Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

Weiße Bunny-Zeichnung von Oleg Cassini für Playboy, Oktober 1979, signiert

Angaben zum Objekt

Weißes Häschen Zeichnung von Oleg Cassini für Playboy Oktober 1979, signiert. Illustration einer Frau, die einen weißen Ganzkörperanzug, ein Halsband und einen Hut trägt. Signiert von Oleg Cassini. Beachten Sie, dass der Körperanzug die Form eines Hasenkopfes hat und die "Schnurrhaare" geschickt eingesetzt werden. Ungefähre Maße: Länge: 11" Breite: 14" Eigentum aus der Collection'S von Steven Rosengard, Chicago, Illinois Diese Originalzeichnung wurde vom Playboy in Auftrag gegeben und in der Oktoberausgabe 1979 des Playboy Magazins (Seiten 225-227) in einem Beitrag veröffentlicht, der unter anderem Arbeiten von Designern wie Bill Blass, Oleg Cassini, Edith Head, Fernando Sanchez und Monika Tilley enthielt, die ihre Versionen des Playboy-Bunny-Kostüms entworfen hatten. Candace Collins ist als Model für einige der Entwürfe in der Reportage zu sehen. Oleg Cassini ist eine Ikone der Mode des zwanzigsten Jahrhunderts. Obwohl er als Sohn einer russischen Aristokratie geboren und in Italien aufgewachsen ist, hat er ein Modeimperium aufgebaut, das unverkennbar amerikanisch ist. Cassini ist vielleicht am bekanntesten für die Hunderte von Entwürfen, die er für die First Lady Jacqueline Kennedy entwarf (siehe Bilder 4-8), aber seine Leistungen als Sammler, Kenner und Inbegriff eines Mannes des zwanzigsten Jahrhunderts gehen weit über Camelot hinaus. 1913 wurde Oleg Cassini in Paris als Sohn des russischen Diplomaten Alexander Loiewski und der Gräfin Marguerite Cassini geboren, einer russischen Aristokratin italienischer Abstammung, die auch eine interessante Verbindung zu Amerika hatte. Die Tochter des Grafen Arthur Cassini, russischer Botschafter in den Vereinigten Staaten während der Regierungen von McKinley und Roosevelt, glänzte um die Jahrhundertwende in Washington als offizielle Gastgeberin ihres Vaters und hinterließ in der Hauptstadt ihre Spuren. Als die russische Revolution den Zaren stürzte, wurde Botschafter Cassini mit seiner Familie in die Schweiz verbannt, bevor er sich im italienischen Florenz niederließ, wo der junge Oleg aufwuchs. Als echter Renaissancemensch sprach er Russisch, Französisch und Dänisch, bevor er Italienisch und Englisch hinzufügte; er studierte mittelalterliche und moderne europäische Militärgeschichte und Kostüme und lernte zu zeichnen; er lernte Reiten, Fechten und die Kunst des Rittertums; und vor allem lernte er die Kämpfe der russischen Adelsklasse und anderer europäischer Aristokraten im Gefolge der russischen Revolution und des Ersten Weltkriegs kennen. Die Gräfin Cassini gründete in Florenz ein erfolgreiches Modegeschäft, und schon bald wurde der talentierte junge Oleg nach Paris geschickt, um die neuesten Kollektionen für die Freizeitgestaltung in Italien zu entwerfen. Mit Anfang 20 entwarf Cassini in Rom Mode für Frauen der High Society und entwarf für einige Filme, was den Grundstein für seinen Wechsel nach Hollywood legte. Der Drang, sich neu zu erfinden, brachte Cassini in den 1930er Jahren nach Amerika. In seiner Autobiografie beschreibt er, wie er fast mittellos im New York der Depression ankam, wo sein Titel als russischer Graf im Exil noch weniger bedeutete als im kriegszerstörten Europa. Der mittellose Cassini kämpfte um eine Anstellung, da er zwar über zeichnerische Fähigkeiten verfügte, aber keine Kenntnisse des Großhandels besaß, die für das Überleben in Manhattans Modedistrikt Seventh Avenue erforderlich waren. Er verstand es jedoch, Kontakte zu knüpfen, und Cassini fand langsam Zugang zur New Yorker Gesellschaft. Bald gesellten sich der jüngere Bruder Igor (der in Amerika studiert hatte und mit dem jungen Emilio Pucci reiste) und seine Eltern dazu, die einst schillernde Gräfin und sein Vater, der vertriebene Diplomat, der immer noch loyal zu Russland stand. Die Familie ließ sich in Washington, D.C., nieder, und Igor arbeitete sich in der Hearst-Zeitungskette zum berühmten Gesellschaftskolumnisten Cholly Knickerbocker hoch. In New York heiratete Oleg Cassini die problembeladene Merry Fahrney (die später acht Mal heiraten sollte), aber die Ehe endete für Oleg in einem Skandal, und er beschloss, seiner ursprünglichen Absicht zu folgen und nach Hollywood zu gehen. