Wandteppich, brasilianischer Künstler, 1980, Schilderrenot

Angaben zum Objekt

Wandteppich Design Renot Brasilianischer Künstler 1980 Der Wandteppich wird restauriert. Zeichen: Renot 1980 Bahia Brasilien original Atelier Studio Renot Salvador- Bahia Renot - Reinaldo Eliomar de Freitas Marques da Silva war ein brasilianischer Künstler, der 1932 geboren wurde. Renots Werke wurden bereits mehrfach auf Auktionen angeboten. Der Künstler starb 2021. Wandteppich aus Leinen, bestickt mit einem halben Wollstich, von Renot, der zusammen mit Genaro de Carvalho zu den bedeutendsten Tapezierern in Bahia gehört. Renot nahm an der Internationalen Tapisserie-Ausstellung in Genf, Schweiz, 1974 teil. Und in mehreren Ausstellungen in Brasilien, unter anderem in der Triennale der Tapisserie im Museum für Moderne Kunst von São Paulo (MAM/SP) im März/April 1979 und im Ausland, unter anderem in Rom, London und Hamburg. Seine Werke sind Teil der Sammlung mehrerer nationaler und internationaler Museen und Privatsammlungen in Brasilien und im Ausland. Renots Werk folgt einer abstrakten Linie und sucht instinktiv nach dem "Schönsten und Sinnlichsten" der menschlichen Natur, von der Fauna und Vegetation des Recôncavo Baiano bis zu den Volksfesten und Herrenhäusern Bahias. Seine farbenfrohen Leinwände sind fast wie Stickerei mit Pinseln. Renot ist in der Kunstszene nicht nur für seine Tapisseriearbeiten, sondern auch für seine Gemälde bekannt. 1957, im Alter von 25 Jahren, begann er zu malen, inspiriert durch den Cangaceiro Lampião, eine Figur, die mit ihren Abenteuern die Phantasie des Nordostens geprägt hat. Im Jahr 1960 setzte er in Salvador eine Bewegung in Gang, die den lokalen Kunstmarkt förderte. Zusammen mit Freunden gründete er die Galerie Manoel Querino, in der große brasilianische Künstler ausstellten, die mit ihm zusammenarbeiteten: Di Cavalcanti, Djanira, Manabu Mabe, Aldemir Martins, Antonio Bandeira und viele andere. Der Name Renot wurde von der Directional der Zeitung Bahia in den 60er Jahren für die Unterschrift der sozialen Kolumne "Gran Mond" kreiert, in der der Künstler Anmerkungen zur bahianischen Gesellschaft machte und damit großes Ansehen erlangte. Die von ihm unterzeichnete Kolumne wurde an die Zeitung Estado da Bahia übertragen, die zum Komplex Diários Associados gehört. Zu dieser Zeit begann Renot, eine Sendung bei TV Ipatuã zu leiten, zusätzlich zu einer weiteren Sendung bei Radio Sociedade da Bahia, in der er Persönlichkeiten der damaligen Zeit interviewte. Bereits 1967 wurde er von seinem Publikum geliebt. 1969 wurde er vom damaligen Gouverneur von São Paulo eingeladen, an der Kollektivausstellung zur Einweihung des Paço das Artes teilzunehmen. Zu den größten Förderern seiner Arbeit gehörten der Direktor des Staatlichen Museums Carlos Eduardo da Rocha und Jorge Amado. Ende der 60er Jahre zog er dauerhaft nach São Paulo und eröffnete 1972 die legendäre Galeria Renot in Jardins, wo er Ausstellungen von Francisco Rebolo, Aldemir Martins, Pennacchi, José Antonio da Silva, Di Cavalcanti, Cícero Dias, Rubens Gerchman und vielen anderen großen Künstlern organisierte. Renot war schon immer ein Mann, der sich der Kultur verschrieben hat, wobei seine Aufmerksamkeit vor allem der bildenden Kunst galt und er eine Referenz in der Kunstwelt ist. Er spielte eine herausragende Rolle bei der Bekanntmachung und Vermarktung der Werke von Dutzenden von Künstlern. Im Jahr 2008 fand in der Cristal Pizza Bar die Ausstellung "Renot em 20" statt, in der die Werke des Künstlers in verschiedenen Stadien seiner Laufbahn und ein großes Puzzle, das auf einem seiner Werke basiert, gezeigt wurden, das in der Ausstellung zusammengesetzt wurde. Heute, nach mehr als 60 Jahren, die er der Kunst und dem Markt gewidmet hat, widmet sich Renot in seinem privaten Studio ganz seinem eigenen künstlerischen Schaffen. Heute beschäftigt sich der Künstler intensiv mit seiner Malerei und widmet sich auch der Herstellung von Wandteppichen. Sie sind