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Raimundo de Madrazo Y Garreta Palastliches Ölgemälde auf Leinwand
Angaben zum Objekt
Raimundo De Madrazo Y Garreta (Spanische Schule, 1841-1920) ein außergewöhnliches und palastartiges Öl auf Leinwand "Porträt von Isabelle McCreery", das eine elegante Frau zeigt, die anmutig aus einer Sänfte (Sedan Chair) aussteigt. Sie befindet sich in einer märchenhaften Umgebung mit einer fantastischen Aussicht, die von grünen und blaugrünen Farbtönen dominiert wird, ein Paar Schwäne und ein Seerosenblatt rahmen die Szene im Vordergrund ein, in ihrem ursprünglichen, beeindruckenden und kunstvollen Rahmen im französischen Rokoko-Stil des 19. Signiert und datiert "R. Madrazo, 1880" (unten links). Unten in der Mitte des beeindruckenden Rahmens befindet sich eine vergoldete Holzschachtel, auf der in kursiver Schrift "Porträt von Isabelle McCreery" steht. Dies ist das Original des Rahmens. Irgendwann nach dem Tod des Künstlers, möglicherweise zum Zeitpunkt der Übergabe des Gemäldes an die Fine Arts Museums of San Francisco, wurde der Name des Malers in Druckbuchstaben hinzugefügt.
Provenienz:
Die Museen der Schönen Künste von San Francisco (gestiftet von Frau Richard McCreery im Jahr 1950).
M.H. de Young Memorial Fine Arts Museum, Golden Gate Park, San Francisco.
Christie's New York, 31. Dezember 1969, Sale Property of the Fine Arts Museums of San Francisco, Sold for the Benefit of Museum Acquisitions Funds. Los 80A für $20.700
Höhe der Leinwand: 104 ¾ Zoll (266,1 cm).
Camvas Breite: 68 ½ Zoll (174 cm).
Rahmenhöhe: 132 Zoll (335,3 cm).
Rahmenbreite: 87 ½ Zoll (222,3 cm).
Das Werk von Raimundo de Madrazo, einem Künstler, der die meiste Zeit seines Lebens in Paris lebte, gehört zu den repräsentativsten und einflussreichsten Werken der 'Schule' spanischer Maler, die im neunzehnten Jahrhundert in Paris ansässig waren." (Carlos González und Montse Martí, Spanish Painters in Paris 1850-1900, London, 1989, S. 53). Die wunderbare Phantasie und das künstlerische Genie von Madrazo y Garreta begründeten seinen guten Ruf und schufen eine internationale Nachfrage nach seinen exquisiten Porträts. Dieses Werk zeigt eine elegante Frau, die anmutig aus einer Sänfte steigt, eingebettet in eine märchenhafte Umgebung mit einer fantastischen Aussicht, die von grünen und blaugrünen Farbtönen dominiert wird. Isabelle McCreery war ein Mitglied der bekannten Goldrausch-Pionierfamilie McCreery irischer Herkunft, die sich Mitte des neunzehnten Jahrhunderts in San Francisco niederließ. Später lebte sie in Burlingame, einem frühen Vorort von San Francisco südlich der Stadt, der direkt an der Bucht liegt. Burlingame wurde nach dem Chinaminister von Präsident Lincoln benannt, der die Gegend liebte, Land kaufte und ein Anwesen baute. Miss McCreery lebte mehrere Jahrzehnte lang zusammen mit ihrem Bruder Richard und dessen Frau in Burlingame. Im Burlingame Blue Book von 1924 sind sie als in Forest Hill, Burlingame, wohnhaft aufgeführt. Richard war Mitglied des nahe gelegenen Country Clubs. Heute gibt es in dem Gebiet einen McCreery Drive.
Die Porträts zeigen sowohl die Haltung als auch den Lebensstil der Oberschicht in jeder Epoche. Dies gilt insbesondere für die Jahre nach dem Bürgerkrieg und die Zeit der Belle Époque von den 1890er Jahren bis zum Ersten Weltkrieg. Der französische und spanische Einfluss auf die Porträtmalerei reichte bis in die Vereinigten Staaten und insbesondere nach Kalifornien. Der Beleuchtung nach zu urteilen, ist es sicher, dass Isabelle McCreery für ihr Bild posiert hat, denn die Beleuchtung ist vertikal und typisch für ein Studio. Diese Aufträge ermöglichten es dem Künstler, sein außergewöhnliches Talent und seine akademische Ausbildung voll zur Geltung zu bringen, da jede Textur und jede Farbe sorgfältig behandelt wird, um eine ätherische Qualität zu erzeugen. Das Kleid der Dame fließt in einem floralen Muster, das die geschwungenen Formen und Töne der Kutsche, aus der sie sich zurückzieht, wunderbar ergänzt.
