Impresiones enmarcadas y múltiples

Esta tarjeta original de invitación a la inauguración pertenece a una exposición de Andy Warhol celebrada en Brooke Alexander Editions en 1990. La propia tarjeta de invitación muestr...

Artista: Peter Doig Título: Alicia en casa de Boscoe Año: 2023 Soporte: Impresión Giclée sobre Trapo Liso de Algodón, Marco de Roble con Cristal Acrílico Optium Tru Vue Edición: 250;...

"EXPOSITION DE CÉRAMIQUES, VALLAURIS, PÂQUES, 1958" DE PABLO PICASSO (1881-1973) Linograbado sobre papel ⚜ Firmado ⚜ Numerado ⚜ Enmarcado UN RARO LINOGRABADO DE PICASSO FIRMADO A MA...

Mao es una obra de arte contemporáneo realizada por Andy Warhol en 1974. Serigrafía en color sobre papel pintado. Incluye marco: 113 x 86 x 3 cm Firmado a mano en la parte inferio...

Artista: Pablo Picasso Título: Le Picador (II) Portfolio: A Los Toros Avec Picasso Medio: Litografía por transferencia Fecha: 1961 Tamaño del marco: 18 1/4" x 20 3/4" Tamaño de la ho...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Pablo Picasso, (after) Pablo Picasso, español (1881 - 1973) - Buste de Faune. Cartera: Femme et Faunes, Año: 1956, Técnica: Pochoir, firmado en la plancha, Edición: 200, Tamaño: 49,5...

Serigrafía del artista de la Escuela de Color de Washington Howard Mehring (1931-1978). La obra está impresa en papel ondulado grueso hacia 1970. La obra fue adquirida originalment...

Alexander Calder McGovern para McGovern (Firmado TANTO por Alexander Calder como por George McGovern), 1972 Litografía sobre papel ondulado con bordes barnizados. Firmado a mano y nu...

Yayoi Kusama Flores nocturnas (B) (2003) Serigrafía [23 tramas, 24 colores, 24 tiradas] imagen 28 x 66,3 cm hoja 42,8 x 80 cm ed. 69/120, AP 12, PP5 firmado, fechado y numerado a láp...

Artista: Joan Miró, español (1893 - 1983) Título: Esculturas (M. 950) Año: 1974 Medio: Litografía, firmada en la plancha Tamaño de la imagen: 19 x 27 pulgadas Tamaño: 52,07 x 73,66 ...

Esta obra titulada "Tierra Roja" de "La Suite Mexicana" es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista mexicano David Alfaro Siqueiros, 1896-1974. Está...

TABACCHI en Crepúsculo, de la serie de Richard Heeps "Breve historia de Milán", que comenzó en noviembre de 2018 para un proyecto especial que se presentará en la Affordable Art Fair...

Litografía realizada según Fernand Léger en 1959, sobre papel Moulin Richard de Bas. Monograma en la placa. Pertenece a la suite "Contrastes", impresa por Daniel Jacomet y publicad...

Fabricado en 1987 en buen estado mide 30x26. Firmado y numerado 3d .

Esta pieza, rodada en Hanoi en 2016, contiene muchos elementos hermosos. Las líneas, el tono y la naturaleza abstracta de los libros te permiten convertirla en tu propia librería. E...

Aguafuerte en punta seca acuarelado a mano sobre papel japonés extremadamente fino, editado en 1969. Edición limitada de 145 ejemplares acuarelados, numerados en la esquina inferior ...

"Borde del océano" - Impresión Giclée sobre papel de acuarela Impresión Giclée de Oceans Edge del artista californiano Jan Bearse (estadounidense, siglo XX). Las boyas de colores s...

Artista Andy Warhol Título: Jimmy Carter III Portafolio: Impresiones Inaugurales Soporte: Serigrafía sobre papel J. Greene Fecha: 1977 Edición: 80/100 Tamaño del marco: 36 1/2" x 29 ...

Estudios para escultura sobre fondo gris azulado - Litografía firmada, nº 30/60 Litografía de seis estudios para una escultura de Henry Moore (británico, 1898-1986). Estos seis dibu...

