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Der französische Künstler Charles Lapicque, Wandteppich „Pelops“, Limitierte Auflage 1/2, 1964
Angaben zum Objekt
Außergewöhnliche limitierte Auflage 1/2 Wandteppich "Pelops" mit Zertifikat aus einer Privatsammlung,
1964.
Ateliers der Brüder Pinton in Felletin, unter der Leitung von Pierre Baudouin
2ex + 1EA Herausgeber Aram Iynedjian. Der Wandteppich wird mit einem von der Galerie ausgestellten Echtheitszertifikat verkauft.
Seit dem 15. Jahrhundert wird der Name Pinton mit dem Wandteppich von Aubusson in Verbindung gebracht. Seitdem hat die Familie Pinton über Generationen hinweg maßgeblich zur Entwicklung dieses fabelhaften Kulturerbes beigetragen, bis im 19. Jahrhundert die Fabrik Felletin im Departement Creuse gegründet wurde. Auch heute noch führen die Handwerker in diesen Werkstätten die gleichen korrekten Gesten mit der gleichen Liebe zum Detail aus und verlängern so die Kette der Geschichte des Wandteppichs der Tradition, aber auch der Gegenwart. Die Hand von Spezialisten, das Auge von Designern und Färbern und der Geschmack der anspruchsvollsten Kundschaft finden ihren Niederschlag im Gewebe der Teppiche. Das exzellente französische Know-how, die Gesellschaft für das lebendige Erbe und die Bewahrung des kulturellen Erbes von Aubusson, hat schon immer mit großen Künstlern zusammengearbeitet. Die Werke von Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel und vielen anderen großen Namen aus der Welt der Malerei, der Architektur und des Designs sind in die Webstühle und das Know-how dieses einzigartigen Schöpfers aus der Creuse gefallen.
Herausgeber Aram Iynedjian
Aram Iynedjian, Lausanner Galerist und Herausgeber von Wandteppichen von Braque, Estève und Lapicque, letzterer trifft Pierre Baudouin, den berühmtesten der Kartonmaler jener Zeit. Derjenige, der die Werke von Le Corbusier, Calder oder Picasso in Tapisserie übersetzt hat, arbeitet dann mit Charles Lapicque zusammen, und sie entwickeln ein Werk von großem Reichtum.
Lapicque hat diese beiden Gipfel, "Pélops" und "Diane et Actéon", realisiert.
Mir ist klar, dass man nie versuchen sollte, ein Kunstwerk zu beschreiben
Schauen wir es uns an. Bewundern wir die Wissenschaft der Komposition, die lineare Reinheit, die technische Perfektion, die Schönheit der Farben, die Wahrheit des Dramas. Lassen Sie uns, wenn möglich, die unerbittliche Präsenz des Genies sehen.
"Wir werden nun verstehen, dass es, nachdem ich ein Gemälde auf die Liebe zur Tapisserie gestützt hatte, relativ einfach und sehr verlockend war, eine Tapisserie zu schaffen, die meinem Gemälde treu ist", erklärte der Künstler 1970 im Ausstellungskatalog der Galerie Verrière. Erst 1961 begann er mit der Herstellung von Kartons für die Tapisserie der Lisse in Aubusson, aber auch für das Mobilier National, mit Hilfe von Pierre Baudouin
Charles Lapicque (1898-1988)
Charles Lapicque wurde 1898 in Theizé (Rhône) in einer Familie geboren, die sowohl die Künste als auch die Wissenschaften pflegte, und bildet keine Ausnahme von der Regel: Er ist musikalisch und zeichnerisch begabt, macht 1921 seinen Abschluss an der École Centrale und arbeitet bis 1928 als Ingenieur, bevor er 1931 ein Labor an der Pariser Fakultät für Wissenschaften einrichtet, wo er Forschungen über die Wahrnehmung von Farben durchführt, die 1938 mit dem Titel eines Doktors der physikalischen Wissenschaften gekrönt werden. So studiert er die Reaktionen des Auges vor einer intensiven Lichtquelle, den Ursprung der Entstehung von Sternenbildern, die er in seinen Werken verwenden wird, und definiert eine Theorie der Staffelung von Farben im Raum, die die Regeln der Renaissance umstößt: "Ich hatte gezeigt, dass die klassische Regel, die von Vinci, die dafür plädiert, die Blautöne in die Ferne und die Rot-, Orange- und Gelbtöne in den Vordergrund zu stellen, falsch ist
ein Unsinn; es ist sinnvoller und günstiger, das Gegenteil zu tun. "(In Rot und Blau in der Kunst, 1936)
Um 1920 begann Charles Lapicque in der Bretagne, wo er seit seiner Kindheit jeden Sommer verbrachte, zu malen, zunächst als Motiv, dann in einem Atelier, das ihm sein Stiefvater Jean Perrin, Nobelpreisträger für Physik, 1927 bauen ließ; danach wandte er sich endgültig der Erinnerungsarbeit zu, in Übereinstimmung mit der Kunst der Musik, die er zutiefst liebte, und der Bergson'schen Erkenntnisphilosophie: "Es liegt an uns, der Wirklichkeit einen Schein zu geben, den sie selbst nicht hat, eine Form, eine Gestalt (...)."