Die Aussicht ist rein imaginär mit ihrem schillernden Himmel in periwinkligen Farbtönen, der die üppige Qualität der lebhaften grünen Landschaft noch verstärkt. Ein Schwanenpaar und ein Seerosenblatt umrahmen die Szene im Vordergrund. Blühende Kurven schmücken die gesamte Komposition - von den anmutigen Hälsen der Schwäne bis hin zur gewundenen Straße, die sich in die Landschaft zurückzieht. Der prächtige Rahmen ist original. Ein französischer geschnitzter geschwungener Rahmen - voller Rokoko-Details
Die High Society der Belle Époque betrachtete die Frau als ein ätherisches Wesen, das sich von den Mühen des Alltags nicht unterkriegen ließ. Die raffinierte Pinselführung und die erhabene Umgebung verleihen dem Porträt eine königliche Qualität und begründen unbestreitbar das internationale Ansehen, das der Porträtist Raimundo de Madrazo y Garreta genießt.
Raimundo de Madrazo y Garreta, der mondäne und äußerst beliebte spanische Porträtist der Belle Époque, wurde am 24. Juli 1841 in Rom geboren und starb am 15. September 1920 in seinem Haus in Versailles. Während er die meiste Zeit seines Lebens in Frankreich lebte und arbeitete, verbrachte er auch einige Zeit in den Vereinigten Staaten, wo er zahlreiche Aufträge erhielt, prominente Amerikaner an der Ost- und Westküste sowie im Mittleren Westen zu malen. Der Künstler stammte aus einer aristokratischen Familie bedeutender spanischer Künstler, und seine Kindheit war von Wohlstand und den schönen Dingen des Lebens umgeben. Sein Vater war der große Historien- und Porträtmaler Federigo de Madrazo (1815-1894); sein Großvater war José de Madrazo (1781-1859), der Gründer der Nationalen Malschule und Direktor der Akademie und des Museums in Madrid. Er war auch der Schwager des berühmten Mariano Fortuny y Carbó (1838-1874), der als der größte spanische Künstler der akademischen Tradition des neunzehnten Jahrhunderts gilt.
Im Alter von vierzehn Jahren begleitete Madrazo seinen Vater zur Weltausstellung von 1855 in Paris, wo er das Studio von Leon Cogniet (1784-1880) besuchte. Anschließend besuchte er die Schule La Escuela de San Fernando. 1858 stellte er zum ersten Mal in Sevilla aus.
Im Jahr 1862 tritt der junge Künstler in das Studio von Cogniet ein, um offiziell unterrichtet zu werden. Er besuchte regelmäßig den Louvre und das Luxemburger Museum, um sich im Kopieren der großen Meister der Sammlungen zu üben. Besuche in den Londoner Museen weckten sein Interesse an den Werken von Sir Joshua Reynolds (1723-1792) und Thomas Gainsborough (1727-1788). In dieser Zeit nahm Madrazo Kontakt zu Ernest Meissonier (1815-1891) auf, einem ehemaligen Schüler von Cogniet. 1864 hielt sich der Künstler vorübergehend in Madrid auf, um im Prado Werke zu studieren, wo er eine Bewunderung für die spanischen Meister El Greco (1548-1625), Goya (1746-1828) und Velazquez (1599-1660) entwickelte.
