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Claes OldenburgBujía de Fuego Souvenir-'Chicago Agosto 1968' (Platzker 10), Claes Oldenburg1967
1967
24.505,48 €
30.631,85 €Descuento del 20 %
Acerca del artículo
Artista: Claes Oldenburg (1929-2022)
Título: Recuerdo de un tapón de fuego: "Chicago, agosto de 1968" (Platzker 10)
Año: 1967
Medio: Yeso colado con pintura acrílica
Tamaño de la escultura: 7,875 x 7,5 x 5,875 pulgadas
Inscripción: Firmada a mano con rotulador negro y numerada 75/100, tal como se emitió
Notas: Publicado por la Galería Richard Feigen, Chicago, 1967, en una edición de C. Notas adicionales: El Recuerdo del Tapón de Fuego - "Chicago agosto de 1968" de Oldenburg, de motivación política, demuestra los ideales democráticos que se manifestaban en el Arte Pop de la década de 1960. La Galería Richard Feigen de Chicago pidió a Oldenburg que contribuyera con un múltiple para venderlo en su exposición destinada a recaudar fondos para la ACLU en octubre de 1968. El agosto anterior, la ACLU había llevado el caso de los detenidos por protestar contra la brutal respuesta del alcalde Richard J. Daley a las manifestaciones de la Convención Nacional Demócrata. Tenían la escala de un adoquín, que Oldenburg relacionó con la actividad revolucionaria. Aunque los múltiplos adoptaron una escala diminuta, mantuvo la dura materialidad que se asocia a un tapón de fuego en funcionamiento utilizando escayola moldeada y pintura acrílica. Sin embargo, ajustó la geometría de la forma y redefinió las líneas de su petardo para que pareciera un animal de peluche. La confusión de forma, función, material y escala redefinen la mercancía de un objeto.
CLAES OLDENBURG (1929-2022) fue un escultor estadounidense. Nació en Estocolmo, donde su padre era diplomático, y la familia vivió en Estados Unidos y Noruega antes de establecerse en Chicago en 1936. Oldenburg estudió literatura e historia del arte en la Universidad de Yale, New Haven, de 1946 a 1950. Posteriormente estudió arte con Paul Wieghardt en el Instituto de Arte de Chicago de 1950 a 1954. Durante los dos primeros años de la escuela de arte, también trabajó como aprendiz de reportero en la City News Bureau de Chicago, y después abrió un estudio, donde realizó ilustraciones para revistas y pinturas de caballete. Oldenburg obtuvo la nacionalidad estadounidense en diciembre de 1953. En 1956 se trasladó a Nueva York y conoció a varios artistas que realizaban sus primeras performances, como George Brecht, Allan Kaprow, George Segal y Robert Whitman. Oldenburg pronto se convirtió en una figura destacada del arte de los Happenings y la Performance a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. En 1959, la Galería Judson expuso una serie de enigmáticas imágenes de Oldenburg, que abarcaban desde monstruosas figuras humanas hasta objetos cotidianos, realizados con una mezcla de dibujos, collages y cartón piedra. En 1961, abrió The Store en su estudio, donde recreó el ambiente de las tiendas de barrio. Mostró objetos familiares hechos de escayola, que reflejaban la celebración del consumo por parte de la sociedad estadounidense, y pronto fue anunciado como artista Pop con la aparición del movimiento en 1962. Oldenburg realizó su primer monumento público al aire libre en 1967; el Monumento Cívico Plácido adoptó la forma de una actuación/performance conceptual detrás del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, con una cuadrilla de sepultureros que cavaban un agujero rectangular de 2 por 2 metros en el suelo. A partir de mediados de la década de 1960, también propuso proyectos artísticos colosales para varias ciudades, y en 1969, su primera obra icónica de este tipo, Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks, se instaló en la Universidad de Yale. La mayoría de sus proyectos a gran escala los realizó con la colaboración de Coosje Van Bruggen, con quien se casó en 1977. A mediados de los 70 y de nuevo en los 90, Oldenburg y Van Bruggen colaboraron con el arquitecto Frank Gehry, rompiendo las fronteras entre arquitectura y escultura. En 1991, Oldenburg y Van Bruggen ejecutaron una escultura-edificio en forma de prismáticos como parte del edificio Chiat/Day de Gehry en Los Ángeles. Las obras de Oldenburg han sido objeto de numerosas representaciones y exposiciones. En 1985 se representó Il Corso del Coltello en Venecia. Para la representación, el barco se puso a flote frente al Arsenal, en un intento de combinar arte, arquitectura y teatro. Nave de cuchillos Viajé a museos de toda América y Europa de 1986 a 1988. Oldenburg fue homenajeado con una exposición individual de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1969, y con una retrospectiva organizada por la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en 1995. En 2002, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York organizó una retrospectiva de los dibujos de Oldenburg y Van Bruggen; ese mismo año, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York expuso una selección de sus esculturas en la azotea del museo. Oldenburg vivió y trabajó en Nueva York, California y en un castillo del valle del Loira (Francia).
- Creador:Claes Oldenburg (1929, Americana, Sueco)
- Año de creación:1967
- Dimensiones:Altura: 20,01 cm (7,875 in)Anchura: 19,05 cm (7,5 in)Profundidad: 14,93 cm (5,875 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Fairfield, CT
- Número de referencia:1stDibs: LU1342116800092
Claes Oldenburg
Uno de los artistas originales del Pop , Claes Oldenburg nació en Estocolmo. Hijo de un diplomático sueco, pasó sus primeros años en Estocolmo y Oslo hasta que la familia se trasladó a Chicago en 1937.
Oldenburg asistió a Universidad de Yale, y luego regresó a Chicago, donde trabajó para un periódico y también asistió a clases de dibujo en el Instituto de Arte. Se trasladó a Nueva York en 1956.
Los primeros trabajos artísticos de Oldenburg en Nueva York eran obras del realismo urbano en cartón y papel que estaban influidas por la obra de Dubuffet y los Nuevos Realistas, y se consideraban una respuesta brutal a la sociedad. En 1961 Oldenburg alquiló un escaparate en el Lower East Side y vendió objetos de escayola pintados con colores brillantes, así como relieves tridimensionales y murales basados en hamburguesas, pasteles, ropa de hombre y de mujer, y otras mercancías. Siguieron las esculturas blandas de la firma, objetos de uso cotidiano del hogar hechos de vinilo o lona rellenos de kapok. Estas piezas transformaron el medio: las esculturas blandas pretenden ser experiencias sensuales y comentarios sobre nuestro mundo material de objetos y nuestra relación con ellos.
En 1965, trabajando aún en vinilo, yeso y cartón, Oldenburg empezó a realizar grandes obras denominadas "Monumentos Colosales", que son grandes esculturas públicas con significados públicos y privados. En la década de 1970, Oldenburg estaba fabricando obras a gran escala en materiales duraderos como el acero, y trabajando con Coosje Van Bruggen, había recibido muchos encargos públicos de este tipo en Estados Unidos y Europa.
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