Seine jugendliche Produktion offenbart sofort eine große Originalität, die zwischen Figuration und Abstraktion oszilliert, die manchmal ineinander übergehen: neben synthetischen Gemälden mit ihrer vereinfachten Zeichnung und ihren flachen Farben entwirft er eine Hommage an Palestrina (1925), die aus einem vom Kubismus abgeleiteten, völlig abstrakten Raster besteht, das von einem Christus mit Dornen (1939) weitergeführt wird, nach einem Prinzip, das er nach 1939 im Einklang mit seinen optischen Entdeckungen entwickeln wird. Tatsächlich beginnt in den Kriegsjahren eine fast abstrakte Periode, die des engen blauen Rahmens, der auf gelbe bis rote Hintergründe aufgetragen wird und eine mehr oder weniger identifizierbare Welt offenbart (Jeanne d'Arc bei der Überquerung der Loire, 1940; Serie Rencontres, 1940-1945). Lapicque, der 1929 von der Galeristin Jeanne Bucher ausgestellt wurde, gab 1943 seine wissenschaftliche Karriere auf, um sich ganz der Malerei zu widmen.
Er setzte seine Arbeit fort, die 1946-1953 in Strukturen mit weißem Rahmen resultierte; ihre viel weicheren Linien führten ihn zum System der
entweder schwarzes oder weißes Geflecht, das Bereiche reiner Farbe, meist in Volltonfarbe, umschließt. In Die Schlacht von Waterloo (1949) nutzt Lapicque noch immer die Optik - das Heranzoomen eines bestimmten Bereichs -, um Räume mit mehreren Perspektiven und dekomponierten Zeiten darzustellen.
Dieses neue Interesse an der Lebendigkeit der Farbe entwickelt sich in der folgenden Periode, die man als extravagant oder barock bezeichnen kann (1954-1963): dies zeigen insbesondere die Serien der bretonischen Lagunen und die Dämmerungs- oder Nachtansichten von Venedig im Licht. Stars, die der Künstler selbst als "gewagte Bonbons" bezeichnet, beginnt mit dem Raoul-Dufy-Preis der Biennale von Venedig, der 1953 an den Künstler verliehen wurde, der die Gelegenheit nutzte, seiner Leidenschaft für die Serenissima bis Juli 1956 freien Lauf zu lassen.
Eine weitere Gemeinsamkeit mit seinem älteren Bruder ist der Ausdruck der Bewegung. Was 1949 mit der Schlacht von Waterloo und 1952 mit Dimanche aux regates begann, wurde ab 1964 zu einer Obsession, die sich in der Erkundung neuer Themen niederschlug, wie die verschiedenen Aufnahmen von Tennisspielern, die im Flug aufgenommen wurden (1965), mythologische Szenen und Seestürme.
Diese schwindelerregenden Jahre gehen der letzten Periode des Künstlers voraus: Als er erwachsen wird, entdeckt er die Gelassenheit, die sich in einem Gemälde mit Acrylfarbe zeigt, das 1974 viel friedlicher war und am Ende seines Lebens sogar an eine kindliche Naivität grenzt.