Zu Beginn seiner Karriere malte Madrazo Seestücke, kleine Landschaften und spanische Genrebilder, die in ihrer leuchtenden Farbigkeit an Fortunys Werke erinnerten. Diese Phase war jedoch nur ein Prelude für die Karriere des Künstlers, die seinen spektakulären Erfolg in Madrid und Paris als Maler eleganter Gesellschaftsporträts in einem zarten, fast klassischen Stil einschließt. In der Tat erhielt er viele Porträtaufträge von prominenten Amerikanern seiner Zeit. Im Jahr 1902 malte er separate Porträts von Charles Phelps Taft und Mrs. Charles Phelps Taft. Die beiden Taft-Porträts befinden sich im Cincinnati Art Museum. Zu den Porträts anderer prominenter Amerikaner gehören Mrs. A.T. Stewart, William Astor, William H. Vanderbilt, Mrs. Cornelius Vanderbilt (die in The Breakers, dem Vanderbilt-Anwesen in New Port, Rhode Island, zu sehen ist), Mrs. O.H.P. Belmont, Henry C. Gibson, A.J. Drexel, Mrs. H. M. Flagler, Elihu Root (Außenminister von 1905 bis 1909; das Porträt von Root ist Teil der Art Collection'S des Department of the Army) und Isabelle McCreery. In den Worten von Richard Muther, Madrazo: "war ... als Maler von Damenporträts sehr begehrt, da er seine Bilder manchmal mit einem feinen Hautgoût von duftender Rokoko-Anmut á la Chaplin überzog und sich manchmal mit Geschmack und Geschicklichkeit symphonischen Kraftakten á la Carolus Duran widmete." (R. Muther, Die Geschichte der modernen Malerei, Vol. III, S. 322)
Madrazo stellte in Paris aus, wo er auf dem Salon von 1878 eine Medaille erster Klasse erhielt. Richard Muther erinnert sich an die Münchner Ausstellung von 1883: "Besonders einprägsam ist das Bildnis eines anmutigen jungen Mädchens in Rot. Sie sitzt auf einem Sofa aus karmesinroter Seide, und ihre Füße ruhen auf einem dunkelroten Teppich." Und er schreibt: "Ebenso denkwürdig auf der Pariser Weltausstellung 1889", als er eine Goldmedaille gewann, "war eine Pierrette, deren Kostüm die ganze Skala von weiß bis rosa durchlief." 1878 wurde er zum Chevalier der Ehrenlegion und 1889 zum Offizier ernannt. In dieser Phase seiner Karriere hielt er sich auch in den Städten Chicago und Buenos Aires auf, wo er mehrere Auftragsarbeiten malte. In den Jahren 1900 bis 1905 ließ er sich in einem New Yorker Studio nieder und wurde 1905 zum Mitglied der Hispanic Society ernannt.
Zu seinen Titeln gehören: "Femme à l' éventail", "Aprés le bal", "La Marquise de Monzanedo", "Bal Costume", "Jeune fille à la fenêtre", "Emma de Madrazo" und "Portrait de Mrs. James Leigh Coleman". Vier seiner Porträts befinden sich im Musée d'Orsay in Paris, einem Museum, das der Kunst des neunzehnten Jahrhunderts gewidmet ist. Sein Porträt von Samuel P. Avery (1822-1904) aus dem Jahr 1876 befindet sich im Metropolitan Museum of Art. Avery war der erfolgreichste der vielen Kunsthändler, die im späten neunzehnten Jahrhundert in New York City tätig waren. Madrazo malte zwei weitere Bilder im Metropolitan: "Mädchen am Fenster", eine moderne Genreszene der Oberschicht, und "Maskenball im Ritz (Paris, 1909)".
Museen: Baltimore (Walters Art Gallery); Bayonne (Musée Bonnat); Cambridge (Harvard University Portrait Collection); Chicago (The Art Institute of Chicago); Cincinnati (Cincinnati Art Museum); Kopenhagen (Ny Carlsberg Glyptotek); Glasgow (University of Glasgow Centre for Whistler Studies); Havanna (The National Museum of Cuba); London (National Portrait Gallery); Madrid (Museo del Prado, Palais de Liria, Palais Montellano); Newport, Rhode Island (The Breakers); New York (Metropolitan Museum of Art, The Hispanic Society of America); Paris (Musée d'Orsay, Musée du Petit-Palais); Philadelphia (Philadelphia Museum of Art); Pontevedra, Spanien (Museo de Arte); Washington DC, The Department of the Army Art Collection); Williamstown, Massachusetts (Clark Art Institute).
