Dibujos y acuarelas de paisajes

Artista: Gay Kabbash, estadounidense Título: Srta. Maude Año: 1988 Medio: Acuarela sobre papel, firmada y fechada Tamaño: 45,72 cm x 59,69 cm (18 pulg. x 23,5 pulg.) Tamaño del ...

Kae Dorn Cass (estadounidense, 1901-1971) Ciudad costera de Nueva Inglaterra Acuarela sobre papel Firmado abajo a la derecha 9 pulg. h. x 11,5 pulg. an. 17 pulg. h. x 19 pulg. w., ...

Arroyo "Una runa sombría" en otoño Acuarela de Nueva Jersey 1878 Una rara y excepcional acuarela de dos damas contemplando un arroyo de Nueva Jersey en otoño, de William C. Bauer (e...

París: Atelier Rue Alain Chartier de Henri Miloch (1898-1979) sin firmar pero con la inscripción de Miloch en el verso acuarela y grafito sobre papel de artista, sin enmarcar hoja 1...

Flor. Papel, pastel 33x27 cm Victor Karnauh (1950, Óblast de Dnepropetrovsk, RSS de Ucrania - 2012, Óblast de Dnepropetrovsk, Ucrania) - pintor, diseñador de monumentos, licenciado ...

BENOIS ALBERT NIKOLAEVICH (1852 - 1936) El mayor maestro de la acuarela de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. En su trabajo, continuó las tradiciones académicas. ...

"Verano y sol poniente" (2024) de Mo Myra es una acuarela sobre papel que representa un paisaje con el sol poniéndose a lo lejos. Mo Myra, nacida en 1990, es una artista afincada en...

Acuarela sobre papel de la Escuela de Barbizon francesa, vista de la torre de una iglesia en un paisaje, por Henri Clamen. El cuadro no está firmado, pero se adquirió en el taller de...

Escena portuaria abstracta con barcos, en colores vivos y atrevidos sobre papel grueso hecho con molde. Firmado y fechado a mano, 1980 22 X 30 sin marco Robert Freiman, sordo de na...

Título: Acuarela histórica en miniatura de la puerta de la abadía de la catedral de Bristol de Jack Grunwell, artista británico del siglo XX Técnica: Acuarela sobre cartulina fina, ...

Frank Duffield (británico, 1908-1982) acuarela original sobre tabla, sin enmarcar tamaño: 10,5 x 13,75 pulgadas estado: en general muy bueno, desgaste menor en los bordes como es nor...

Aguada, lápiz de color y grafito sobre papel Firmado abajo a la derecha Obra única 1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Declaración de la artista "Cuestionar la condición humana y la posición...

Baobab N7 es un dibujo único de grafito sobre papel Arches 360 gr, montado en marco de madera, del artista contemporáneo Calo Carratalá, de dimensiones 46 × 65 cm. Las dimensiones de...

Aguada y lápiz sobre papel Obra única Firmado a mano y titulado abajo a la derecha por el artista

Paisaje provenzal de Louis Bellon (francés 1908-1998) firmado con iniciales, fechado en 1943 acuarela sobre papel, sin enmarcar Medidas: 10 x 14 pulgadas procedencia: colección priv...

Título: Conjunto de 12 acuarelas en miniatura de iglesias y monumentos históricos de Bristol de Jack Grunwell, artista británico del siglo XX Técnica: Acuarela sobre cartulina fina,...

Título: Acuarela Impresionista Francesa de Escena de Playa con Barco Solitario Por Maurice Mazeilie (francés 1924-2021) Técnica: Acuarela sobre papel, sin enmarcar Tamaño: 5,75 x 7,5...

Representado por la Galería George Billis, NYC y LA --RUSS HAVARD Declaración del artista Me atraen las imágenes de la naturaleza que muestran elementos aislados en su continua lucha...

Ruinas antiguas. Acuarelas, siglo XIX. Pequeños pliegues y desgarros en los márgenes. 32 x 23 cm.

"Estrecho es el camino que conduce" es una acuarela original sobre papel de Reginald K. Gee. El artista firmó la pieza en la parte inferior izquierda. Representa un bosque en otoño. ...

"Pueblo costero con barco y figuras" Por Maurice Mazeilie (francés) Acuarela sobre papel, sin enmarcar Tamaño: 5,75 x 8 pulgadas (Alto x Ancho) Verso estampado Estado: Bueno - No hay...

Wayne Ensrud, estadounidense (1934 - ) - Central Park, Año: circa 1975, Medio: Acuarela sobre papel, Firmado a lápiz, Tamaño: 22 pulg. x 28 pulg. (55,88 cm x 71,12 cm), Tamaño del...