Sein gesamtes Werk umfasst eine erstaunliche Themenvielfalt, die auch durch seine Reisen (Rom 1957, Griechenland 1964, Holland 1974...) genährt wird, mit einer Vorliebe für das Meer, Felsen, Segelboote, Musik, Tennis, Pferde, wilde Tiere, aber auch für Geschichte und Mythologie, wie Ritter, Könige und antike Götter. Darüber hinaus setzt sie in völliger kreativer Freiheit eine Vielzahl von Stilen und Ausrichtungen ein. Er war einer der Pioniere der ungegenständlichen Kunst und ebnete den Weg für Künstler wie Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël usw. Als Vertreter der neuen, ungegenständlichen Pariser Schule der Nachkriegszeit kehrte Charles Lapicque zur Figuration zurück, und zwar im Rahmen einer "Neuinterpretation" des Erscheinungsbildes, auch wenn er sich weiterhin gelegentlich mit der Abstraktion auseinandersetzte.
"Die Zeichnung läuft nach der Farbe und die Farbe nach der Zeichnung."
Als Erbe der Fauves spielt Charles Lapicque wie diese mit reinen Farben, deren Dissonanzen, verbunden mit einer völlig freien Gestaltung und einer überladenen Komposition in einem multiplen Raum, ihn zu einem Vorläufer der Neuen Figuration in all ihren Formen machen: der narrativen Figuration, die Anfang der 1960er Jahre in Frankreich entstand und insbesondere von Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac und Gérard Guyomard vertreten wurde; der freien Figuration, die Anfang der 1980er Jahre entstand und von Robert Combas, Hervé und Richard Di Rosa, Louis Jammes und François Boisrond geprägt wurde und ihrerseits das amerikanische Bad Painting eines Jean-Michel Basquiat oder eines Keith Haring beeinflusste, das bewusst vernachlässigt und expressionistisch war; Die "klassischen Sujets" von Lapicque konnten die kultivierte Malerei nähren, die Anfang der 1980er Jahre mit Jean-Michel Alberola, Patrice Giorda und Gérard Garouste aufkam, während die Gewalt ihrer Farben die Neuen Fauves vorwegnimmt
Deutsche und Österreicher wie Georg Baselitz und A.R. Penck. Auch der Einfluss von Lapicques schwarzem Geflecht auf die afrikanischen Gebilde von Jean-Michel Atlan scheint offensichtlich, ebenso wie der Weg, den die weißen Lapicque-Rahmen im 1962 erschienenen Zyklus Hourloupe von Jean Dubuffet eröffnen.
Seine Werke befinden sich heute in zahlreichen öffentlichen französischen Sammlungen, insbesondere im Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris und im Museum der schönen Künste in Dijon (Schenkung Granville), aber auch in Besançon, Grenoble und Nantes sowie in Europa (Brüssel, Kopenhagen, Essen, München, Stuttgart) und in Nordamerika (New York, Ottawa, Toronto).
einige wichtige Daten:
Kriegskreuz 1914-1918, 1989-1953-1956: Er erhält den Raoul-Dufy-Preis der Biennale von Venedig, ein Reisestipendium in diese Stadt, in der er sich zwischen 1953 und 1955 viermal aufhält. Ernennung zum Ritter der Ehrenlegion (1953). Zahlreiche von Venedig und dem Veneto inspirierte Gemälde (1954-1956), gefolgt von einer Serie bretonischer Landschaften an der Küste von Armor (1956).
Philatelie: Ausgabe einer französischen Briefmarke zu Ehren von Charles Lapicque mit der Abbildung von Régates vent après (1952), 1989
1966: Offizier der Ehrenlegion. Kommandeur der Künste und Buchstaben. Erhält den Großen Nationalen Preis für Malerei (1979).
1988: Charles Lapicque stirbt am 15. Juli in Orsay, als ihm im Rahmen der Kollektivausstellung "Die 1950er Jahre" im Centre Georges Pompidou mit fünf Hauptwerken die Ehre erwiesen wird. (Daniel Abadie, Kurator der Ausstellung; Germain Viatte, Regisseur).
