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Nach Raffaello Sanzio 1483-1520 Raphael La Madonna della Seggiola, Öl auf Leinwand
Angaben zum Objekt
Eine feine italienische 19. Jahrhundert Ölgemälde auf Leinwand "La Madonna della Seggiola" nach Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520) Die kreisförmige Leinwand zeigt eine sitzende Madonna hält ein Kind Jesus Christus neben einem Kind Saint John the Baptist, die alle in einem massiven geschnitzten vergoldetem Holz und Gesso Rahmen (alle hochwertigen vergoldeten ist original), die identisch mit dem Rahmen auf Raphael's Original-Kunstwerk ist. Dieses Gemälde ist eine Kopie von Raphaels Madonna della Seggiola aus dem Jahr 1514 aus dem 19. Jahrhundert und wird derzeit im Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florenz, Italien, ausgestellt und ist Teil der ständigen Sammlung. Die Körper der Jungfrau, Christi und des Täufers füllen das ganze Bild aus. Die zärtliche, natürlich wirkende Umarmung von Mutter und Kind und die harmonische Gruppierung der Figuren im Rund haben dieses Bild zu einer der beliebtesten Madonnen von Raphael gemacht. Das isolierte Stuhlbein erinnert an päpstliches Mobiliar, was zu der Annahme geführt hat, dass Leo X. selbst das Gemälde in Auftrag gegeben hat (ca. 1890-1900).
Thema: Religiöse Malerei
Maße: Höhe der Leinwand: 29 1/4 Zoll (74,3 cm)
Breite der Leinwand: 29 1/4 Zoll (74,3 cm)
Durchmesser des Gemäldes: 28 1/4 Zoll (71,8 cm)
Rahmenhöhe: 57 7/8 Zoll (147 cm)
Rahmenbreite: 45 1/2 Zoll (115,6 cm)
Rahmentiefe: 5 1/8 Zoll (13 cm).
Raffaello Sanzio da Urbino (italienisch, 28. März oder 6. April 1483 - 6. April 1520), bekannt als Raphael, war ein italienischer Maler und Architekt der Hochrenaissance. Sein Werk wird wegen der Klarheit der Form, der Leichtigkeit der Komposition und der visuellen Umsetzung des neuplatonischen Ideals menschlicher Grandeur bewundert. Zusammen mit Michelangelo und Leonardo da Vinci bildet er die traditionelle Dreifaltigkeit der großen Meister dieser Zeit.
Raphael war enorm produktiv, betrieb eine ungewöhnlich große Werkstatt und hinterließ trotz seines Todes im Alter von 37 Jahren ein umfangreiches Gesamtwerk. Viele seiner Werke befinden sich im Vatikanpalast, wo die mit Fresken bemalten Raphael Rooms das zentrale und größte Werk seiner Karriere sind. Das bekannteste Werk ist Die Schule von Athen in der Stanza della Segnatura im Vatikan. Nach seinen ersten Jahren in Rom wurde ein Großteil seiner Werke von seiner Werkstatt nach seinen Zeichnungen ausgeführt, was zu erheblichen Qualitätsverlusten führte. Zu seinen Lebzeiten war er äußerst einflussreich, obwohl sein Werk außerhalb Roms vor allem durch seine Collaboration-Grafiken bekannt wurde.
Nach seinem Tod war der Einfluss seines großen Rivalen Michelangelo weiter verbreitet, bis im 18. und 19. Jahrhundert die heiteren und harmonischen Qualitäten von Raphael wieder als höchste Vorbilder angesehen wurden. Seine Karriere gliedert sich in drei Phasen und drei Stile, die von Giorgio Vasari beschrieben werden: seine ersten Jahre in Umbrien, dann eine Periode von etwa vier Jahren (1504-1508), in der er die künstlerischen Traditionen von Florenz aufnimmt, gefolgt von seinen letzten hektischen und triumphalen zwölf Jahren in Rom, in denen er für zwei Päpste und ihre engen Mitarbeiter arbeitet.