anders aufgebaut als die klassische Technik, bei der man auf eine Karte zeichnet und das Bild auf den Bildschirm überträgt. Renot zeichnet direkt auf den Stoff, was die Exklusivität des Werks garantiert. In seinen Wandteppichen porträtiert der Künstler die Häuser der Altstadt von Salvador, die Volksfeste von Bahia, die Vögel, die Fauna und die Vegetation des Recôncavo Baiano. Nach der Auswahl der Farben bestickt die Künstlerin die Leinwand. Im Jahr 2014 beendete Renot nach jahrzehntelangem Engagement die Aktivitäten der Galeria Renot und widmete sich ganz seinem Werk. Derzeit sind große Unternehmen auf der Suche nach ihren Kreationen, um sie in ihr Firmenimage einzubinden. Der Künstler zeigt die Natur mit Sinnlichkeit und kombiniert Farbschattierungen, die sich hinter den Häusern verstecken oder aus der tropischen Vegetation des Recôncavo sprießen. In seinen Werken wird die brasilianische Realität in all ihren Geheimnissen, ihrer Exotik und ihren einzigartigen Aspekten dargestellt. Die von Renot geschaffene Welt ist oneirisch, sinnlich und magisch, in der Fantasie und Realität untrennbar miteinander verbunden sind. In den Werken dieses großen Künstlers überwiegt die Flora und Fauna Bahias, immer mit der starken Präsenz von Farben und insbesondere von Blau und seinen Variationen. Ausstellungen 2015 - Renot Ausstellung - Licht der Tropen, Canvas Art Gallery, São Paulo, SP 1983 - Kollektivausstellung Selection of Contemporary Artists, Monte Líbano Club, São Paulo, Brasilien. 1982 - Einzelausstellung in der United States Cultural Union Brazil, São Paulo, Brasilien. 1981 - Sonderveranstaltungen und Foley's Gruppenausstellung, Houston, Texas, USA. 1980 - Vorführung des Kurzfilms "Renot Bahia Brasil" im Museum für Bild und Ton, São Paulo, Brasilien. 1979 - Gruppenausstellung der BASF-Gruppe im Kunstmuseum von São Paulo, São Paulo, Brasilien. 1978 - Einzelausstellung in der Sea Gallery, San Francisco, Kalifornien, USA. 1977 - Einzelausstellung im Salão Topázio, Hotel Hilton, São Paulo, Brasilien. 1976 - Einzelausstellung in der Galeria Projecta, São Paulo, Brasilien. 1976 - Einzelausstellung in der Galerie Debret, Paris, Frankreich. 1975 - Einzelausstellung in der Sensus Gallery, São Paulo, Brasilien. 1975 - Kollektivausstellung in der Bonette Gallery, Turin, Italien. 1974 - Einzelausstellung in der Tryplique Gallery, Geneve, Schweiz 1974 - Einzelausstellung in der Oswaldo Centoria Gallery, Buenos Aires, Argentinien. 1973 - Einzelausstellung in der Kulturstiftung, Brasília, Brasilien. 1973 - Kollektivausstellung in der Bank of Boston, São Paulo, Brasilien. 1972 - Einzelausstellung im Ministerium für Tourismus, Kultur und Sport, in Santos, São Paulo. 1972 - Kollektivausstellung auf dem Caribbean Creative Arts Festival - Carifesta - Georgetown, Britisch-Guayana. 1971 - Vertretung Brasiliens auf dem Hundertjahrfeier-Festival in York, England. 1971 - Einzelausstellung in Hamburg, Deutschland, gefördert von der englischen Händlerin Aliska Bierer. 1971 - Kollektivausstellung in der Alberto Bonfiglioli Gallery, in São Paulo, Brasilien. 1970 - Ausstellung der Werke in der Galeria Marino in Rom, Italien. 1970 - Ausstellung im Geschäft "O Girassol" in Salvador, Bahia, Brasilien. 1970 - Einzelausstellung in der Kunstgalerie Leopoldina in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasilien. 1970 - Von der englischen Händlerin Ann Wace geförderte Sammelausstellung in London, England. 