Literatur:
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Aleksa Celebonovic, SOME CALL IT KITSCH: MASTERPIECES OF BOURGEOIS REALISM, New York, Harry N. Abrams, S. 28, 136, 186, 188 (Eine ganzseitige Farbreproduktion von "The Marquise d'Hervey, as Diana 1888" ist auf Seite 29 abgebildet. Dieses Porträt, das sich im Louvre befand, befindet sich heute im Musée d'Orsay. Eine Schwarz-Weiß-Reproduktion des "Weiblichen Aktes", der sich im Prado befindet, ist auf S. 136 abgebildet).
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M. de Madrazo, F. DE MADRAZO, 1923.
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MEISTERWERKE AUS DEM NATIONALMUSEUM VON KUBA: SPANISCHE UND KUBANISCHE GEMÄLDE DES 19. JAHRHUNDERTS, Ausstellungskatalog, Fuji Art Museum, Tokio, 1997 (einschließlich Madrazo y Garreta).
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PINTURA ESPAÑOLA DE LA COLECCIÓN MEADOWS, Museo de Arte Thyssen-Bornemisza und Museo Nactional d'Art de Catalunya, Ausstellungskatalog, 2000 (Ausstellung mit Madrazo y Garreta).
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G. Schurr, LES PETITS MAITRES DE LA PEINTURE VALEUR DE DEMAIN.
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Edward Strahan (Earl Shinn), Herausgeber, THE ART TREASURES OF AMERICA, BEING THE CHOICEST WORKS OF ART IN THE PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS OF NORTH AMERICA, Philadelphia, Gebbie and Barrie, um 1878 (listet über fünfunddreißig Gemälde von Madrazo y Garreta in amerikanischen Sammlungen auf).
DAS SPANISCHE PORTRAIT VON EL GRECO BIS PICASSO, Ausstellungskatalog, Madrid, Museo del Prado, 2004-2005.
Gary Tinterow und Geneviève Lacambre, MANET/VELÁZQUEZ; THE FRENCH TASTE FOR SPANISH PAINTING, Ausstellungskatalog, New York, Metropolitan Museum of Art, Yale University Press, 2003.
Elizabeth du Gué Trapier, KATALOG DER GEMÄLDE (19. und 20. Jahrhundert) IN DER SAMMELUNG DER HISPANIC SOCIETY OF AMERICA, 2 Bände, New York, 1932.
U. Thieme & F. Becker, ALLGEMEINES LEXIKON DER BILDENDEN KUNSTLER.
Sammlungen von Kunstwerken von Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920) in Museen auf der ganzen Welt:
Museo del Prado, Madrid, Spanien.
Musée d'Orsay, Paris Frankreich.
The National Gallery, London UK.
Das Metropolitan Museum of Art, New York, NY USA.
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao Spanien.
Museo de Bellas Artes de Valencia, Valencia Spanien.
Museo Carmen Thyssen Málaga, Málaga Spanien.
Das Walters Art Museum, Baltimore, MD USA.
Nationalmuseum für amerikanische Geschichte, Washington DC, USA.
Meadows Museum, Dallas, TX USA.
Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico.
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentinien.
Museum der Papst Johannes Paul II Collection'S (Muzeum Kolekcji im. Jana Pawła II I) Warschau, Polen.
Das Clark Art Institute, Williamstown, MA USA.
Flager Museum, Palm Beach, FL USA.
The Hispanic Society of America Museum and Library, New York, NY USA.
Kunstmuseen der Harvard-Universität, Cambridge, MA USA.
IMA - Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN USA.
Joconde - Portail des Collections des Musées de France.
- Schöpfer*in:Raimundo de Madrazo y Garreta (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 335,28 cm (132 in)Breite: 222,25 cm (87,5 in)Tiefe: 22,86 cm (9 in)
- Stil:Rokoko (Im Stil von)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:um 1880
- Zustand:Am Original vorgenommene Ergänzungen oder Änderungen: Relined. Repariert: Kleinere Ausbesserungen in der Farbe. Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Geringfügige Schäden. Geringfügiges Verblassen. Einfach atemberaubend! Der Gesamtzustand ist sehr gut. Einige kleinere Ausbesserungen an der Sänfte, die unter ultraviolettem Licht sichtbar sind. Einige kleinere Farbverluste an der Wolke oben links. Kleinere Ausbesserungen im Bereich des Mundes der Dame, die auf den Bildern zu sehen sind.
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