Esta pintura acrílica forma parte de mi serie dedicada a las escenas de un periodo estival. Me inspiré en las vacaciones de verano que pasé en el departamento de Pirineos Orientales...

Josine Vignon (francesa 1922-2022) firmado abajo a la izquierda, inscrito verso. pintura en acuarela sobre papel de artista, sin enmarcar 10 x 14 pulgadas Muy buen estado. Procede...

Stefan Bleekrode b.1986 Holandés Sombras de Invierno, Nueva York Tinta negra y acuarela sobre papel Firmado y fechado "S. Bleekrode '18-'20" (arriba a la derecha) Esta vista de p...

William Gould (estadounidense, 1930-2017) Puente en los Llanos, 1990 Acuarela sobre papel Arches Firmado y fechado abajo a la derecha 21 x 28,5 pulgadas 28 x 35,5 pulgadas, enmarcado...

El cuadro original en acuarela "Paisaje de montaña" retrata una serena escena invernal inspirada en las majestuosas montañas nórdicas. La composición presenta un prominente pico neva...

Esta obra de arte "Iglesia en el Camino de Cotsworld, Inglaterra" c.1930, es una acuarela sobre papel del artista británico Ken Cherrington, 1886-1969. Está firmada en la esquina inf...

Jules Noel (1810-1881) Paisaje con una mansión y un viajero Firmado abajo a la izquierda Lápiz sobre papel 27.5 x 44.5 cm Enmarcado bajo cristal : 43 x 59,5 cm Este dibujo muestra ...

Título: Conjunto de cuatro acuarelas históricas en miniatura de posadas y lugares emblemáticos de Bristol de Jack Grunwell, artista británico del siglo XX Técnica: Acuarela sobre ca...

Título: Acuarela histórica en miniatura de la catedral de Bristol desde College Green de Jack Grunwell, artista británico del siglo XX Técnica: Acuarela sobre cartulina fina, sin en...

Comentario del artista: Tomé esta foto en la hermosa y escarpada región montañosa de Texas y luego la pinté. Palabras clave Paisaje Biografía del artista: Judith creció a 24 km al...

Frank Nelson Wilcox (estadounidense, 1887-1964) Niebla sobre NORTH BEACH, Roca Percé, Gaspé, Canadá, c. 1929 Acuarela sobre papel Firmado abajo a la izquierda 13,75 x 20 pulgadas ...

Joyas del océano, cuadro original enmarcado de un paisaje marino impresionista contemporáneo, 2021 12" x 24" (alto x ancho) Pastel sobre papel 15,5" x 27,5" x 1" (Al x An x Fo) Dimen...

"JUNTO AL ÁRBOL BODHI". ACUARELA, PAPEL, 40×50 CM. SERIE "MANIFESTACIONES DE LO DIVINO". En la ciudad de Kalutara, cerca del majestuoso árbol Bodhi de la isla de Sri Lanka, se alza ...

Título: Shakespeare Inn y Temple Church Escena histórica de la calle de Bristol de Jack Grunwell, artista británico del siglo XX Técnica: Acuarela sobre cartulina fina, sin enmarcar...

Con más de 3 metros de longitud, la pintura en acuarela de la galaxia "Andrómeda" de Broadbent capta el espectáculo y la maravilla que uno siente al mirar las estrellas en el cielo n...

Francis Chapin fue uno de los pintores más célebres de Chicago en vida. Cuando era un joven estudiante de arte, el fundador de Valley House, Donald Vogel, pintaba con "Chape" en las ...

Acuarela sobre papel grueso realizada por Carlo Ravagnan en 1980. Firmado a mano abajo a la derecha. Excelente estado. Carlo Ravagnan nació en Udine el 4 de septiembre de 1911 y m...

Acuarela sobre papel La atmósfera -masas de agua que se evaporan en el aire- es lo que mejor describe los cuadros de Ekaterina Smirnova. Trabajando con acuarela, Smirnova tiene un en...

Paisaje es un cuadro original único de Marilina Marchica, realizado con óleo sobre lienzo de algodón (40x40 cm). Esta obra explora la sutil tensión entre la naturaleza y la presencia...

Tinta y acuarela sobre cartón realizado por Alcione Gubellini a mediados del siglo XX. Firmado a mano. Incluye un marco de madera cm. 53x47. Muy buen estado.

Título: Acuarela de barcos de pesca en dique seco; titulada Bateaux en Cale de Halage de Robert Lepine (francés, 1929 - 2017) Firmado: Sí Técnica: Acuarela sobre papel de artista Tam...

