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Jasper Johns
Recuerdo I

1972

Acerca del artículo

Jasper Johns (estadounidense, n. 1930) Recuerdo I, 1972 Litografía en colores sobre papel Angoumois a la Main Firmado a mano en la parte inferior derecha Numerada 20/63 y estampada abajo a la izquierda 38,5 x 29,5 pulgadas 39,25 x 30,25 pulgadas con marco El pintor, escultor y grabador Jasper Johns se convirtió en uno de los expresionistas postabstractos y minimalistas más conocidos de Estados Unidos. Su nombre se asocia sobre todo con imágenes pictóricas de banderas y números, temas del Pop-Art que representó en estilo minimalista con énfasis en la linealidad, la repetición y la simetría. Johns pintó su primera bandera en 1955, el alfabeto en 1956, la escultura en 1958 y las litografías en 1960. A diferencia del Expresionismo Abstracto, estas obras de autor parecen alejadas de las emociones del artista. Son modernistas en el sentido de que carecen de la perspectiva tradicional, centrándose en las interrelaciones de color y formas, pero son realistas en el sentido de que tienen un tema reconocible. Nacido en Augusta, Georgia, Johns creció en Carolina del Sur, sin formación artística formal, pero sí asistió a la Universidad de Carolina del Sur durante dos años. En 1949 se trasladó a Nueva York, pero fue reclutado por el ejército. De vuelta a Nueva York, empezó a experimentar con estilos, y "Bandera", de 1955, le valió su primera gran atención. Fue revolucionario en el sentido de que se trataba simplemente de un diseño geométrico sobre un gran lienzo, desvinculado de toda connotación emocional o política. Sus pinturas de banderas se consideran clave en el desarrollo del Arte Mínimo, ya que estas piezas se centraban en su linealidad y uniformidad, sin hacer hincapié en el talento creativo único del artista. Para Johns, las principales influencias en este estilo minimalista fueron su amistad con la bailarina Merce Cunningham, el compositor John Cage y el artista Robert Rauschenberg. En los años siguientes, Johns utilizó el mismo enfoque con otras imágenes que eran símbolos tradicionales. De 1956 a 1957, añadió números a sus cuadros; en 1958, realizó su primera escultura de objetos mundanos; y en 1960, ejecutó sus primeras litografías. En 1959, su obra se volvió cada vez más abstracta, influida por el surrealismo y el dadaísmo, con superficies complicadas al combinar colores llamativos con letras y otros símbolos, algunos evidentes como mapas y otros difíciles de leer. Creó ensamblajes y, a partir de 1972, utilizó un método de rayado cruzado. En 1997 se celebró en Nueva York, en el Museo de Arte Moderno, una gran retrospectiva de 225 obras de Johns, organizada por Kirk Varnedoe. A continuación, inició una nueva serie mucho más apagada, misteriosa y serena que su obra anterior. La exposición de estas pinturas debutó el 15 de septiembre de 1999 en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y viajó a la Galería de Arte de la Universidad de Yale en enero de 2000 y después al Museo de Arte de Dallas. A finales de la década de 1990, Johns trabaja desde un granero restaurado cerca de Sharon (Connecticut) y se dedica a la cría de abejas.
  • Creador:
    Jasper Johns (1930, Americana)
  • Año de creación:
    1972
  • Dimensiones:
    Altura: 97,79 cm (38,5 in)Anchura: 74,93 cm (29,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Missouri, MO
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU747315584052

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