1969 - Kollektivausstellung zur Einweihung des Paço das Artes in São Paulo, Brasilien. Wir haben uns seit 1982 auf den Verkauf von Art Deco, Art Nouveau und Vintage spezialisiert und stehen Ihnen bei Fragen gerne zur Verfügung. Drücken Sie auf die Schaltfläche "Alle vom Verkäufer anzeigen". Und Sie können sehen, mehr Objekte, um den Stil zum Verkauf. Warum gibt es in Argentinien so viele Antiquitäten? In der Zeit von 1880 bis 1940 gab es eine große Einwanderungswelle, die durch die Kriegszeiten gefördert wurde. Der 1. Weltkrieg fand zwischen 1914 und 1918 statt. Der 2. Weltkrieg fand zwischen 1939 und 1945 statt. Die Einwanderer hatten die Wahl zwischen New York und Buenos Aires. Die Eintrittskarten waren billig, und in Buenos Aires wurden sie mit offenen Armen empfangen, denn es war ein Land, in dem alles noch zu tun war. Argentinien war das Land der neuen Möglichkeiten, Arbeitskräfte wurden gebraucht und die Religionsfreiheit war gewährleistet. In vielen Fällen reisten die Familienmitglieder zuerst, bis sie sich niedergelassen hatten, und dann schlossen sich die übrigen Familienmitglieder an. Im Einwanderermuseum "Ellis Island Immigrant Building" in New York können Sie die Werbeplakate für die Boote sehen, die sie in ein neues Leben bringen würden. In den Jahren 1895 und 1896 hatte Argentinien laut dem Maddison Historical Statistics Index das höchste Bruttoinlandsprodukt pro Kopf in der Welt, was auf die große Menge an Lebensmitteln zurückzuführen war, die in die europäischen Länder exportiert wurden, die sich im Krieg befanden. Die argentinischen Schiffe verließen den Hafen von Buenos Aires mit Lebensmitteln, kehrten aber mit Möbeln, Kleidern und Bauelementen zurück (das sieht man häufig an den alten Gebäuden des historischen Viertels San Telmo, an den Balken mit der Aufschrift "Made in England"), ebenso wie an vielen Märkten, die in Buenos Aires gebaut wurden, wie z. B. der Markt von San Telmo, dessen Struktur mit dem Schiff gebracht und anschließend in der Calle Defensa 900 montiert wurde. Aufgrund des großen Einflusses der europäischen Einwanderer im Land reisten die Kinder der Oberschicht nach Frankreich, um dort zu studieren, was zur Eröffnung von "La Maison Argentinienne" führte, die am 27. im Juni 1928 in der internationalen Stadt Paris, die viele Argentinier, die in Frace studierten, aufnahm. Es ist das vierte Haus, das nach Frankreich, Kanada und Belgien gebaut wird, und das erste spanischsprachige. Heute noch vorhanden (17 Bd Jourdan, 75014, Paris, Frankreich). Viele der Kinder dieser wohlhabenden Familien, die internationale Kunstausstellungen, Museen und Kunstkurse im Ausland besuchten, interessierten sich sehr für den europäischen Stil. Aus diesem Grund wurde Buenos Aires seinerzeit auch als "Paris Südamerikas" bezeichnet. Zwischen 1890 und 1920 wurden in der Avenida Alvear, der exklusivsten Straße von Buenos Aires, mehr als hundert Paläste gebaut. Heute sind einige dieser Paläste in Museen, Hotels und Botschaften umgewandelt worden. Im Jahr 1936 wurde das Kavanagh-Gebäude eingeweiht, das höchste Stahlbetongebäude Südamerikas. Im Jahr 1994 wurde es von der American Society of Civil Engineers als "internationaler Meilenstein der Ingenieurskunst" ausgezeichnet und gilt heute als Weltkulturerbe der modernen Architektur. Damals war es üblich, ausländische Architekten wie Le Corbusier zu engagieren, der 1929 Buenos Aires/Argentinien besuchte und 1948 die Pläne für ein Haus in La Plata City entwarf (das zum Weltkulturerbe erklärt wurde). Im Jahr 1947 entwarf der ungarische Architekt Marcelo Breuer den "Parador Ariston" in der Küstenstadt Mar del Plata. Nachdem ihn ein argentinischer Student der Harvard-Universität davon überzeugt hatte, nach Argentinien zu kommen. Er arbeitete an einem Stadtentwicklungsprojekt in der Casa Amarilla, einem Stadtteil von La Boca. Der ukrainische Architekt Vladimiro Acosta kam 1928 nach Argentinien und arbeitete als Architekt, bis er nach Brasilien zog. Antonio Bonet, ein spanischer Architekt, der mit Le Corbusier in Paris zusammengearbeitet hat, kommt 1937 nach Argentinien, wo er mehrere architektonische Arbeiten ausführt und 1938 den bekannten Stuhl BFK entwirft. Der aus Ungarn stammende Andre Kálnay schuf rund 120 architektonische Meisterwerke, unter denen die ehemalige Münchner Brauerei hervorsticht, und entwarf sogar das Design der Möbel. Der deutsche Architekt Walter Gropius, Direktor des Bauhauses, lebte in Argentinien, wo er Artikel für die Zeitschrift "Sur" schrieb und in Buenos