Esculturas postimpresionistas

En la estela revolucionaria del Impresionismo , artistas como Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Cézanne y Paul Gauguin hicieron avanzar el estilo al tiempo que rechazaban firmemente sus limitaciones. Aunque los artistas que ahora se asocian con el arte postimpresionista no trabajaron como parte de un grupo, emplearon colectivamente un enfoque para expresar momentos en el tiempo que era incluso más abstracto que el de los impresionistas, y compartían un interés por alejarse de las representaciones naturalistas para utilizar de forma más subjetiva los colores vivos y la luz en sus pinturas .

La octava y última exposición impresionista se celebró en París en 1886, y el Postimpresionismo -también escrito Postimpresionismo- suele fecharse entre entonces y 1905. El término "Postimpresionismo" fue acuñado por el comisario y crítico de arte británico Roger Fry en 1910 en la exposición "Manet y los Postimpresionistas" en Londres, que relacionó sus prácticas con el arte modernista pionero de Édouard Manet. Muchos artistas postimpresionistas -la mayoría de los cuales vivieron en Francia- utilizaron pigmentos vibrantes de aplicación espesa que acentuaban las pinceladas sobre el lienzo.

Entre las obras de arte emblemáticas del movimiento postimpresionista se encuentran La noche estrellada (1889) de van Gogh y Un domingo en la Grande Jatte (1884) de Seurat. El enfoque de Seurat reflejaba el espíritu experimental del Postimpresionismo, ya que utilizó Puntillista puntos de color que se mezclaban con el ojo del espectador en lugar de con la mano del artista. Van Gogh, por su parte, a menudo basaba sus cuadros en la observación, pero les infundía una perspectiva emocional y personal en la que los colores y las formas no reflejaban la realidad. Junto a Mary Cassatt, Cézanne, Henri Matisse y Gauguin, la pintora holandesa fue alumna de Camille Pissarro, el innovador artista impresionista que organizó con audacia las primeras exposiciones independientes de pintura en el París de finales del siglo XIX.

La obra expansiva de los pintores postimpresionistas, que se centraba en temas de la vida real y daba prioridad a las formas geométricas, inspiraría a los Nabis, Expresionismo alemán, Cubismo y otros movimientos artísticos modernos a seguir explorando la abstracción y desafiando las expectativas del arte.

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