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Jasper JohnsCarta de consejo firmada a mano ("o se salta al agua o no se salta")1996
1996
Acerca del artículo
Jasper Johns
Carta ("o se salta al agua o no se salta"), 1996
Carta firmada a mano enmarcada sobre una portada de la revista Time que representa una obra del artista
Firmado a mano por Jasper Johns debajo de una carta mecanografiada por su secretaria (JJ/st)
Marco incluido
Este listado consiste en una carta mecanografiada, firmada a mano por Jasper Johns en respuesta a otra enviada por el presente destinatario. Aunque no vemos la carta del admirador que provocó esta respuesta de Johns, no es demasiado difícil adivinarla, ya que Jasper Johns responde diciendo, en parte: "Ojalá pudiera aconsejarte, pero no puedo. O se salta al agua o no se salta. No parece haber ningún punto intermedio". No se podrían haber dicho palabras más ciertas sobre la vida del artista.
Debajo de esta carta, hay una portada antigua de la revista Time, presumiblemente del mismo año, que representa un cuadro de la Bandera de Jasper Johns. Esta carta original firmada a mano por Jasper Johns es histórica y muy coleccionable. Y es un regalo estupendo para un joven que busque consejo sobre una carrera artística, porque la respuesta de Johns -enmarcada encima de una revista Time- es Atemporal.
Medidas:
Marco:
21 x 12,5 x 0,3 pulgadas
Obras de arte:
15 x 10 pulgadas
En muy buen estado vintage; la firma aparece un poco descolorida pero es distintiva y aparente. (ver fotos)
Biografía de Jasper Johns:
Jasper Johns nació en 1930 en Augusta, Georgia, y se crió en Carolina del Sur. Empezó a dibujar de pequeño, y desde los cinco años supo que quería ser artista. Durante tres semestres asistió a la Universidad de Carolina del Sur en Columbia, donde sus profesores de arte le instaron a trasladarse a Nueva York, lo que hizo a finales de 1948. Allí asistió a numerosas exposiciones y cursó un semestre en la Escuela de Diseño Parsons. Tras servir dos años en el ejército durante la guerra de Corea, destinado en Carolina del Sur y Sendai (Japón), regresó a Nueva York en 1953. Pronto entabló amistad con el artista Robert Rauschenberg (nacido en 1925), también sureño, y con el compositor John Cage y la coreógrafa Merce Cunningham.
Junto con Rauschenberg y varios pintores expresionistas abstractos de la generación anterior, Jackson Pollock, Willem de Kooning y Barnett Newman, Johns es uno de los pintores estadounidenses más significativos e influyentes del siglo XX. También figura junto a Durero, Rembrandt, Goya, Munch y Picasso como uno de los más grandes grabadores de cualquier época. Además, hace muchos dibujos -obras únicas sobre papel, normalmente basadas en un cuadro que ha pintado previamente- y ha creado un conjunto inusual de objetos escultóricos.
Las primeras obras maduras de Johns, de mediados a finales de la década de 1950, inventaron un nuevo estilo que contribuyó a engendrar una serie de movimientos artísticos posteriores, entre ellos el Pop, el Minimal y el Arte Conceptual. El nuevo estilo se ha entendido normalmente como fríamente antitético a la abstracción gestual expresionista de la generación anterior. Esto se debe en parte a que, aunque la pintura de Johns extendió las técnicas compositivas allover del Expresionismo Abstracto, su uso de estas técnicas hace hincapié en el control consciente más que en la espontaneidad.
El estilo temprano de Johns queda perfectamente ejemplificado por la exuberante reticencia de la gran Bandera blanca monocroma de 1955 (
1998.329
). A este cuadro le precedió una versión en rojo, blanco y azul, Bandera (1954-55; Museo de Arte Moderno de Nueva York), y le siguieron numerosos dibujos y grabados de banderas en diversos soportes, entre ellos el elegante óleo sobre papel Bandera (1957; (
1999.425
)). En 1958, Johns pintó Tres banderas (Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), en la que tres lienzos se superponen en lo que parece ser una perspectiva inversa, proyectándose hacia el espectador.
El tema de la bandera estadounidense es típico del uso que Johns hacía de la imaginería cotidiana entre mediados y finales de la década de 1950. Según explicó, la imaginería deriva de "cosas que la mente ya conoce", iconos totalmente familiares como banderas, dianas, números estarcidos, latas de cerveza y, algo más tarde, mapas de EEUU.
Se ha sugerido que la bandera estadounidense en la obra de Johns es una referencia autobiográfica, porque un héroe militar que le dio nombre, el sargento William Jasper, izó la bandera en una valiente acción durante la Guerra de la Independencia. Como una bandera es un objeto plano, puede significar la planitud o la relativa falta de profundidad de gran parte de la pintura modernista. Por supuesto, la bandera puede funcionar como emblema de Estados Unidos y, a su vez, puede connotar el arte estadounidense, al senador Joseph McCarthy o la guerra de Vietnam, dependiendo de la fecha en que Johns utilice la imagen, de la fecha en que el espectador la experimente o de la nacionalidad del espectador. O la bandera puede no connotar ninguna de estas cosas. En la obra posterior de Johns, por ejemplo Las estaciones, un conjunto de grabados calcográficos realizados en 1987 (
1999.407a-d
), parece referirse ineludiblemente a su propio arte. En otras palabras, el significado de la bandera en el arte de Johns sugiere hasta qué punto el "significado" de este tema puede ser fluido y estar abierto a una reinterpretación continua.
A medida que Johns se hizo conocido -y quizá al darse cuenta de que podía confiar en su público para que estudiara su nueva obra-, sus temas con una existencia previa demostrable se ampliaron. Además de los iconos populares, Johns eligió imágenes que identificó en entrevistas como cosas que había visto; por ejemplo, un dibujo de losas que vislumbró en una pared mientras conducía. Aún más tarde, las "cosas que la mente ya conoce" se convirtieron en detalles de obras de arte famosas, como el Retablo de Isenheim de Matthias Grünewald (1475/80-1528), que Johns empezó a calcar en su obra en 1981. A lo largo de su carrera, Johns ha incluido en la mayor parte de su arte ciertas marcas y formas que muestran claramente su derivación de cosas del mundo reales y no imaginadas, como huellas de manos y pies, calcos de partes del cuerpo o sellos hechos con objetos encontrados en su estudio, como el borde de una lata.
-Cortesía del Museo Metropolitano de Arte
- Creador:Jasper Johns (1930, Americana)
- Año de creación:1996
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 31,75 cm (12,5 in)Profundidad: 7,62 mm (0,3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En muy buen estado vintage; la firma aparece un poco descolorida pero es distintiva y aparente. (ver fotos).
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216318492
Jasper Johns
Jasper Johns es un pintor estadounidense , escultor y grabador nacido el 15 de mayo de 1930. Con el tiempo, se convirtió en uno de los expresionistas abstractos estadounidenses más conocidos después de y Minimalistas.
El nombre de Johns es más a menudo asociado con imágenes pictóricas de banderas y números y Pop art temas que representó en estilo minimalista con énfasis en la linealidad, la repetición y la simetría. Realizó su primera pintura de banderas en 1955, temas alfabéticos en 1956, esculturas en 1958 y litografías en 1960.
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