Arte por Medio: Pantalla

Composición abstracta es una serigrafía original de colores mixtos realizada por Amintore Fanfani en 1972. Firmado a mano y fechado en la parte inferior derecha. Numerada en la p...

Artista: Jean-Marie Haessle, estadounidense (1939 - ) Título: Simetrías Año: 1980 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 295 Tamaño del papel: 58,42 cm x 73,66 cm (23...

Junto al lago es una obra de arte moderno realizada por el artista Rolandi (Maurizio Coccia) en la década de 1980. Serigrafía mixta de colores. Firmado a mano en el margen inferior...

"La Cicatriz", de China Miéville, es una novela que forma parte de mi vida desde hace muchos años, y ha viajado como mi compañera desde la adolescencia. He intentado representar al A...

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

"Pepper Pot from Campbell's Soup" es una serigrafía del artista pop Andy Warhol. El grabado está firmado con bolígrafo y rotulado, en el verso, "Andy Warhol L". La impresión enmarca...

Artista desconocido "Pistola dorada y azul" c. 1970s Serigrafía sobre papel Tamaño de la imagen 21,25 "x17" tamaño del papel 26 "x40" sin enmarcar $350 Sin signo *El precio de venta ...

Artista: George Rodrigue Título: Argus Año: 2002 Edición limitada: Serigrafía Edición: 261/390 Firmado a mano: Sí Estado: Excelente Enmarcado: No Tamaño de la imagen Tamaño de la...

Artista: Jiang Tie-Feng (1938) Título: Mañana con Grulla Año: 2001 Medio: Serigrafía sobre papel Vellum Rag Edición: 227/293, más pruebas Tamaño: 31 x 31 pulgadas Estado: Bueno Inscr...

Litografía, xilografía waxtype y serigrafía sobre papel Saunders Waterford de 638 g/m prensado en frío. De la serie "Figuras a pinceladas", 1989. Firmado a mano rf Lichtenstein, fec...

Composición abstracta es una bella serigrafía original en color sobre papel, realizada por el artista italiano y pionero del arte abstracto Mario Radice (1898-1987), en 1988. Firma...

"Estatua de la Libertad" serigrafía sobre papel sin enmarcar del artista Peter Max. Numerada 177/300 en la esquina inferior izquierda del anverso y firmada "Max" en la esquina inferi...

Firmado abajo a la derecha, a lápiz, "Ross Wetzel" (estadounidense, 1917 - 2013), titulado abajo a la izquierda "E Pluribus Unum" y con el número y la limitación "118/300". Dimension...

Estampado geométrico abstracto del artista japonés Takaaki Matsumoto. Mundo Takaaki Matsumoto, japonés (1954) Fecha: 1991 Serigrafía Edición de 54 Tamaño: 60,96 x 60,96 cm (24 x 24...

Artista: Fran Bull (1938) Título Tres garcetas Año: 1980 Edición: 156/160, más pruebas. Medio: Serigrafía sobre papel blanco Rives BFK Tamaño: 20,25 x 29,75 pulgadas Estado: Bueno In...

Artista: Darryl Hughto, estadounidense (1943 - ) Título: Buena Tierra Gris XV Fecha: 1982 Serigrafía con pintura acrílica, firmado, titulado y fechado a lápiz Tamaño de la imagen: ...

Artista: Jean-Marie Haessle, estadounidense (1939 - ) Título: De un lado a otro Año: 1980 Técnica: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 295 Tamaño del papel: 58,42 cm x 73...

El legendario productor de reggae y pionero del sonido dub, Lee "Scratch" Perry, falleció el 29 de agosto. Descubrí a Lee Perry cuando me metí de lleno en Bob Marley y los Wailers y ...

Robyn Forbes Paseo por la pólvora Serigrafía de edición limitada Serigrafía sobre papel Lambeth de bellas artes Tamaño de la imagen: Alto 21 cm x Ancho 29,5 cm x 0,1 cm Tamaño de la ...

Medio: Serigrafía Año: 2019 Tamaño de la imagen: 24 x 24 pulgadas Tamaño de la edición: 10 Imagen de una mujer nativa americana con atuendo tradicional y danza ceremonial. Como activista cultural, artista y creador de grabados, Juan Fuentes ha dedicado su carrera a formar parte de un movimiento global para el cambio social. Sus obras abordan cuestiones relacionadas con las comunidades locales de color, la justicia social y las luchas internacionales por la liberación. Los tiempos turbulentos de los años 70 marcaron el tono del enfoque de Fuentes para crear arte social. Las luchas chicanas, afroamericanas, de Oriente Medio, asiáticas y de los nativos americanos por la igualdad, la paz y la justicia ayudaron a dar forma a los temas que se repiten en su arte. Su desarrollo e introducción a la serigrafía por mentores como Rupert Garcia y Malaquias Montoya guiaron su posterior participación en carteles comunitarios y políticos. El proceso de impresión en relieve de Fuentes sigue de cerca la tradición realista social de artistas latinoamericanos como José Guadalupe Posada y Leopoldo Méndez...