Raphael wurde in der kleinen, aber künstlerisch bedeutenden mittelitalienischen Stadt Urbino in der Region Marken geboren, wo sein Vater Giovanni Santi Hofmaler des Herzogs war. Den Ruf des Hofes hatte Federico III. da Montefeltro begründet, ein äußerst erfolgreicher Condottiere, der vom Papst zum Herzog von Urbino ernannt worden war - Urbino gehörte zum Kirchenstaat - und der im Jahr vor Raphaels Geburt starb. Der Schwerpunkt des Hofes von Federico lag eher auf der Literatur als auf der Kunst, aber Giovanni Santi war nicht nur Maler, sondern auch eine Art Dichter und hatte eine gereimte Chronik über das Leben von Federico verfasst, und beide schrieben die Texte und fertigten die Dekoration für die maskenhaften Hofunterhaltungen. Sein Gedicht an Federico zeigt, dass er sich der fortschrittlichsten norditalienischen Maler und auch der altniederländischen Künstler bewusst war. Am sehr kleinen Hof von Urbino war er wahrscheinlich stärker in den zentralen Kreis der Herrscherfamilie integriert als die meisten Hofmaler.
Federico wurde von seinem Sohn Guidobaldo da Montefeltro abgelöst, der Elisabetta Gonzaga, die Tochter des Herrschers von Mantua, heiratete, dem brillantesten der kleineren italienischen Höfe sowohl für die Musik als auch für die bildenden Künste. Unter ihnen war der Hof weiterhin ein Zentrum der literarischen Kultur. Das Aufwachsen im Kreis dieses kleinen Hofes verlieh Raphael die von Vasari hervorgehobenen hervorragenden Manieren und sozialen Fähigkeiten. Das höfische Leben in Urbino kurz nach dieser Zeit sollte durch Baldassare Castigliones Darstellung in seinem klassischen Werk Das Buch des Höflings, das 1528 veröffentlicht wurde, zum Vorbild für die Tugenden des italienischen humanistischen Hofes werden. Castiglione zog 1504 nach Urbino, als Raphael dort nicht mehr ansässig war, aber häufig zu Besuch kam, und sie wurden gute Freunde. Er kam anderen regelmäßigen Besuchern des Hofes nahe: Pietro Bibbiena und Pietro Bembo, beide spätere Kardinäle, waren bereits als Schriftsteller bekannt und hielten sich während Raphaels Zeit in Rom auf. Raphael verkehrte sein ganzes Leben lang in den höchsten Kreisen, einer der Faktoren, die seiner Karriere den irreführenden Eindruck von Leichtigkeit verliehen. Er erhielt jedoch keine vollständige humanistische Bildung; es ist unklar, wie gut er Latein lesen konnte.
Frühes Leben und Werk
Seine Mutter Màgia starb 1491, als Raphael acht Jahre alt war. Am 1. August 1494 folgte sein Vater, der bereits wieder geheiratet hatte. So wurde Raphael im Alter von elf Jahren zum Waisenkind; sein offizieller Vormund wurde sein einziger Onkel väterlicherseits, Bartolomeo, ein Priester, der sich in der Folge mit seiner Stiefmutter stritt. Wahrscheinlich lebte er weiterhin bei seiner Stiefmutter, wenn er nicht als Lehrling bei einem Meister untergebracht war. Laut Vasari, der sagt, dass Raphael "eine große Hilfe für seinen Vater" gewesen sei, hatte er bereits Talent bewiesen. Ein Self-Portrait aus seiner Teenagerzeit zeigt seine Frühreife. Die väterliche Werkstatt wurde weitergeführt, und Raphael war, wahrscheinlich zusammen mit seiner Stiefmutter, von klein auf an der Leitung beteiligt. In Urbino kam er in Kontakt mit den Werken von Paolo Uccello, dem früheren Hofmaler (gest. 1475), und Luca Signorelli, der bis 1498 im nahe gelegenen Città di Castello tätig war.