Aguatinta y mezzotinta, impresas en colores y acabadas a mano, realzadas con goma arábiga, de El templo de Flora. Enmarcado y acristalado. Londres, 1799-[1807]. Segundo estado. Th...

Artista: Roy Lichtenstein, estadounidense (1923 - 1997) Título: Este debe ser el lugar (C. III.20) Año: 1965 Técnica: Litografía offset, firmada en la plancha y a lápiz a la derecha....

Jane Fonda Leyenda de Hollywood Premios de la Academia Oscars Siglo XX Litografía Activista Al Hirschfeld (1903-2003) Jane Fonda en "Disparan a los caballos, ¿verdad? Grabado de ed...

Artista: Murakami, Takashi Título: Acupuntura/Flores (Damas) Date: 2008 Medio: Litografía offset en colores sobre papel liso ondulado Sin enmarcar Dimensiones: 26.75" x 26.75" E...

Señoras y señores es una serigrafía en color realizada en 1975 por el artista pop Andy Warhol.  Serigrafía mixta de color Referencia: Feldman-Schellmann, II.127. Firma y edición a...

Joan Miró fue un artista surrealista español, mundialmente conocido por su estilo artístico único que mezclaba la fantasía surrealista y la vida moderna. Esta litografía forma parte ...

Artista: Bernard Buffet, francés (1928 - 1999) Título: La Sena I Año: 1968 Medio: Litografía, firmada en la plancha Tamaño: 64,77 x 49,53 cm (25,5 x 19,5 pulg.) Tamaño del marco: 31 ...

La obra de Gigi Mills nace de su deseo de simplificar y reducir cada momento a su esencia; lo consigue omitiendo detalles mundanos de la vida que a menudo pueden oscurecer la experie...

Dine, Jim (estadounidense, nacido en 1935). CALAS AMARILLAS. D'Oench y Feinberg 19. Aguafuerte, punta blanda, punta seca, fotograbado y herramientas eléctricas, con coloreado a mano,...

El retrato de Pablo Picasso de una mujer en un sillón es un ejemplo clásico de su estilo cubista vanguardista. Representada como una serie de formas angulosas y líneas gruesas, la fi...

Pablo Picasso, Español (1881 - 1973) - Gravure Au Burin 1945, Año: 1945, Técnica: Aguafuerte, Edición: 50 (edición no marcada), Tamaño de la imagen: 8,75 x 13,75 pulgadas, Tamaño: 1...

Artista: Josef Albers (germano-estadounidense, 1888-1976) Título: "JHM - II" Portafolio: Josef Albers rinde homenaje al Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn *Monograma firmado y fe...

Prueba de artista litografía firmada . En buen estado mide 34x34.

Fotografía de gran formato de una playa de verano en la costa atlántica de Portugal, del emblemático fotógrafo italiano Massimo Vitali, famoso por sus observaciones topográficas a gr...

Artista: Warhol, Andy Título: Sam Date: hacia 1954 Medio: Litografía offset Sin enmarcar Dimensiones: 14" x 10" Enmarcado Dimensiones: 25" x 19" Firma: sellado por el Estate o...

Artista: Pablo Picasso Título: Les Banderilles (IV) Portfolio: A Los Toros Avec Picasso Medio: Litografía por transferencia Fecha: 1961 Edición: Sin numerar Tamaño del marco: 18 1/4"...

Este grabado, Desnudo leyendo, de la carpeta Desnudos de Roy Lichtenstein, muestra su característica fusión de Pop Art y estética de cómic. Publicada por Tyler Graphics, la obra form...

Lámina nº 9 de la carpeta "Diálogos de cortesanas" de Gustav Klimt de 1907, compuesta por 15 colotipos sobre papel japón crema. Se dice que los dibujos de este folio son estudios par...

Impresionante serigrafía de gran tamaño de Tom Wesselmann, titulada "Mujer con blusa verde", de 1988, que mide unas impresionantes 61 x 75 pulgadas. Publicada por International Image...

Artista: Pablo Picasso Título: Bacanal (portada) Portafolio: Litografía Picasso III Medio: Litografía por transferencia Fecha: 1956 Edición: 3000...