Artista: (Romain de Tirtoff) Erte (ruso, 1892-1990) Título: Riviera Año: 1979 Medio: Serigrafía en color Edición: Numerado LXXXV/CLXXXII a lápiz Tamaño de la imagen: 20 x 14,2...

Esta obra titulada "Familia de elefantes" 1983 es una serigrafía original en color de gran tamaño sobre papel del célebre artista estadounidense Leroy Neiman, 1921-2012. Está firmada...

Artista: LeRoy Neiman, estadounidense (1921 - 2012) Título: El Cohete: Roger Clemens Año: 2003 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 192/325 Tamaño de la imagen: 27,...

Gottfried Honegger (suizo, 1917 - ) - Cometas en el cielo, Año: circa 2013, Medio: Serigrafía y Collage sobre Arches, firmado y numerado a lápiz, Edición: 30, Tamaño de la imagen: ...

"Morning By The Bay" presenta una colorida escena callejera que desemboca en el centelleante mar Caribe, y es un ejemplo por excelencia del realismo realzado de Tom Swimm. Esta color...

Artista: Arman, francés (1929 - 2005) Título: Soldaten Año: 1979 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 150, AP 30 Tamaño: 76,2 cm x 55,88 cm (30 pulg. x 22 pul...

Estampado geométrico abstracto del artista japonés Takaaki Matsumoto. Años 60 Takaaki Matsumoto, japonés (1954) Fecha: 1991 Serigrafía Edición de 68 Tamaño: 60,96 x 60,96 cm (24 x 24...

El Hombre de Maisinicu es un cartel serigráfico vintage realizado en 1974 para el cartel de la película El Hombre de Maisinicu dirigida por Manuel Pérez. La película participó en el...

Marginal Serigrafía, 1971 Firmado y numerado a lápiz De: Doce progresiones, 1970-1971 Encargo de Martha Jackson Graphics Impreso: Domberger, Stuttgart, Alemania Edición: 90 (51/90) P...

Serigrafía sobre papel Rives BFK. De la Cartera del Amor. Firmado a mano y numerado en la parte inferior del anverso por Andy Warhol. Numerado 12/100 (también había 10 AP, 2 PP, 5 E...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Ciudad rural es una serigrafía original en color realizada por Ivan Rabuzin en la década de 1990. Firmado a mano en el margen inferior. Numerado en la parte inferior izquierda.143/1...

Expresión en azul es una serigrafía original sobre papel blanco realizada por el artista italiano Tonino Maurizi. Firmado a mano en la parte inferior derecha. Numerada en la parte ...

Mate es una serigrafía en color y un grabado en cobre sobre papel grueso, realizado en 1973 por la artista japonesa Shu Takahashi. No está firmado ni numerado. En buen estado, salv...

Yona FRIEDMAN (1923-2019) Pictogramas del Génesis (Rojo), 1975 Serigrafía original (taller Silium) Firmado a lápiz Numerado / 100 ejemplares Sobre vitela Arches 76 x 58 cm Muy buen...

Anni Albers (1899-1994) ST, 1971 Soporte: Serigrafía sobre cartón Dimensiones: 83 × 62 cm (32 7/10 × 24 2/5 pulg.) Edición: Firmada y numerada a mano Estado: Muy bueno

Paisajes de Otoño es una obra de arte moderno realizada por el pintor Rolandi, en la década de 1980. Serigrafía mixta de colores. Firmado a mano en el margen inferior derecho. Pru...

INFORMACIÓN TÉCNICA: Victor Vasarely Composición Microcosmos IV 1980 Serigrafía 13 x 10 pulg. Edición de 50 ejemplares Lápiz firmado y numerado Acompañado de COA por Gregg Shienba...

Artista: Jack Beal, estadounidense (1931 - 2013) Título Cangrejo azul Año: hacia 1975 Medio: Serigrafía, Firmado y numerado a lápiz Edición: 52 Tamaño de la imagen: 9 x 12 pulgadas T...