Vasari berichtet, dass sein Vater ihn "trotz der Tränen seiner Mutter" als Lehrling in die Werkstatt des umbrischen Meisters Pietro Perugino gab. Die Belege für eine Lehre stammen nur von Vasari und einer anderen Quelle und sind umstritten - mit acht Jahren war der Beginn einer Lehre sehr früh. Eine andere Theorie besagt, dass er zumindest eine gewisse Ausbildung bei Timoteo Viti erhielt, der ab 1495 als Hofmaler in Urbino tätig war. Die meisten modernen Historiker sind sich einig, dass Raphael ab etwa 1500 zumindest als Assistent von Perugino arbeitete; der Einfluss Peruginos auf das Frühwerk Raphaels ist sehr deutlich: "Wahrscheinlich hat kein anderer Genieschüler je so viel von der Lehre seines Meisters aufgesogen wie Raphael", so Wölfflin. Vasari schrieb, dass es unmöglich war, ihre Hände in dieser Zeit zu unterscheiden, aber viele moderne Kunsthistoriker behaupten, es besser zu können und seine Hand in bestimmten Bereichen der Werke von Perugino oder seiner Werkstatt zu erkennen. Abgesehen von der stilistischen Nähe sind auch ihre Techniken sehr ähnlich, z. B. wird die Farbe in Schatten und dunkleren Gewändern mit einem Öllackmedium dick aufgetragen, während sie auf den Fleischpartien sehr dünn ist. Ein Übermaß an Harz im Firnis führt bei den Werken beider Meister häufig zu Rissen in den Farbflächen. Die Werkstatt von Perugino war sowohl in Perugia als auch in Florenz tätig und unterhielt vielleicht zwei ständige Zweigstellen. Raphael wird im Dezember 1500 als "Meister", d.h. als voll ausgebildet, bezeichnet.
Sein erstes dokumentiertes Werk war das Altarbild der Baronci für die Kirche des Heiligen Nikolaus von Tolentino in Città di Castello, einer Stadt auf halbem Weg zwischen Perugia und Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, der für seinen Vater gearbeitet hatte, wurde ebenfalls in der Kommission genannt. Es wurde 1500 in Auftrag gegeben und 1501 fertiggestellt; heute sind nur noch einige Schnitte und eine Vorzeichnung erhalten. In den folgenden Jahren schuf er Werke für andere Kirchen in der Region, darunter die Kreuzigung von Mond (um 1503) und die Hochzeit der Jungfrau von Brera (1504), und für Perugia, wie das Altarbild von Oddi. Sehr wahrscheinlich besuchte er in dieser Zeit auch Florenz. Es handelt sich um große Werke, einige davon in Fresko, in denen Raphael seine Kompositionen im etwas statischen Stil von Perugino selbstbewusst in Szene setzt. In diesen Jahren malte er auch viele kleine und exquisite Kabinettgemälde, wahrscheinlich hauptsächlich für die Kenner am Hof von Urbino, wie die Drei Grazien und den Heiligen Michael, und er begann, Madonnen und Porträts zu malen. Im Jahr 1502 ging er auf Einladung eines anderen Perugino-Schülers, Pinturicchio, nach Siena, "da er mit Raphael befreundet war und wusste, dass er ein Zeichner von höchster Qualität war", um an den Karikaturen und sehr wahrscheinlich auch an den Entwürfen für eine Freskenserie in der Piccolomini-Bibliothek im Dom von Siena mitzuwirken. Offensichtlich war er bereits in diesem frühen Stadium seiner Karriere sehr gefragt.
Der Einfluss von Florenz
Raphael führte ein "nomadisches" Leben und arbeitete in verschiedenen Zentren Norditaliens, verbrachte aber viel Zeit in Florenz, vielleicht ab etwa 1504. Obwohl traditionell von einer "Florentiner Periode" um 1504-8 die Rede ist, war er möglicherweise nie dauerhaft dort ansässig. Möglicherweise musste er in jedem Fall die Stadt aufsuchen, um MATERIAL zu beschaffen. Es gibt ein Empfehlungsschreiben für Raphael, datiert vom Oktober 1504, von der Mutter des nächsten Herzogs von Urbino an den Gonfaloniere von Florenz: "Der Überbringer dieses Schreibens ist Raphael, Maler von Urbino, der, da er in seinem Beruf sehr begabt ist, beschlossen hat, einige Zeit in Florenz zu verbringen, um zu studieren. Und weil sein Vater sehr würdig war und ich ihm sehr zugetan war, und der Sohn ein vernünftiger und gut erzogener junger Mann ist, trage ich ihn in beiderlei Hinsicht mit großer Liebe..."
