert, die Augen stets durch eine dunkle Brille verdeckt und mit einer Handvoll klobiger silberner Juwelen behängt - war Lagerfeld vor allem ein Avatar des Stils.

Der in Hamburg geborene Karl Lagerfeld (1933, '35 oder '38, je nach dem) packte 1954 seine Koffer für Paris. Sein Entwurf für einen Mantel brachte ihm das Internationale Wollsekretariat ein und verschaffte ihm einen Job bei dem berühmten Modeschöpfer Pierre Balmain. Später wurde er zum Designer von Jean Patou und erkannte schließlich, dass seine scheinbar endlosen Ideen eine Karriere als Auftragsdesigner begründen könnten. So verlieh Lagerfeld seine Vision an alle, von Loewe und Max Mara bis Krizia und Charles Jourdan, und bewegte sich dabei geschickt zwischen den verschiedensten Stilen. In den Tagen, als Freiberuflichkeit noch ein Schimpfwort war, war dies eine noch nie dagewesene Art zu arbeiten.

In den späten 60er und 70er Jahren gestaltete er Chloé neu, um den freien Geist der Zeit widerzuspiegeln, und schloss sich ab 1965 mit der Familie Fendi zusammen, die er vom verschlafenen Pelzhändler zur Haute-Stufe der Mode machte. Aufgrund seiner Erfolge bei der Wiederbelebung und Neugestaltung stagnierender Marken wurde Lagerfeld 1983 die Leitung von Chanel übertragen, das seit der Blütezeit seines Gründers vor sich hin dümpelte.

Seit Lagerfelds erster Chanel-Kollektion verlieh er dem ehrwürdigen Haus einen Hauch von Modernität. Er griff die Ikonographie der Marke auf - Tweedrock Anzüge, Perlen, Kamelien - und fügte ein Lexikon der Chanel-Ismen mit dem Geschmack des Augenblicks hinzu. Obwohl er acht Kollektionen pro Jahr für Chanel und vier bis fünf für Fendi entwarf, ließ Lagerfeld nicht locker und schlug jedes Mal neue Ideen vor, wenn er den Bleistift zu Papier brachte.

Vor allem Lagerfelds Kollektionen für Chanel zeigen sein Talent für die Synthese von Alt und Neu, von Hoch und Tief. Von Watteau (Frühjahr/Sommer 1985 Couture) und Serge Roche (Frühjahr/Sommer 1990 Prêt-à-porter) über Hip-Hop-Fly-Girls (Herbst/Winter 1991 Prêt-à-porter) und Surfer (Frühjahr/Sommer 2003 Prêt-à-porter) bis hin zum alten Ägypten (Pre-Fall 2019) - Lagerfeld nutzte die Inspirationen der jeweiligen Saison, um die Signaturen von Chanel neu zu konzipieren.

Stöbern Sie auf 1stDibs in einer Kollektion raffinierter Designs von Karl Lagerfeld, darunter Handtaschen und Abendkleider für Chanel, Vintage-Cocktailkleider für Chloé und mehr.