Das Museum der Schönen Künste in Dijon hat seit 1974, nach einer Schenkung von Pierre und Katheen Granville, 45 Gemälde und 31 Zeichnungen von Charles Lapicque dauerhaft ausgestellt, darunter Tiger, Venedig, Meere oder Mythologien;
dass das Museum der Schönen Künste und der Archäologie von Besançon ein Werk von Hazan mit dem Titel "Charles Lapicque in Besaçon" veröffentlicht hat, das auf eine Schenkung von Norbert Ducrot-Granderye im Jahr 2011 aus einer umfangreichen Sammlung von Werken von Charles Lapicque zurückgeht;
dass das Museum für Kunst und Geschichte des Großherzogtums Luxemburg ständig zehn bedeutende Werke von Charles Lapicque ausstellt,
dass Beaubourg seit 1978 12 Gemälde und fast 200 Zeichnungen besitzt: und mehr.
Internationale Museen mit Werken von Lapicus:
Museum of Modern Art, New York,
Galerie für lebende Kunst, New York
Kansas City Baltimore Museum (1952)
Bayerische Staätsgemäldesammlung, München
Kopenhagener Museum
Kalifornischer Palast der Ehrenlegion, San Francisco,
Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris (1967)
Nationalmuseum für Geschichte und Kunst, Großherzogtum Luxemburg;
Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien;
Folkwang Museum, Essen Museum, Deutschland;
Museum Lenbachhaus (Städtische Galerie im Lenbachhaus), München, Deutschland
Kopenhagen Museum, Statens Museum for Kunst (Nationales Kunstmuseum), Dänemark
Staatsgalerie Stuttgart, Deutschland
Museum of Modern Art, New York,
Toronto Museum,
Museum des Athenäums, Genf
Ottawa-Museum,
Die europäischen Museen, die "L'orage sur Lanmodez 1948" im Rahmen von Retrospektiven des Werks von Lapicque ausgestellt haben, sind folgende:
Die Kunsthalle in Bern und die Städtische Galerie in München im Jahr 1962
Das Städtische Museum Trier stellte 1963 ein vergleichbares Werk aus mit dem Titel Landschaft an der Bucht 1948, 92 x 60 cm (gleicher Bildansatz wie der Sturm auf Lanmodez)
Retrospektiven, Sonderausstellungen in Museen:
Von der Galerie Louis Carré organisierte Ausstellungen in New York, Chicago und Philadelphia (1951)
Retrospektiven (1960) New York, Albert Loeb Gallery
Lapicque in den Sammlungen der europäischen Nationalmuseen:
1960, Museum von Nantes,
1962, Kunsthalle Bern, Städtische Galerie München
1962 Museum von Grenoble,
1962 Museum von Le Havre,
1964 Kunstverein, Hamburg
1965 Museum Folkwang, Essen
1967 Nationales Museum für moderne Kunst in Paris
1967 Kunstamt-Tempelhof, Berlin
1969 Museum von Brest
1970 Toulouse-Lautrec-Museum, Albi.
- Schöpfer*in:Charles Lapicque (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 220 cm (86,62 in)Breite: 265 cm (104,34 in)Tiefe: 5 mm (0,2 in)
- Materialien und Methoden:Wolle,Gewebt
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1964
- Zustand:Der Wandteppich ist in ausgezeichnetem Zustand, ohne Löcher oder Risse. Wenn Sie zusätzliche Fotos oder ein Video benötigen, zögern Sie nicht, uns zu fragen. Der Wandteppich wird mit einem von der Enkelin von Charles Lapicque unterzeichneten Echtheitszertifikat verkauft.
- Anbieterstandort:Paris, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU4817219635792
Charles Lapicque
Charles Lapicque (1898-1988) war ein französischer Maler und Grafiker, der für seine bedeutenden Beiträge zur Kunstwelt, insbesondere im Bereich der Abstraktion, bekannt ist. Lapicques Werk entwickelte sich im Laufe der Zeit von der figurativen Malerei hin zu einem abstrakteren und geometrischen Stil, der vom Kubismus und Futurismus beeinflusst wurde. Zu den Hauptaspekten von Lapicques Kunst gehören die Verwendung lebendiger Farben, dynamischer Kompositionen und der Sinn für Bewegung, der seine Gemälde oft kennzeichnet. Er war auch für seine Experimente mit Licht und Schatten bekannt und schuf Werke, die mit Wahrnehmung und räumlichen Beziehungen spielen.
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