Wie schon bei Perugino und anderen konnte Raphael die Einflüsse der florentinischen Kunst aufnehmen, ohne seinen eigenen Stil zu verlieren. Die um 1505 in Perugia entstandenen Fresken zeigen eine neue monumentale Qualität der Figuren, die möglicherweise auf den Einfluss von Fra Bartolomeo zurückzuführen ist, von dem Vasari sagt, er sei ein Freund von Raphael gewesen. Den größten Einfluss auf das Werk dieser Jahre hat jedoch Leonardo da Vinci, der von 1500 bis 1506 in die Stadt zurückkehrte. Raphaels Figuren beginnen, dynamischere und komplexere Positionen einzunehmen, und obwohl seine gemalten Sujets noch überwiegend ruhig sind, fertigt er gezeichnete Studien von kämpfenden nackten Männern an, eine der Obsessionen dieser Zeit in Florenz. Eine andere Zeichnung ist das Porträt einer jungen Frau, das die pyramidenförmige Dreiviertellänge der gerade vollendeten Mona Lisa aufgreift, aber dennoch völlig raphaelesk wirkt. Eine weitere kompositorische Erfindung Leonardos, die pyramidenförmige Heilige Familie, wurde in einer Reihe von Werken wiederholt, die zu seinen berühmtesten Staffeleibildern gehören. In der Royal Collection'S befindet sich eine Zeichnung von Raphael, die Leonardos verschollene Leda und den Schwan darstellt, von der er die Kontraposthaltung seiner eigenen Heiligen Katharina von Alexandria übernommen hat. Er perfektioniert auch seine eigene Version von Leonardos Sfumato-Modellierung, um seiner Malerei von Fleisch Subtilität zu verleihen, und entwickelt das Wechselspiel der Blicke zwischen seinen Gruppen, die viel weniger rätselhaft sind als die von Leonardo. Aber er behält das weiche, klare Licht von Perugino in seinen Gemälden.
Leonardo war mehr als dreißig Jahre älter als Raphael, aber Michelangelo, der sich zu dieser Zeit in Rom aufhielt, war nur acht Jahre älter als er. Michelangelo mochte schon Leonardo nicht, und in Rom wurde seine Abneigung gegen Raphael noch größer, da er dem Jüngeren Verschwörungen gegen ihn zuschrieb. Raphael wird sich seiner Werke in Florenz bewusst gewesen sein, aber in seinem originellsten Werk dieser Jahre schlägt er eine andere Richtung ein. Seine Darstellung der Kreuzabnahme Christi greift auf klassische Sarkophage zurück, um die Figuren in einer komplexen und nicht ganz gelungenen Anordnung über die Vorderseite des Bildraums zu verteilen. Wöllflin erkennt in der knienden Figur rechts den Einfluss der Madonna in Michelangelos Doni Tondo, aber der Rest der Komposition ist weit entfernt von seinem Stil oder dem Leonardos. Obwohl es zu seiner Zeit hoch angesehen war und erst viel später von der Borghese aus Perugia entfernt wurde, steht es in Raphaels Werk ziemlich allein da. Sein Klassizismus sollte später eine weniger buchstäbliche Richtung einschlagen.
Römische Periode - Die vatikanische "Stanze"
Ende 1508 zog Raphael nach Rom, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Er wurde vom neuen Papst Julius II. eingeladen, vielleicht auf Anregung seines Architekten Donato Bramante, der damals mit dem Bau des Petersdoms beschäftigt war, der aus der Nähe von Urbino stammte und mit Raphael entfernt verwandt war. Im Gegensatz zu Michelangelo, der nach seiner ersten Berufung mehrere Monate in Rom verweilte, wurde Raphael von Julius sofort mit der Ausmalung der geplanten Privatbibliothek des Papstes im Vatikanpalast beauftragt. Dies war ein viel größerer und bedeutenderer Auftrag als alle anderen, die er zuvor erhalten hatte; er hatte nur ein Altarbild in Florenz selbst gemalt. Mehrere andere Künstler und ihre Assistententeams arbeiteten bereits an verschiedenen ROOMS, viele übermalten kurz zuvor fertiggestellte Gemälde, die von Julius' verhasstem Vorgänger Alexander VI. in Auftrag gegeben worden waren, dessen Beiträge und Waffen Julius unbedingt aus dem Palast entfernen wollte. Michelangelo hatte unterdessen den Auftrag erhalten, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu malen.
