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50er Jahre Eugene Biel-Bienne Stillleben mit Blumen, österreichische Malerei

Angaben zum Objekt

Einzigartiges, großformatiges Blumenstillleben von Eugene Biel-Bienne (1902-1969), einem Vertreter der Wiener Schule des Expressionismus, der zu den bedeutendsten Vertretern dieser Kunstrichtung zählt. Er stand Künstlern wie Gustav Klimt oder Egon Schiele nahe. Sein Leben ist wichtig, um sein Werk zu verstehen. Er studierte an der Akademie der bildenden Künste der Universität Wien und promovierte in Kunstgeschichte an der Universität Köln. Das von intellektuellem Eifer erfüllte Wien entwickelte sich rasch zu einem unvergleichlichen kulturellen Zentrum. Freud, Mahler, Klimt, Loos, Meis van der Rohe, Hoffman, Herzl, Schönberg und andere schufen neue Denkschulen in Bereichen wie Psychoanalyse, Sprachphilosophie, Musik, Kunst... Eigentlich begann er seine Karriere als Maler in Paris, wo er in den 1930er Jahren der Pariser Schule angehörte und sich für die psychoanalytischen Theorien von Sigmund Freud interessierte. Nur sechs Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung. Während seiner Zeit in Paris interessierte sich Biel zudem für die Arbeiten von Kandinksy und begann, mit seinen eigenen abstrakten Bewegungslinien zu experimentieren (auf denen er während seines Aufenthalts in den USA beharrte). In seiner Jugend erlebte er die Folgen der schrecklichen Katastrophe des Ersten Weltkriegs und diente in der französischen Armee im Zweiten Weltkrieg. Dieser Krieg ging ihm besonders nahe, da er seine beiden Kinder verlor und seine Frau behindert wurde, als das Auto, in dem er saß, mit einem Maschinengewehr beschossen wurde. Sie mussten aus Frankreich evakuiert werden und marschierten auf New York zu. Später verbrachte er auch einige Jahre in Caracas (Venezuela). Die meiste Zeit seines Lebens malte er weiter, und seine Bilder wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Diese tragischen Ereignisse haben sein Werk geprägt, das voller suggestiver Zeichnungen ist, die die Dunkelheit und den Pessimismus in seinem Inneren darstellen. Dieses Werk stammt aus dem Jahr 1952, zehn Jahre nach seiner Ankunft in den USA. Es stellt zwei Vasen mit Blumen dar, die sich durch ihre gesättigten und kontrastreichen Farben auf einem dunklen Hintergrund auszeichnen. Es ist eine Malerei mit schnellen und lockeren Pinselstrichen, sehr pastos und materiell, die sich vom Ausdruck der Gefühle und der Sensibilität des Künstlers mitreißen lässt, der Maxime der Bewegung, mit der sie verbunden ist. Jeder Pinselstrich ist in sich selbst ausdrucksstark. Es ist ein sehr persönliches Werk, das seine gequälte Seele zeigt. Stillleben haben ihren Ursprung in der Antike, aber erst im 17. Jahrhundert erlangten sie großen Erfolg. Von da an nutzten viele Künstler (Cézzane, Picasso) das Genre des Stilllebens für ihre absolut modernen künstlerischen Experimente, oder weil sie von der darin enthaltenen Symbolik angezogen wurden. Diese Werke spielen auf die Vergänglichkeit der menschlichen Existenz an. Die Blumen, die verwelken, sind ein deutliches Symbol für die Vergänglichkeit des Lebens. Es ist merkwürdig, dass zwei Vasen mit Blumen auftauchen. Kann dieses Werk eine Erinnerung an seine beiden im Krieg verlorenen Söhne sein? Kurz gesagt, Eugene Biel war einer der vielversprechendsten expressionistischen Autoren in Europa, aber sein Andenken und sein Werk sind weitgehend unbekannt, obwohl seine Werke in renommierten Museen wie der National Gallery in Berlin, dem Victoria and The Albert Museum in London, dem Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, dem Belvedere in Wien, dem Musée 'Nationale D'Art