Artista: Donald Sultan Título: Amapolas azules, 17 de agosto de 2022 Cartera: Cartera Amapolas 2022 Soporte: Serigrafía con flocado sobreimpreso sobre cartulina Rising Museum de 4 ca...

La composición Cuadrado es una serigrafía original sobre cartón realizada por Nato Frascà en 1974. Firmado a mano y fechado por el artista en el margen inferior derecho. Numerada e...

Valerio Adami Cartel Exposición es una impresión mixta en offset y serigrafía realizada en 1972 Este grabado se realizó con motivo de la exposición dedicada al artista y celebrada ...

Composición carnavalesca es una serigrafía en color sobre papel, realizada en 1973 por el artista italiano Wladimiro Tulli. Firmado a mano en la parte inferior derecha. Edición num...

Esta obra del Perro Azul consiste en un fondo marrón, tostado y negro. En primer plano hay 3 perros azules y una máscara adornada con la cara de un perro rojo junto con un caimán. D...

Lo visible de lo invisible - Composición Blu es una obra de arte contemporánea original realizada por Italo Bressan en 1989. Serigrafía de colores mixtos. Firmado a mano y fechado ...

Carrera espacial Serigrafía sobre acrílico firmada y fechada a mano 1970, PASEO POR LA LUNA, serigrafía en color sobre plexiglás que representa el alunizaje, de la edición numerada d...

Título: "LA PRÓXIMA OLA" Artista: JOHN VAN HAMERSVELD Soporte: SERIGRAFÍA 4 colores Sustrato: TRAPO COVENTRY 320 G/M Borde: DECKLED Tamaño del papel: 44″ x 34,25". Tamaño de la image...

Impresión tipográfica en papel de algodón crema con bordes decorados a mano. Obedece publicando chuleta en la esquina inferior izquierda. Fabricante: Obedecer al gigante Detalles de...

Edición de 250 ejemplares firmada a mano. La Transformación Lunar de Gittleman es una serie de diez serigrafías de vivos colores creadas a partir de fotografías en blanco y negro tom...

Composición Verde Abstracta es una Serigrafía sobre Papel realizada por Victor Debach en la década de 1970. Edición limitada de 100 ejemplares numerados y firmados por el artista a ...

Serigrafía única construida en 3D, acabada a mano, sobre papel grueso de bellas artes. 2020 Firmado a mano y numerado, verso Edición: 50 En perfecto estado La obra de El Bocho se pue...

Paisajes de Otoño es una obra de arte moderno realizada por el pintor Rolandi, en la década de 1980. Serigrafía mixta de colores. Firmado a mano en el margen inferior derecho. Pru...

Serigrafía sobre papel de archivo con bordes decapados 30 × 22.25 in / 76.2 x. 56.5 cm Edición de 1274 Firmado y numerado por el artista viene con COA del artista. Mr. Brainwash, se...

Victor Vasarely (húngaro / francés 1906 - 1997) Puerta, 1982 Numerado "E.A. 7/9" (abajo a la izquierda) y firmado Vasarely (abajo a la derecha) Prueba de artista Serigrafía 109,3 x 5...

Artista: Peter Max (1937) Título: Ángel en flor Año: 1973 Edición: 19/100, más pruebas Medio: Serigrafía sobre papel Arches Tamaño: 30 x 23 pulgadas Estado: Bueno Inscripción: Firmad...

CR Rossbach - Composición Geométrica, Año: circa 1970, Medio: Serigrafía sobre papel, Laminado, firmado y numerado a lápiz, Edición: 2/5, Tamaño de la imagen: 12 x 12 pulgadas, Tam...

Único decorado a mano con pintura acrílica y en aerosol Serigrafía a mano de 17 colores sobre papel de cubierta mohawk superfine ultrawhite de 160 lb. Firmado a mano en la esquina i...

AÑO 2020 CLASIFICACIÓN: Edición limitada TIPO MEDIO: Imprimir MEDIO/MATERIALES: Papel grueso negro para bellas artes con bordes decapados CATEGORÍAS: Papel gofrado / Serigrafía / Po...

Artista: Dan May (estadounidense, 1955-) Título: "Desnudos en toallas" *Firmado y numerado por May a lápiz abajo a la izquierda Año: 1983 Soporte: Serigrafía original sobre papel tej...

Grafismos & 2. 1980, papel, serigrafía, 15x21 cm Maris Argalis (1954-2008) Nacido en Riga. 1971. - Se graduó en la Escuela de Arte Janis Rosenthal de Riga. Estudios en curso 1971. e...