Esta obra de arte titulada "Río Noya, Mendocino, California" c.1970, es una acuarela de gran tamaño sobre papel grueso de acuarela Arches, del artista impresionista de Carmel Edward ...

Acuarela sobre papel grueso realizada por Carlo Ravagnan en 1968. Firmado a mano abajo a la izquierda. Fechado en la parte trasera. Excelente estado. Carlo Ravagnan nació en Udine...

tinta sobre papel firmado OSC. LYCKE sin enmarcar 24 x 34 cm enmarcado 33,5 x 43,5 cm (13,2 x 17,1 pulg.) Procedencia: Adquirido directamente a Katarina Gunnarsson, que heredó el c...

Aire, luz, materia (Abbaye de La Cambre nº 34) es un dibujo en tinta china y sal sobre papel del artista contemporáneo francés Yann Bagot, de dimensiones 100 × 70 cm. La obra está f...

Este dibujo forma parte de la exposición actual "La fantástica historia de la montaña líquida" en la Galería Claire Corcia de París. La montaña líquida está poblada por seres vivos ...

Ejecutada en 1930, esta obra biomórfica al carboncillo, abstracta pero representativa, de El artista afroamericano Charles Henry Alston prefigura sus pinturas expresionistas abstractas de principios y mediados de la década de 1950. En particular, "Trovador" de 1955 que se vendió en Christie's por 189.000 $. En este trabajo, Alston dirige su aguda mirada hacia la naturaleza y la estructura de un árbol sin hojas. La forma del árbol y las ramas se hacían eco de la forma del paisaje circundante. Sus formas exageradas aluden al pintor de escenas estadounidense Thomas Hart Benton. Firmado abajo a la derecha La obra está enmarcada bajo cristal De Wikipedia: Muralista y profesor que vivió y trabajó en el barrio neoyorquino de Harlem. Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem; fue el primer supervisor afroamericano del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration. Alston diseñó y pintó murales en el Hospital de Harlem y en el Edificio Golden State Mutual Life Insurance. En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. realizado por Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano expuesta en la Casa Blanca. Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte (Carolina del Norte), hijo del reverendo Primus Priss Alston y de Anna Elizabeth (Miller) Alston, y era el menor de cinco hermanos: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell Su padre había nacido en la esclavitud en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte. Tras la Guerra Civil, se formó y se licenció en el Colegio San Agustín de Raleigh. Llegó a ser un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel, con una congregación afroamericana. El mayor de los Alston fue descrito como un "hombre de raza": un afroamericano que dedicaba sus habilidades al progreso de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era alumna de su escuela. Su padre apodaba a Charles "Spinky", apodo que conservó de adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral. Los lugareños describieron a su padre como el "Booker T. Washington de Charlotte" En 1913, Anna Alston se casó con Harry Bearden, tío de Romare Bearden, lo que convirtió a Charles y Romare en primos. Las dos familias Bearden vivían una enfrente de la otra; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. De niño, Alston se inspiraba en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copiaba. Alston también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte. De adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de cuando era niño y esculpía con arcilla: "Cogía cubos y los pasaba por coladores y hacía cosas con ellos. Creo que ésa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas"[1] Su madre era una experta bordadora y empezó a pintar a los 75 años. A su padre también se le daba bien dibujar, pues había cortejado a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en los intermedios de las cartas que le escribía. En 1915, la familia Bearden/Alston se trasladó a Nueva York, como hicieron muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración. El padrastro de Alston, Henry Bearden, se marchó antes que su mujer y sus hijos para conseguir trabajo. Consiguió un trabajo supervisando el funcionamiento de los ascensores y al personal del quiosco del Hotel Bretton, en el Upper West Side. La familia vivía en Harlem y se consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión, los habitantes de Harlem sufrieron económicamente. La "fuerza estoica" que se veía en la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles[1]. En la Escuela Pública 179 de Manhattan, se reconocieron las habilidades artísticas del muchacho y se le pidió que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí. En 1917, Harry y Anna Bearden tuvieron una hija en común, Aida C. Bearden, que más tarde se casaría con el barítono de ópera Lawrence Whisonant. Enseñanza superior Alston se graduó en el Instituto DeWitt Clinton, donde fue nominado por su excelencia académica y fue editor de arte de la revista del instituto, The Magpie. Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela sabatina de la Academia Nacional de Arte.En el instituto le regalaron sus primeras pinturas al óleo y conoció los salones de arte de su tía Bessye Bearden, a los que acudían estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes. Tras licenciarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia, rechazando una beca de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Pvt. Alston con su estudiante de arte y primo, Romare Bearden (derecha), hablando de uno de sus cuadros, Trabajadores del algodón, en 1944. Ambos eran miembros del 372º Regimiento de Infantería destinado en la ciudad de Nueva York. Alston ingresó en el programa de pre-arquitectura, pero perdió el interés tras darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en ese campo. Después de tomar clases de medicina, decidió que las matemáticas, la física y la química "no eran lo mío", y entró en el programa de bellas artes. Durante su estancia en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha, trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista Jester de la escuela. También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929, se graduó y recibió la beca Arthur Wesley Dow para estudiar en el Teachers College, donde obtuvo un máster en 1931. Vida posterior Durante los años 1942 y 1943 Alston estuvo destinado en el ejército en Fort Huachuca, Arizona. Mientras trabajaba en un proyecto de mural en el Hospital de Harlem, conoció a Myra Adele Logan, entonces interna de cirugía en el hospital. Se casaron el 8 de abril de 1944. Su casa, que incluía su estudio, estaba en la avenida Edgecombe, cerca del parque Highbridge. La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, a Alston le gustaba cocinar y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases ocasionales de arte, estudiando con Alexander Kostellow. El 27 de abril de 1977, Alston falleció tras una larga lucha contra el cáncer, pocos meses después de que su esposa muriera de cáncer de pulmón. Su funeral se