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten verschaffte sich Cassini Zugang zur Hollywood-Elite (teilweise durch seine Fähigkeiten auf dem Tennisplatz) und wurde bald als Designer bei Paramount Pictures an der Seite der gefürchteten Edith Head eingestellt. In ihrem Filmdebüt I Wanted Wings aus dem Jahr 1941 trug Veronica Lake ein denkwürdiges Cassini-Design. Im selben Jahr lernte Cassini den neuesten jungen Hollywoodstar kennen und heiratete ihn, das schöne 20th Century Fox-Talent Gene Tierney. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs meldete sich Cassini bei der Küstenwache, wurde aber zur Kavallerie der US-Armee versetzt, die Offiziere ausländischer Herkunft zuließ. Er nahm an der Grundausbildung in Fort Riley, Kansas, teil, und die Reitkunst, die er als Junge erlernte, kam ihm sehr zugute. Er besuchte die Offiziersanwärterschule und erreichte den Rang eines Oberleutnants (in dieser Zeit wurde er auch amerikanischer Staatsbürger und verlor seinen Grafentitel). Cassini war mehrere Jahre in Fort Riley stationiert, wo Tierney zu ihm stieß, bevor er einen günstigen Militärposten in Hollywood bekam. Als Tierneys Karriere aufblühte (sie spielte 1944 die Titelrolle in Otto Premingers Laura), konnte sie ihren Einfluss auf den Chef von 20th Century Fox, Daryl Zanuck, geltend machen, der Cassini als Designer für Tierneys 1946 gedrehten Film The Razor's Edge einstellte, der sich als brillantes Schaufenster für seine Talente erwies. Das Paar trennte sich noch im selben Jahr, und Cassini, der sich neu erfinden wollte, ließ sich in New York City als Modedesigner wieder nieder. 1950 wurde das Label Oleg Cassini gegründet. Indem er sein Wissen über die Alte Welt und das moderne Europa, Hollywood, die Tennisplätze von Palm Beach und Newport und natürlich New York City kombinierte, erfand Oleg Cassini eine neue Modemarke, die unverkennbar amerikanisch und zeitgemäß war. Für seine erste Kollektion betrat Cassini die Bühne, erzählte von den Looks und verlieh der Szene seine Persönlichkeit - ungewöhnlich in einer Branche, in der die Designer normalerweise hinter der Bühne bleiben und die Models über eine Lautsprecheranlage nach Nummern aufgerufen werden. Die erste Kollektion war ein voller Erfolg - der Präsident von Lord & Taylor widmete alle Schaufenster seinen Entwürfen - und bis 1955 erreichte der Umsatz 5.000.000 Dollar. Die Karriere von Oleg Cassini hatte eine sehr positive Wendung genommen. In den frühen 1950er Jahren reiste Cassini durch das Land, verkaufte seine Collection'S persönlich an Kaufhäuser im Landesinneren, was seine Vorgänger nie getan hatten, und bewegte sich zwischen der Hollywood- und der New York-Szene. Cassinis Bruder Igor prägte den Begriff "Jet Set" für diese Generation, die ständig von New York nach Los Angeles (damals ein zehnstündiger Flug), Las Vegas, Paris, Rom und an die Riviera flog. 1954 machte Cassini Grace Kelly den Hof und schickte ihr jeden Tag Rosen. Die beiden waren kurz verlobt, bevor sie Fürst Rainier von Monaco heiratete. Im Dezember 1960 bot sich Cassini die Chance, seine Karriere entscheidend voranzutreiben, als er von Jacqueline Kennedy ausgewählt wurde, ihre Mode für das Weiße Haus zu entwerfen. Cassini kannte Joe Kennedy und seinen Sohn, den Kriegshelden John, seit langem und hatte Jacqueline Bouvier vor ihrer Heirat in den frühen 1950er Jahren kennen gelernt. Auf Einladung des designierten Präsidenten Kennedy traf sich Jacqueline im Georgetown Hospital (sie hatte gerade ihren Sohn John Jr. zur Welt gebracht), um ihr Zeichnungen von möglichen Kleidern und Looks für die First Lady zu präsentieren, und Cassini arbeitete fieberhaft an einer neuen Kollektion für die First Lady. Mrs. Kennedy hatte ihre Kleider immer von den besten französischen Couturiers der Zeit anfertigen lassen, aber für das Weiße Haus wollte sie einen amerikanischen Designer. Cassini schrieb in seiner