Moderne in Paris ausgestellt wurden... Über Expressionismus Der Expressionismus war eine Avantgarde-Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland aufkam. Seit ihren Anfängen ist sie tief geprägt von dem gequälten und krampfhaften Klima der Zeit, in der sie entstanden ist, und von der Sehnsucht nach den falschen und alten Werten, die die Künstler begraben wollten. Obwohl sie sich auf alle Künste auswirkte, fiel sie besonders in der Malerei und im Kino auf. Sie basiert auf einer Verzerrung der Realität, um sie auf eine subjektivere Art und Weise auszudrücken und Gefühle und Emotionen unter einem pessimistischen Filter zu zeigen. Es handelt sich also um eine Art des Kunstverständnisses und eine Haltung gegenüber der Kunst und dem Leben, die als Reaktion auf den Naturalismus, den Impressionismus und dessen positivistischen Charakter am Ende des Jahrhunderts entstanden ist. Der technische Fortschritt, insbesondere im Bereich der Kunst, das Aufkommen der Fotografie und des Kinos, veranlasste den Künstler, die Funktion seines Werks zu überdenken, die nicht mehr in der Nachahmung der Realität bestand, da die neuen Techniken dies objektiver machten. "Expressionisten", im wörtlichen Sinne des Wortes, im Sinne von Verformern der Realität, gibt es schon viel früher (El Greco, Goya, Van Gogh...); die expressionistische Bewegung wird jedoch in der Vorkriegsatmosphäre Deutschlands definiert, als sich verschiedene Künstler auf der Suche nach einer persönlicheren Kunst zusammenfanden, in der die innere Vision des Künstlers (Ausdruck) gegenüber der Verkörperung der Realität (Eindruck) vorherrscht. Obwohl es sich um eine sehr breite Bewegung handelte, entstand die erste Gruppe, die diese Tendenz verkündete, um 1905 in Dresden und nannte sich El Puente (Die Brücke), angeführt von Kirchner. Der Name bezieht sich auf die Idee der Überquerung, des Zusammenkommens zwischen zwei gegenüberliegenden Ufern, einer Welt, die man hinter sich lässt, und einer anderen, die man zu erreichen versucht. Es war eine Kunst der Verurteilung und der Verurteilten, die die Revolte wählte, weil sie die ererbte Welt hasste und ablehnte. Damals bestätigte der Krieg nur die Vorzeichen der Krise. Dieses Umfeld war es, das den Beginn und die Entwicklung der expressionistischen Bewegung bedingte. Die von den Künstlern gewählte Thematik war düster und schmutzig und behandelte immer Themen wie Einsamkeit, Elend, Tod, Angst... mit lockeren und ausdrucksstarken Pinselstrichen in kräftigen Farben und mit einer klaren Ablehnung der Mimesis, alles als Ausdruck der existenzialistischen Bitterkeit und der tragischen Vision des menschlichen Wesens und des Lebens. In Österreich standen die Expressionisten unter deutschem Einfluss, obwohl sich der österreichische Expressionismus durch die Spannung seiner Kompositionen auszeichnete. Die jungen österreichischen Künstler traten in die Fußstapfen Klimts auf der Suche nach größerer Ausdruckskraft, mit Werken mit existenziellen Themen und einem philosophischen und psychologischen Hintergrund (Leben, Tod, Krankheit, Liebe, Schmerz...). in der linken unteren Ecke ignoriert. Auf der Rückseite befindet sich außerdem die Unterschrift des Autors und die Jahreszahl. Abmessungen: 114,5 x 153,5 cm.
  • Schöpfer*in:
    Eugene Biel-Bienne (Künstler*in)
  • Maße:
    Höhe: 115 cm (45,28 in)Breite: 154 cm (60,63 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
  • Stil:
    Expressionismus (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    1952
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    Valladolid, ES
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2943334707682
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