Joan Miró
Poetas, Escultores, Pintores
1960

Name: Poetas, Escultores, Pintores
Brand: Joan Miró
Price: 4462.78 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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Acerca del artículo

Esta obra titulada "Poetes, Sculpteurs, Peintres" 1960, es una litografía original en color sobre papel Rives del renombrado artista Joan Miró 1893-1983. Está firmado a mano (con monograma) y numerada II/XV a lápiz por el artista. El tamaño de la obra (hoja) es de 26 x 20 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 39,25 x 32,5 pulgadas. Publicado por Maeght Editeur, París, impreso por Fernand Mourlot., París. Referenciada e ilustrada en el catálogo razonado del artista por Mourlot, lámina nº 260. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con bisel de color negro y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Joan Miró Ferra nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona (España), hijo de un orfebre y relojero. A los 14 años, fue a la escuela de comercio de Barcelona y también asistió a la Escuela Superior de Artes Industriales de La Lonja, en la misma ciudad. Tras completar tres años de estudios artísticos, y presionado por sus padres, aceptó un puesto como empleado contable. Tras sufrir una crisis nerviosa, abandonó los negocios y reanudó sus estudios de arte, asistiendo a la Escola d'Art de Galí en Barcelona de 1912 a 1915. La obra de Miró anterior a 1920 mostraba las últimas influencias artísticas, incluidos los colores brillantes de los fauves* y las formas geométricas del cubismo*. Fue en París durante los años 1920-1930 donde, bajo la influencia de poetas y escritores surrealistas*, Miró desarrolló su estilo maduro. Sus últimas obras se basaron en los principios surrealistas de la memoria, la fantasía y lo irracional para crear arte visual. Las obras de Miró también fueron moldeadas por la bidimensionalidad plana de su arte popular catalán natal, los frescos de las iglesias románicas españolas y el primitivismo* de la pintura rupestre paleolítica. Sus formas adquirían un carácter caprichoso, con formas animales y humanas juguetonamente distorsionadas, formas orgánicas retorcidas y construcciones geométricas de colores atrevidos, sobre fondos planos y neutros, en su mayoría pintados en rojo, azul, verde y amarillo. El interés de Joan Miró por las artes gráficas* se debió a su continua búsqueda de nuevos recursos para desarrollar sus capacidades artísticas, así como a la satisfacción que le producía la experimentación con los materiales más diversos. Los medios del grabado* y la litografía* facilitaron, para su deleite, una mayor distribución de sus obras a un público más amplio. Miró comenzó su trabajo en el medio de la impresión gráfica debido a su amistad con el círculo de poetas y escritores que conoció en París por medio de André Masson hacia 1925. Realizó varias ilustraciones para sus libros ilustrados de vanguardia*, pero su dedicación y su producción más intensa no tuvieron lugar hasta la década de 1960. Durante esos años, creó miles de grabados y más de cien libros ilustrados, en los que alcanzó un excelente dominio técnico, sobre todo en el uso del carborundo* para crear relieve en la plancha de grabado. La primera gran retrospectiva de Miró en un museo se celebró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1941. Recibió el Gran Premio de Obra Gráfica de la Bienal de Venecia* en 1954, y en 1958 Miró recibió el Premio Internacional Guggenheim por los murales para el edificio de la UNESCO en París. En 1956, ayudado por su popularidad internacional, Miró se mudaría finalmente a la villa de sus sueños, situada en Palma de Mallorca. La nueva casa se construyó en un estilo ultramoderno típico de la arquitectura vanguardista de los años cincuenta. En 1992 se transformó en el Museo Miró, abierto al público. Hubo retrospectivas de Miró en el Museo Nacional de Arte Moderno de París en 1962 y en el Grand Palais de París en 1974. En 1978, el Museo Nacional de Arte Moderno expuso más de quinientas obras en una gran retrospectiva de sus dibujos. Miró murió el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca, España, sobrevivido por su esposa Pilar y su hija Dolores. Citas: "Mis personajes han sufrido el mismo proceso de simplificación que los colores. Ahora que se han simplificado, parecen más humanos y vivos que si se hubieran representado con todos sus detalles". "El espectáculo del cielo me sobrecoge. Me sobrecoge ver, en un cielo inmenso, la media luna o el sol. Allí, en mis cuadros, formas diminutas en enormes espacios vacíos. Los espacios vacíos, los horizontes vacíos, las llanuras vacías: todo lo que está desnudo siempre me ha impresionado mucho". La obra de Joan Miró se conserva en numerosos museos importantes de todo el mundo, entre ellos: Museo de Arte Moderno de Nueva York Museo Metropolitano de Arte de Nueva York Guggenheim Museum, Nueva York Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles Galería Tate, Londres Colección Peggy Guggenheim, Venecia

Creador:

Joan Miró (1893 - 1983, Catalán)

Año de creación:

1960

Dimensiones:

Altura: 99,7 cm (39,25 in)Anchura: 85,09 cm (33,5 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Abstracto

Época:

finales del siglo XX

Estado:

Ubicación de la galería:

San Francisco, CA

Materiales

Pantalla

Marino Marini
Impresionabilita, 1969

1823 €

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