Autobiografie, dass er der First Lady sagte: "'Sie haben hier die Gelegenheit', sagte ich, 'für ein amerikanisches Versailles'. Sie verstand voll und ganz, was ich ihr vermitteln wollte, und begann begeistert von der Notwendigkeit zu sprechen, im Weißen Haus eine völlig neue Atmosphäre zu schaffen. Sie wollte, dass es das soziale und intellektuelle Kapital der Nation wird" (Oleg Cassini, In My Own Fashion, 1987, S. 327). Mrs. Kennedy gefiel Cassinis Entwurf für ein Kleid, das sie bei der Inaugural Gala tragen wollte (sie hatte bereits ein Kleid bei Bergdorf's für den Inaugural Ball bestellt), und Cassini wurde als Designer der First Lady ausgewählt und bald als "Secretary of Style" tituliert. Von 1960 bis 1963 entwarf Oleg Cassini über 300 Kleidungsstücke für Mrs. Kennedy und schuf damit den "Jackie Look", der nicht nur zu einer Moderevolution, sondern auch zum Anbruch eines neuen Zeitalters beitrug. Cassini schrieb, dass "Jackie eine sehr aktive Rolle bei der Auswahl ihrer Kleidung spielte. Sie liebte leuchtende Farben - unter anderem Pistazie, Pink, Gelb und Weiß. Ihr Sinn für Stil war sehr präzise; sie machte redaktionelle Kommentare zu den Skizzen, die ich ihr schickte. Sie wusste immer genau, was sie wollte; ihr Geschmack war ausgezeichnet" (Oleg Cassini, In My Own Fashion, 1987, S. 334). Nach den Camelot-Jahren florierte Cassinis Geschäft und wuchs zu einem bedeutenden Industriezweig heran; sein Name tauchte auf allem auf, von Couture über Tennis-, Sport- und Bademode bis hin zu Autoinnenausstattung, Haushaltswaren und Parfüm. Er sammelte schöne und seltene Kunstwerke, Waffen und Rüstungen sowie antike Möbel und lebte den Lebensstil, den sein Image vorgab. Seit dieser Zeit lebte Cassini auch in bedeutenden Häusern. Über sein gotisches Stadthaus im Gramercy Park an der 19th Street in Manhattan schrieb er phantasievoll: "Ich betrat das Foyer und verliebte mich sofort. Es war ein Ort, der mit keinem anderen in New York vergleichbar war: ein holländisches Haus aus dem sechzehnten Jahrhundert, das die Familie Wells Fargo Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts Stein für Stein aus Europa transportierte. Das Wohnzimmer hatte eine gewölbte, zwei Meter hohe Decke, bleiverglaste Fenster, eine elegante Holzvertäfelung in vielen ROOMS... Ich fühlte mich wie zu Hause, kaufte es auf der Stelle und verbrachte die nächsten Jahre damit, es einzurichten. Bald sah das Innere des Hauses genauso aus, wie ich es mir erträumt hatte, wie ein florentinischer Palazzo aus dem sechzehnten Jahrhundert" (Oleg Cassini, In My Own Fashion, 1987, S. 361). Über Moorelands, seinen Landsitz, schrieb Cassini: "Ich erkannte, dass ich einen Rückzugsort auf dem Land brauchte, der mein mittelalterliches Haus in der Stadt ergänzte; schließlich fand ich ihn in Oyster Bay, Long Island - ein prächtiges edwardianisches Herrenhaus, das von Louis Comfort Tiffany entworfen wurde, auf 48 hügeligen Hektar mit Blick auf den Long Island Sound... Ich wusste sofort, dass es eine Schönheit und Anmut besaß..." (Oleg Cassini, In My Own Fashion, 1987, S. 391). Oleg Cassini starb 2006 in New York im Alter von 92 Jahren.
  • Schöpfer*in:
    Oleg Cassini (Künstler*in)
  • Maße:
    Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 27,94 cm (11 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Materialien und Methoden:
    Papier
  • Herkunftsort:
    Italien
  • Zeitalter:
    Mittleres 20. Jahrhundert
  • Herstellungsjahr:
    um 1978
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Geringfügiges Verblassen. Der Gesamtzustand ist gut mit ein paar kleinen Schmutzflecken in der rechten oberen Ecke und in der unteren Mitte.
  • Anbieterstandort:
    Brooklyn, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU4190330489492
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Abstrakt-expressionistische Tuschezeichnung auf Papier von Salvatore Grippi, 1953
    Von Salvatore Grippi
    Dieses figurative, abstrakte Expressionisten-Tintenbild auf Papier ist von seinem Schöpfer, dem bekannten New Yorker Künstler Salvatore Grippi, signiert. Das Stück ist zwar undatiert...
    Kategorie