celebró en la Iglesia Episcopal de San Martín de Nueva York, el 21 de mayo de 1977. Carrera profesional Ilustración de Alston sobre el historiador afroamericano Carter G. Woodson para la Oficina de Información de Guerra. Mientras obtenía su maestría, Alston fue director del trabajo de los niños en la Casa de los Niños de Utopía, iniciada por James Lesesne Wells. También empezó a dar clases en el Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que hoy es el Schomburg Center for Research in Black Culture. El estilo de enseñanza de Alston estaba influido por la obra de John Dewey, Arthur Wesley Dow y Thomas Munro. Durante este periodo, Alston empezó a enseñar al niño de 10 años Jacob Lawrence, en quien ejerció una gran influencia. A finales de los años 20, Alston se unió a Bearden y a otros artistas negros que se negaban a exponer en las muestras de la Fundación William E. Harmon, que presentaba a artistas exclusivamente negros en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaban que las exposiciones estaban pensadas para un público blanco, una forma de segregación contra la que protestaban. No querían ser apartados, sino exhibidos al mismo nivel que sus compañeros de arte de cualquier color de piel. n 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al Sur, lo que supuso su primer regreso allí desde que se marchó de niño. Sus viajes con Giles Hubert, inspector de la Administración de Seguridad Agraria, le permitieron acceder a determinadas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirvieron de base para una serie de retratos de género que representaban la vida de los negros del sur. En 1940, completó Granjero tabacalero, el retrato de un joven granjero negro vestido con un mono blanco y una camisa azul, con una mirada juvenil pero seria, sentado ante el paisaje y los edificios en los que trabaja. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al Sur, y pasó una larga temporada en la Universidad de Atlanta. Durante los años treinta y principios de los cuarenta, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker y otras. También diseñó portadas de discos para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins, así como portadas de libros para Eudora Welty y Langston Hughes.Alston se convirtió en artista de plantilla de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de afroamericanos notables. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad con la ciudadanía negra." Alston dejó el trabajo comercial para centrarse en su propia obra de arte, y en 1950 se convirtió en el primer instructor afroamericano de la Liga de Estudiantes de Arte, donde permaneció como profesor hasta 1971.En 1950, su Pintura se expuso en el Museo Metropolitano de Arte, y su obra fue una de las pocas piezas adquiridas por el museo[6]. En 1953 consiguió su primera exposición individual en la Galería John Heller, que representaba a artistas como Roy Lichtenstein. Expuso allí cinco veces entre 1953 y 1958. En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano del Museo de Arte Moderno, donde enseñó durante un año antes de ir a Bélgica en nombre del MoMA y del Departamento de Estado. Coordinó el centro comunitario infantil de la Expo 58. En 1958, obtuvo una beca de la Academia Americana de las Artes y las Letras y fue elegido miembro de la misma. En 1963, Alston cofundó Spiral con su primo Romare Bearden, Hale Woodruff y Alvin Hollingsworth. Espiral sirvió como colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo debían relacionarse los artistas negros con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Espiral, como Emma Amos, Perry Ferguson y Merton Simpson. Este grupo fue la versión de los años 60 del Grupo 306. Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbia sobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero la exposición nunca fue patrocinada oficialmente por el grupo, debido a desacuerdos internos[1]. En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El alcalde John Lindsay le nombró miembro de la Comisión de Arte de Nueva York en 1969. En 1973 fue nombrado profesor titular del City College de Nueva York, donde había enseñado desde 1968. En 1975 se le concedió el primer Premio al Alumno Distinguido del Teachers College[1]. La Liga de Estudiantes de Arte creó en 1977 una beca al mérito de 21 años con el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato[3]. Pintar una persona y una cultura Alston compartía estudio con Henry Bannarn en el 306 W. de la calle 141, que servía de espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas tuvieron un estudio en el 306, como Jacob Lawrence, Addison Bates y su hermano Leon. Durante esta época, Alston fundó el Gremio de Artistas de Harlem con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años del 306, Alston se centró en dominar el retrato. Sus primeras obras, como Retrato de un hombre (1929), muestran el estilo detallado y realista de Alston, representado mediante pasteles y carboncillos, inspirado en el estilo de Winold Reiss. En su Chica con vestido rojo (1934) y La camisa azul (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes de Harlem. Se cree que Camisa Azul es un retrato de Jacob Lawrence. Durante esta época también creó Hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-40), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con obras como Vaudeville (c. 1930), de fuerte carga racial, y su estilo caricaturesco de un hombre con la cara negra. Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros de los jóvenes de sus retratos Sin título (Retrato de una chica) y Sin título (Retrato de un chico). Estas obras también muestran la influencia que la escultura africana tuvo en su retrato, con Retrato de niño que muestra rasgos más cubistas. Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso, el color, la forma y el espacio. Sus retratos de grupos familiares suelen carecer de rostro, lo que, según Alston, es la forma en que la América blanca ve a los negros. Cuadros como Familia (1955) muestran a una mujer sentada y a un hombre de pie con dos niños; los padres parecen casi solemnes, mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que hizo famoso Cézanne. En Grupo familiar (c. 1950), el uso que hace Alston de los tonos grises y ocres reúne a los padres y al hijo como si fueran uno solo, con motivos geométricos que los conectan entre sí como si fueran un puzzle. La sencillez del aspecto, el estilo y la emoción de la familia son reflejo y probablemente inspiración del viaje al sur de Alston. Su obra de esta época se ha descrito como "caracterizada por su uso reductivo de la forma combinado con una paleta de colores solares". Durante esta época también empezó a experimentar con la pintura de tinta y aguada, lo que se aprecia en obras como Retrato de mujer (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que le rodeaba en Harlem. El cantante de blues nº 4 muestra a una cantante en el escenario con una flor blanca en el hombro y un atrevido vestido rojo. Se cree que Girl in a Red Dress...