Artista: Al Hirshfeld Título: Sensaciones (Frank Sinatra, Elvis Presley, The Beatles y Barbara Streisand) Tamaño: 23 x 21 pulgadas Medio: Litografía a una tinta sobre papel artí...

Serigrafía sobre aluminio Edición de 30 103 x 145 cm (40.5 x 57 in) Inciso con firma, numerado y fechado en el reverso Condición previa solicitud Esta obra está enmarcada en el marco...

Artista: Keith Haring Título: Sin título Año: 1990 Dimensiones: 8,75 pulg. por 10,25 pulg. Enmarcado: 18,75 pulg. x 20,25 pulg. Edición: 378/500 Editorial: Editorial Bebert Suite: Co...

Fish, Janet (estadounidense, nacida en 1938). A. M. Serigrafía en color, 1994. Edición de 60 ejemplares. Firmado a lápiz y numerado 16/60. 24 x 36 pulgadas (hoja). Enmarcado a 36 x ...

Litografía de la carpeta "Vincent van Gogh" con texto de Oskar Hagen, publicada por la Marees-Gesellschaft de Múnich en 1919. La carpeta constaba de 15 reproducciones litográficas de...

Artista: Hirst, Damien Título: Gran amor Date: 2010 Medio: Serigrafía Sin enmarcar Dimensiones: 60" x 60" Enmarcado Dimensiones: 64.25" x 63" Firma: Firmado Edición: 7/50 Edi...

Este monotipo geométrico abstracto contemporáneo sobre papel de archivo presenta formas en capas sobre un fondo azul que pasa del cobalto intenso en la parte inferior al verde azulad...

Cher Icono Diva Gay Superestrella Oscar Grammy Diosa Contemporánea de la Música Pop Al Hirschfeld (1903 - 2003) Cher Mira: 21 1/2 x 14 1/4 Marco: 30 x 22 1/2 pulgadas Numerado 17/15...

Litografía original en negro y amarillo con relieve sobre papel tejido. Firmado y numerado a lápiz por el artista. Edición 30/60. Tamaño de la hoja 58 x 82 cm. Publicado con el sello...

Un divertido grabado Pop Art del artista estadounidense John Wesley. Se trata de una serigrafía limitada de la carpeta Calendario Licht parte no firmada de la edición. Bien enmarca...

QV 3 Cents, de la colección de sellos Heidler & Heeps, serie de Hong Kong. El fino y detallado tapiz del pequeño sello de correos original de Hong Kong ha cobrado vida y se ha hecho ...

Las Vegas Pool Supplies, perfecto kitsch pop-art de Richard Heeps en esta fotografía americana de "Sign Porn" al borde de la carretera. Esta obra de arte es una edición limitada de ...

Litografía original en color de un pueblo costero realizada en estilo posmodernista. Edición 46/175 a lápiz en el margen inferior izquierdo. Firmado a lápiz por el artista en el marg...

Querelle d'Amoureaux II (Allegro Vivace, M.1234) es una litografía de la serie Allegro Vivace de Joan Miró, de 1981. La impresión tiene un tamaño de imagen de 24 x 18 pulgadas y unas...

Aguafuerte y aguatinta en colores sobre papel Arches Firmado por el artista a lápiz, abajo a la derecha en el anverso Sello ciego del editor, abajo a la derecha en el anverso Imagen:...

Litografía original de Miró', firma impresa sin numeración.

Best Choice in Downtown, capturada por Richard Heeps en Kowloon en 2016, esta pieza capta perfectamente las capas de Hong Kong. Como fotógrafo, Richard siempre se fija en lo que real...

Stoops en la nieve. 1930. Punta seca y esmerilado con papel de lija. Catálogo McCarron 89.estado ii. 9 x 14 7/8 (hoja 13 1/4 x 18 7/16 ). Edición 115 impresiones grabadas. Ilustrado...

Artista: Andy Warhol. Título: "Mick Jagger" FS II.140 Tarjeta publicitaria enmarcada. Medio: Litografía Tamaño: Tamaño de la imagen: 6" x 4" Enmarcado: 10" x 8" Año: 1975 Descripción...

Josef Albers (1888-1976) está impresionantemente vinculado a numerosos movimientos que han definido la historia del arte en el siglo XX. Los historiadores del arte atribuyen a Albers...