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Couture MartinMargiela 1998 WorkOnPaper & Artisanal Line0 WhiteLingerie BoxedSet

Angaben zum Objekt

Während seines Wechsels zum Kreativdirektor von Hermes im Jahr 1998 schuf der Belgier Martin Margiela - dessen Kreationen heute in einer Galerie für zeitgenössische Kunst zu Preisen von über 150.000 Euro zu sehen sind - diesen Schablonendruck. Es wurde von der wohl kulturell einflussreichsten zeitgenössischen Modedesignerin seit Gabriel "Coco" Chanel entworfen und ist Teil einer auf zwei Exemplare limitierten weißen Box, die auch die Couture-Dessous "Artisanal Line 0" von Maison Martin Margiela in der für den Frühling 1998 charakteristischen Farbe Weiß enthält. Dieselben Dessous - ein weißes und ein schwarzes - spielten die Hauptrolle in einem Film, den Margiela anlässlich der Präsentation seiner "Flat Collection" für Frühjahr/Sommer 1998 in der Pariser Conciergerie drehte. In diesem Film mit dem Titel "4", der mit einem Blick auf die ikonischen oben-ohne-Tabi-Stiefel beginnt, treten die Hände von Margielas Assistenten in weißen Kitteln ins Bild, um verschiedene Kleidungsstücke an einem Modell zu manipulieren, das zunächst die äußeren Dessous (siehe unsere Fotos) wie Schmuck trägt. Ein einfacher dunkler Mantel mit Kragen, ein weißes Hemd mit Knopfleiste und eine dunkle Strickjacke mit Knopfleiste - alle mit dem "verschobenen Ausschnitt" oder der "verschobenen Schulter" der flach hängenden Kleidung - werden in neue kragenlose Kleidungsstücke mit tiefem V-Ausschnitt verwandelt, die gerafft erscheinen, wenn sie unter dem Geschirr der Unterwäsche gefaltet werden. Beide schwarzen Versionen der Dessous befinden sich in Museumssammlungen. In Martin Margielas Heimatland hat das ModeMuseum (MoMu) das gesammelte Stück als OBJ7660 archiviert. In der Pariser Retrospektive 2018 im Musee de la Mode/Palais Galleria, deren künstlerischer Leiter Martin Margiela war (in Zusammenarbeit mit dem Kurator Alexandre Samson), wurde das zweite schwarze Dessous an einer Schaufensterpuppe präsentiert und im selben Jahr von der Vogue Paris Foundation gesammelt. Andere konzeptionelle Entwürfe aus derselben Schmucksammlung von 1998 wurden vom Museum TheMet in Manhattan erworben. Ohne die Einschränkung des Gebrauchs und der Funktion von Kleidung zeigt der kleine, unzerknitterte Aufdruck - auf einer Karte, die aus dem Boden der Innenschachtel herausgenommen werden kann, die er locker überspannt - dem Käufer, wie er mit der strukturell-elastischen Wäsche als Unterwäsche für seine eigenen, bereits getragenen Button-Down-Hemden endlos einzigartige Oberteile gestalten kann. Dies ist ein deutlicheres Beispiel für das einst avantgardistische Konzept des Anti-Mode-Upcyclings, das Martin Margiela in den 1990er Jahren einführte, um die gesellschaftlichen und modischen Normen in Frage zu stellen, und das an die revolutionäre Anti-Kunst von Marcel Duchamp erinnert. Im Grunde genommen kann aus alltäglichen Vintage-Objekten wertvolle Kunst/Mode gemacht werden. Duchamp tat dies 1917 mit einem Herren-Porzellanurinal mit dem Titel "Fountain", das an einer Ausstellungswand einer Galerie befestigt war, und beide machten deutlich, dass die Art und Weise, wie solche Gegenstände neu zusammengesetzt werden, das Ergebnis zu einer progressiven Aussage machen kann. Was den Druck so besonders und ausstellungswürdig macht, ist die Tatsache, dass die drei nummerierten Bilder auf einer einzigen weißen Karte ohne Worte das vor seiner Zeit gültige Modemanifest von Martin Margiela verkörpern, Mode auf bemerkenswerte neue, tragbare Weise zu recyceln, wie zum Beispiel durch seine einzigartige Lingerie. Die New York Times schrieb 2021 in einem Artikel über sein radikales Modedesign und seine grenzüberschreitende Kunst, Margiela habe "die Art und Weise, wie wir uns in den 1990er Jahren kleideten, verändert", während seine Kunst "den visionären Mann verkörpert, der er immer war". Kurz nachdem Margiela 1997 diese Couture-Kollektion entworfen hatte, kam es zu einem Wendepunkt in seiner Modekarriere als neuer Chef des französischen Luxusmodehauses Hermes, für das er im Herbst/Winter 1998 seine erste Damenkollektion präsentierte. Frustriert von den Beschränkungen