Aires zusammen mit Franz Möller, der ebenfalls Architekt war, ein Architekturbüro gründete, in dem er zwei Häuser baute. Zur gleichen Zeit beschlossen mehrere berühmte Designer, nach Argentinien einzuwandern, darunter der bekannte französische Designer Jean-Michel Frank, der 1940 in das Land kam und auch für die Familie Rockefeller arbeitete. Es wurden besondere Stücke hergestellt, die ausschließlich im Land verkauft wurden, wie die bekannte deutsche Firma "WMF", die ihre Produkte per Katalog verkaufte, die von den Damen der High Society in die Liste der Hochzeitsgeschenke aufgenommen wurden, sowie die von Christofle entworfenen Stücke. Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti schuf spezielle Stücke für argentinische Herrenhäuser. 1904 wurde in Buenos Aires die erste Jansen Branch außerhalb von Paris gegründet, da die argentinische Kundschaft vom Ende des 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts einen großen Bedarf an Möbeln hatte. Im Jahr 1970 stellte die Marke Rigolleau Argentina von Lalique autorisierte Stücke her. Die Marken Maple und Thompson haben sich ebenfalls in dem Land niedergelassen. Der französische bildende Künstler Marcel Duchamp zog 1918-1919 nach Argentinien. Glas signiert Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller und andere französische Firmen. Sie wurden in Blumenläden gekauft und den Damen mit schönen Blumenarrangements überreicht. Einige Möbelhersteller reisten zu internationalen Messen und kauften die Muster, um die Möbel in Argentinien zu produzieren, wie zum Beispiel die Möbelfirma Englander und Bonta, die die Muster in Italien kaufte. Es ist erwähnenswert, dass wir in Argentinien die größte Gemeinschaft von Italienern außerhalb Italiens haben, da schätzungsweise 70 % der Einwohner mindestens einen italienischen Nachkommen haben, gefolgt von spanischen Einwanderern. Die wichtigsten Möbelhäuser in Argentinien: Comte wird 1934 gegründet (unter der direkten Leitung von Jean Michel Frank im Jahr 1940). Nordiska (schwedisches Unternehmen, gegründet 1934). Churba im Jahr 1960, ein Unternehmen, das ausländische Designer dazu brachte, ihre Möbel im Land zu präsentieren: Dänemark: (Arne Jacobsen, Finn Juhls, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Schweden: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Vereinigte Staaten: (Herman Miller) Finnland: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva) Schwedische Fabrik: (Orrefors) Italien: (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finnland: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): eine Goldschmiedewerkstatt, die 1887 in Argentinien von Alcibiades Lappas griechischer Herkunft gegründet wurde. 2019 fand in Argentinien der "Art Deco Weltkongress" statt, an dem wir als Gastgeber auf Einladung von Geo Darder, dem Gründer der Copperbridge - Stiftung, teilnahmen und an dem prominente Persönlichkeiten aus aller Welt teilnahmen, um sich über Art Deco in Argentinien zu informieren. In Argentinien gibt es derzeit mehr als 100 Art-Déco-Gebäude und weitere 90 Jugendstilgebäude in der gesamten Stadt Buenos Aires. Argentinien ist ein Land, das nicht in viele Kriege verwickelt war, weshalb es im Gegensatz zu den europäischen Ländern ein Zufluchtsort für Kunstwerke und Antiquitäten aus verschiedenen Epochen ist. Aus diesem Grund wird es von vielen Sammlern, Museen und Antiquitätenhändlern aus der ganzen Welt besucht, und Sie sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, dieses großartige Land zu besuchen. Laura Guevara Kjuder, Architektin.

Maße:
Höhe: 89,5 cm (35,24 in)Breite: 132 cm (51,97 in)Tiefe: 9 mm (0,36 in)
Stil:
Space Age (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Wandteppich
Herkunftsort:
Brasilien
Zeitalter:
1980–1989
Herstellungsjahr:
1980
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
Ciudad Autónoma Buenos Aires, AR
Referenznummer:
Anbieter*in: M-1stDibs: LU6785234364102
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