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Abstraktes Tachismus-Gemälde von Georges Mathieu mit Tropfen
Angaben zum Objekt
Georges Mathieu Tube Drip Abstrakt 1952 Tachismus Gemälde auf Papier Signiert von Französisch aufgelistet Künstler 1921-2012. Bei diesem Gemälde handelt es sich um ein frühes "Tubismus"-Gemälde, das rot auf einem braunen Feld auf elfenbeinfarbenem Kunstdruckpapier gemalt wurde.
Das Bild wurde mit UV-Schutzverglasung archivgerecht gerahmt und mit genügend Abstand aufgehängt, so dass die roten „Schnörkel“ nicht beschädigt werden.
Hinweis: Rahmengröße 28 h x 32 x x 1,5 tief
Hinweis: Die Größe des Bildes (das gemalte Feld aus brauner Farbe) beträgt ca. 16 H x 20 B.
Über den Künstler:
Georges Mathieu gilt als Begründer der Lyrischen Abstraktion - einer Bewegung, die sich von der geometrischen Abstraktion durch den organischen Stil ihrer Formen unterscheidet - und als Organisator der Ausstellung "Abstraction Lyrique", die 1947 in Paris stattfand. Er ist vor allem für seine großformatigen Gemälde mit geschwungenen kalligrafischen Linien bekannt. Mathieu war zu Lebzeiten eine schillernde und berühmte Persönlichkeit, die oft während öffentlicher Auftritte Gemälde schuf und schnell vor dem Publikum arbeitete. Die Geschwindigkeit seiner Ausführung war ein charakteristisches Merkmal seines Stils, den er einmal als „Orgasmus des unkontrollierten Ausdrucks“ bezeichnete Mathieu behauptete auch, der erste gewesen zu sein, der den "Tubismus" - das Abdrücken von Farbe direkt aus der Tube - und die Tropftechnik praktizierte.
Ab 1950 wird ein Element der lyrischen Abstraktion konzipiert: der Tachismus, der sich auf die Gemälde von Georges Mathieu, Symbol der informellen Kunst, bezieht, da die Projektion Flecken, Spritzer und Tropfen erzeugt. Das Ziel ist es, dem Material so viel Freiheit wie möglich zu geben, indem man seine Bewegung auf minimale Weise beeinflusst. Ziel ist es, spontan, allein und intuitiv zu malen und sich in aller Ruhe zu entfalten. Es ist wichtig, sich von jeglicher künstlerischen Befolgung zu lösen. Georges Mathieu verwendet kein einziges Werkzeug und geht über die Technik hinaus. Er malt direkt mit den Farbtuben. Der Künstler schuf mehrere Werke öffentlich. Malraux nennt ihn „den westlichen Kalligraphen“.
Georges Mathieu hatte im Laufe seiner Karriere über 120 Einzelausstellungen, insbesondere in New York, Montreal, Rio de Janeiro, Bahrain, Tunis, Singapur, Paris, Tokio und in allen großen Metropolen der Welt. Seine Werke befinden sich in mehr als 79 Museen und öffentlichen Sammlungen, darunter das Institute of Contemporary Arts, London (1956), das Kunstmuseum Basel (1958), das Museum für Moderne Kunst in São Paulo (1960) und das Musée des Beaux-Arts de Nantes, Frankreich (1966).Weitere Ausstellungsorte sind das Art Institute of Chicago, das Centre Georges Pompidou, Paris, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, das Kunstmuseum Basel, das Kunsthaus Zürich, das Museum of Contemporary Art, Los Angeles, das Museum of Fine Arts, Houston, das Museum of Modern Art, New York, das Musée National d'Art Moderne, Paris, das Solomon R. Guggenheim Museum, New York, die Tate, London, und andere.
- Schöpfer*in:Georges Mathieu (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 81,28 cm (32 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Stil:Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1952
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:West Palm Beach, FL
- Referenznummer:
Georges Mathieu
Georges Mathieu wurde 1921 in Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais) geboren. Mathieu studierte Literatur und Philosophie an der Universität Lille, bevor er im Alter von einundzwanzig Jahren zur Kunst wechselte. Er unterrichtete Englisch am Gymnasium von Douai und Französisch an der Amerikanischen Universität von Biarritz. Nach einem Interesse an realistischen Landschaften und Porträts entwickelte Mathieu einen unverwechselbaren abstrakt-expressionistischen Stil, der aus einem emotionalen, improvisierten und intuitiven Malakt erwuchs. Im Jahr 1946 wurde seine erste Ausstellung im VI Salon de moins de 30 ans in der Galerie des Beaux-Arts in Paris präsentiert. Seine erste persönliche Ausstellung fand 1950 statt. in der Galerie René Drouin. 1947 organisierte Mathieu zusammen mit Camille Bryen eine tachistisch orientierte Ausstellung, die er als "non-figuration physique" bezeichnete. Seine Malerei, die als "lyrische Abstraktionen" definiert ist, geht über die traditionellen und formalen Zwänge der regulativen Systeme hinaus und macht Mathieu neben Fautrier und Dubuffet zu einem wichtigen Vertreter des französischen Informel, wie es der französische Kunstkritiker Tapiè definiert hat. Bis 1951 organisiert Mathieu weiterhin Gruppenausstellungen, um sein Interesse an Jackson Pollocks spontanem gestischen Umgang mit der Farbe zu demonstrieren. In jenen Jahren organisierte er in der Galerie Montparnasse eine Ausstellung, die den Unterschied zwischen amerikanischer und europäischer Malerei aufzeigte, und seine Werke wurden international geschätzt und in London und New York ausgestellt. Seine ersten Gemälde wurden von den Kritikern als Tachisten bezeichnet, weil der Künstler Farbklumpen (tache bedeutet eigentlich Fleck) direkt auf die Leinwand auftrug. Seine Werke sind scheinbar wirr, aber sie haben alle eine zentrale Achse, aus der sich Kurven und Linien planvoll entwickeln. 1950 geht es bei seinen Projekten nicht mehr um Zeichen, sondern um malerische Gesten und Schnelligkeit. Seine Malerei war intuitiv und irrational. Ab 1954 inszeniert Mathieu das Malen von großformatigen Werken als theatralisches Ereignis, das 1956 im Théâtre Bernhardt vor 2000 Zuschauern in einem 4 x 12 Meter großen Gemälde aus 800 Farbtuben gipfelt. Irgendwo zwischen Happening und Action Painting gelingt Mathieu eine dekorativ-lineare Malerei, die an Kalligraphie erinnert. Mathieu führte seine Action Paintings weiterhin in ganz Europa und Japan auf. Zusammen mit Tapié reiste er nach Japan, um die Gutai-Gruppe zu treffen. Dort führte er eine Kimono-Performance während einer Action-Painting-Show auf. Während dieser Veranstaltung realisierte er auch 21 Kunstwerke, darunter ein 15 m langes Gemälde. Mathieus Werke wurden 1950 und 1952 auf Sonderausstellungen in Paris und New York gezeigt. Er nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil, darunter die Documenta II im Jahr 1959. In den frühen 1960er Jahren schuf Mathieu auch Skulpturen und entwarf Möbel, Wandteppiche und Fresken. Im Jahr 1975 wurde er zum Mitglied der Akademie der Künste in Paris gewählt und 1986 stellte er seine Werke auf der Biennale di Venezia aus. Georges Mathieu wurde in dem Essay "Au-delà du Tachisme" als Begründer des Tachismus und Kunsttheoretiker bezeichnet. Er verfasste auch Essays über Architektur, Möbel und Typografie.
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