des industrialisierten Luxussektors und den Konflikten zwischen Konglomeraten und seiner streng gehüteten Privatsphäre zog sich der berühmt-berüchtigte "unsichtbare" Designer 2009 vorzeitig aus der Modeindustrie zurück, um seine clevere Kunstfertigkeit unabhängig in anderen Medien auszubauen. Margiela beweist weiterhin, was er seinen Modeteams oft sagte: "Je weniger man hat, desto kreativer ist man als Designer". Dieses minimale, fein gearbeitete Dessous ohne Größen- oder Geschlechterbeschränkung - bestehend aus verstellbaren "Polya-Elasthanne"-Trägern mit einem durchsichtigen Anti-Rutsch-Streifen auf der Unterseite und drei versilberten Metall-Doppelringen - kann entweder als verdeckte strukturelle Unterwäsche oder als sichtbares, schmuckähnliches Körpergeschirr getragen werden, in Würdigung seiner Bedeutung als Grundlage für Recycling-Mode, reine Form und bedeutungsvolle Farbe. Während das ursprüngliche Label der Konfektionsmarke Maison Martin Margiela bis in die späten 1990er Jahre ein weißes, über Eck genähtes, markenloses Etikett war, das von Hinweisen auf Herkunft und MATERIAL/Pflege begleitet wurde, besteht die Couture-Version dieses Dessous aus einem einzigen winzigen, weißen, markenlosen Etikett, das in einer Linie am Ende des Taillengurtes aufgenäht ist und in englischer Sprache den Hinweis Made in France" mit einer knappen Material-/Pflegekennzeichnung enthält. Die weiße Originalschachtel ohne Markenzeichen und der weiße Aufkleber mit schwarzer Schrift zur Identifizierung der Couture vervollständigen die Ästhetik der unsichtbaren Marke". Wir interpretieren die schwarzen Codes auf dem gealterten Kartonaufkleber ("E98 ST HAUT; Struct Elas Blanc; 02; TU"): Frühjahr 1998 Haute Couture; weißes strukturelastisches Kleidungsstück; Artisanal Line 0, Auflage zwei; nur eine Größe. Der Druck, die Wäsche und die Schachtel sind in sehr gutem Zustand, wie auf den Fotos zu sehen ist, mit nur einem Fleck an der hinteren Kante des äußeren Schachteldeckels. Obwohl es ursprünglich von der alleinigen Besitzerin anprobiert wurde, um ein umstrukturiertes Hemd zu realisieren, wurde der Dessous-Body-Harness nie getragen. Es wurde in Belgien in der Brüsseler Boutique gesammelt, in der Martin Margiela seine Marke zusammen mit seiner Geschäftspartnerin Jenny Meirens seit 1988 verkaufte. Zuvor arbeitete Margiela mehrere Jahre lang als Assistent des Pariser Modedesigners Jean Paul Gaultier. Beiden Designern wurden seither international unabhängige Museumsretrospektiven gewidmet - vom Pariser Grand Palais und dem Musee Palais Galliera (Modemuseum der Stadt Paris) bis zum Brooklyn Museum in New York und dem MoMu in Antwerpen. Martin Margiela (*1957) ist der einzige führende Modedesigner, dem es gelungen ist, mit seinen hochgeschätzten Werken in die kommerzielle Welt der zeitgenössischen Kunst überzuwechseln, auch wenn andere es noch versuchen. Als seltenes, aufschlussreiches Stück der Mode- und Kunstgeschichte kann der steigende Wert dieses Maison Martin Margiela Couture-Sets von 1997-1998, das einen Druck auf Papier und ein funktionales skulpturales Objekt enthält, die beide von Margiela stammen, mit der Versteigerung eines skulpturalen Minikleides von Alexander McQueen aus dem Jahr 2008 für 79.250 GBP verglichen werden, das zusammen mit einem signierten Foto der Besitzerin des Kleides aus dem Jahr 2012 verkauft wurde, das der Künstler Matt Collishaw für Harper's Bazar UK gemacht hatte. Margielas anerkannte Kunstobjekte stammen aus den späten 1980er Jahren, als er modische Zeichnungen und Skulpturen anfertigte. Seine erste Museumsausstellung mit Kleidungsstücken fand 1997 im Museum Boijmans Van Beuninggen in Rotterdam statt, als er dieses Couture-Box-Set produzierte.
  • Designer*in:
  • Marke:
  • Maße:
    Ausgewiesene Größe: TU one size only (EU)
  • Stil:
    Contemporary Art (Im Stil von)
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Materialhinweise:
    mixed media art as boxed limited-edition-of-two print and couture structural garment for anti-fashion upcycling
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    Chicago, IL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU3244218126742
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