    Vintage, 1950er, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Zeich...

    Materialien

    Papier

    Abstrakt-expressionistische Tuschezeichnung auf Papier von Salvatore Grippi, 1953

    Abstrakt-expressionistische Tuschezeichnung auf Papier von Salvatore Grippi, 1953

  • Abstrakt-expressionistische Stillleben-Zeichnung auf Papier von Salvatore Grippi, 1960er Jahre
    Von Salvatore Grippi
    Abstrakte expressionistische Stilllebenzeichnung auf Papier von Salvatore Grippi, 1960er Jahre. Wunderschönes farbiges Graphitstillleben auf Papier. Unterzeichnet und datiert. Aus de...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhund...

    Materialien

    Papier

    Abstrakt-expressionistische Stillleben-Zeichnung auf Papier von Salvatore Grippi, 1960er Jahre

    Abstrakt-expressionistische Stillleben-Zeichnung auf Papier von Salvatore Grippi, 1960er Jahre

  • Abstrakt-expressionistische Tuschezeichnung auf Papier von Salvatore Grippi aus der Mitte des Jahrhunderts, 1953
    Von Salvatore Grippi
    Abstrakte expressionistische Tuschezeichnung auf Papier von Salvatore Grippi aus der Mitte des Jahrhunderts, 1953. Maße: 9.5" x 12". Dieses figurative, abstrakte, expressionistische ...
    Kategorie

    Vintage, 1950er, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Zeich...

    Materialien

    Papier

    Abstrakt-expressionistische Tuschezeichnung auf Papier von Salvatore Grippi aus der Mitte des Jahrhunderts, 1953

    Abstrakt-expressionistische Tuschezeichnung auf Papier von Salvatore Grippi aus der Mitte des Jahrhunderts, 1953

  • Mitte des Jahrhunderts Pop Art Rot Stillleben Zeichnung Skizze von Salvatore Grippi, 1960er Mod
    Von Salvatore Grippi
    Wunderschöne rote monochrome Pop-Art-Stillleben-Zeichnung auf Papier, inmitten der unbetitelten Tisch-Serie des Künstlers, von der ich einige große Leinwände aufgelistet habe. Lassen...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhund...

    Materialien

    Papier

    Mitte des Jahrhunderts Pop Art Rot Stillleben Zeichnung Skizze von Salvatore Grippi, 1960er Mod

    Mitte des Jahrhunderts Pop Art Rot Stillleben Zeichnung Skizze von Salvatore Grippi, 1960er Mod

  • Violette Tablett- Pop-Art-Zeichnung von Salvatore Grippi aus der Mitte des Jahrhunderts, 1960
    Von Salvatore Grippi
    Wunderschöne Stillleben-Zeichnung des New Yorker Ab Ex-Künstlers Salvatore Grippi. Violetter Ölstift auf Papier.
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhund...

    Materialien

    Papier

    Violette Tablett- Pop-Art-Zeichnung von Salvatore Grippi aus der Mitte des Jahrhunderts, 1960

    Violette Tablett- Pop-Art-Zeichnung von Salvatore Grippi aus der Mitte des Jahrhunderts, 1960

  • Abstraktes Action-Gemälde, Schwarz-Weiß-Bleistift und Tinte auf Papier von Salvatore Grippi
    Von Salvatore Grippi
    Abstraktes expressionistisches gestisches Schwarz-Weiß-Feder-Tusche-Werk von Salvatore Grippi ' Wunderschönes frühes Werk mit Feder und Tinte auf Papier von Salvatore Grippi. Unters...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhund...

    Materialien

    Papier

    Abstraktes Action-Gemälde, Schwarz-Weiß-Bleistift und Tinte auf Papier von Salvatore Grippi

    Abstraktes Action-Gemälde, Schwarz-Weiß-Bleistift und Tinte auf Papier von Salvatore Grippi

Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Kleider Im Edwardianischen Stil
Designer Bademode
Park Avenue Schmuck
Pink City Schmuck
Antike Russische Ikone
Sitz Set Versailles
Tennis Kette Herren
Vintage 50er
Mid Century Style
Vintage Teppich Gelb
Teppich Taupe Grau
Krug Blau