El artista: Henri Aime Duhem (1860-1941) Francés *ver notas abajo, firmado Título: El sendero del río Medio: gouache sobre papel, colocado suelto sobre cartulina, sin enmarcar ...

Paisaje rojo Arte original sobre papel 60x70 cm 2023 Óxido mineral sobre papel Marilina Marchica nació en Agrigento, donde trabaja y vive, Tras obtener su diploma en el Liceo Art...

acaba de comprar más información a seguir Cifra inferior derecha Dentro de una montura gris, 14 cm de alto, 28 cm de largo El marco dorado moldeado en caveto 28 cm de altura, 41 cm...

Un artista/ilustrador húngaro/americano representa una encantadora escena de trineo en la nieve en Central Park. La obra es abstracta en su diseño a la vez que funcional en su narrat...

"Al mercado al mercado", caprichoso paisaje figurativo moderno de aldea de principios del siglo XX, obra de Frank Simon Herrmann (estadounidense, 1866-1942). En esta encantadora esce...

Josine Vignon (francesa 1922-2022) firmado abajo a la izquierda, inscrito verso. pintura en acuarela sobre papel de artista, sin enmarcar 12 x 16 pulgadas Muy buen estado. Proceden...

Una vibrante pintura de un carrusel en una concurrida plaza de París, obra del artista francés Charles Cobelle. Su estilo utiliza habitualmente colores de neón brillantes para repres...

Título: Acuarela histórica en miniatura de la escuela Kingswood de John Wesley de Jack Grunwell, artista británico del siglo XX Técnica: Acuarela sobre cartulina fina, sin enmarcar ...

French mid 20th Century acuarela sobre papel vista de pescadores bretones recogiendo sus redes por Girard. El cuadro está firmado abajo a la derecha y se presenta en un marco de époc...

En esta última obra de Lewandowski se aprecia una representación precisa y exacta y una disposición espacial meticulosa. El trabajo tiene mejor aspecto en persona. La obra está en p...