Dieses erste der berühmten "Stanze" oder "ROOMS" von Raphael, das heute als Stanza della Segnatura bekannt ist, nach seiner Verwendung zu Vasaris Zeiten, sollte einen überwältigenden Einfluss auf die römische Kunst haben und wird allgemein als sein größtes Meisterwerk angesehen, das die Schule von Athen, den Parnass und die Disputa enthält. Raphael erhielt daraufhin weitere ROOMS zum Malen und verdrängte andere Künstler wie Perugino und Signorelli. Er vollendete eine Folge von drei ROOMS, die jeweils mit Gemälden an den Wänden und oft auch an den Decken versehen waren, und überließ die Ausmalung nach seinen detaillierten Zeichnungen zunehmend dem großen und geschickten Werkstattteam, das er erworben hatte und das nach seinem frühen Tod 1520 einen vierten Raum hinzufügte, der wahrscheinlich nur einige von Raphael entworfene Elemente enthielt. Der Tod von Julius im Jahr 1513 unterbricht die Arbeit nicht, denn auf ihn folgt Raphaels letzter Papst, der Medici-Papst Leo X., zu dem Raphael eine noch engere Beziehung aufbaut und der ihn weiterhin beauftragt. Raphaels Freund, Kardinal Bibbiena, war ebenfalls einer von Leos alten Lehrern und ein enger Freund und Berater.
Raphael wurde bei der Ausmalung des Raumes eindeutig von Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle beeinflusst. Vasari sagte, Bramante habe ihn heimlich hereingelassen. Der erste Teil wurde 1511 vollendet, und die Reaktion anderer Künstler auf die überwältigende Kraft Michelangelos war in den folgenden Jahrzehnten die beherrschende Frage in der italienischen Kunst. Raphael, der bereits bewiesen hatte, dass er in der Lage war, Einflüsse in seinen persönlichen Stil zu integrieren, meisterte diese Herausforderung vielleicht besser als jeder andere Künstler. Eines der ersten und deutlichsten Beispiele war das Porträt in der Schule von Athen von Michelangelo selbst als Heraklit, das sich deutlich an die Sybillen und Ignatius der Sixtinischen Decke anzulehnen scheint. Michelangelo beschuldigte Raphael des Plagiats und beklagte sich Jahre nach dessen Tod in einem Brief darüber, dass "alles, was er über Kunst wusste, von mir stammte", obwohl andere Zitate eine großzügigere Reaktion zeigen.
Diese sehr großen und komplexen Kompositionen zählen seither zu den Hauptwerken der großen Manier der Hochrenaissance und der "klassischen Kunst" des nachantiken Westens. Sie geben eine stark idealisierte Darstellung der dargestellten Formen, und die Kompositionen, obwohl sie zeichnerisch sehr sorgfältig konzipiert sind, erreichen eine "Sprezzatura", ein Begriff, der von seinem Freund Castiglione erfunden wurde, der ihn als "eine gewisse Nonchalance, die alle Kunstfertigkeit verbirgt und alles, was man sagt oder tut, ungekünstelt und mühelos erscheinen lässt ..." definierte. Nach Michael Levey "verleiht Raphael seinen [Figuren] eine übermenschliche Klarheit und Anmut in einem Universum euklidischer Gewissheiten". Die Malerei in den ersten beiden ROOMS ist fast durchweg von höchster Qualität, aber die späteren Kompositionen in der Stanze, vor allem die mit dramatischer Handlung, sind weder in der Konzeption noch in der Ausführung durch die Werkstatt ganz so gelungen.
- Ähnlich wie:Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino) (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 147,02 cm (57,88 in)Breite: 115,57 cm (45,5 in)Tiefe: 13,04 cm (5,13 in)
- Stil:Barock (Im Stil von)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:um 1890-1900
- Zustand:Repariert: Unter UV-Licht gibt es nur sehr geringe Ausbesserungen. Der vergoldete Rahmen hat einige alte Blattgoldausbesserungen, aber sowohl das Gemälde als auch der Rahmen sind in sehr gutem Zustand. Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Ein wirklich schönes, warmes und hochwertiges Gemälde und Rahmen. Das Gemälde wurde kürzlich professionell gereinigt. Unter UV-Licht gibt es nur sehr geringe Ausbesserungen. Die ursprüngliche Vergoldung ist fantastisch mit geringem Alter Verschleiß (Bitte sehen Sie alle Bilder).
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