Artículos similares a Poetas, Escultores, Pintores
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10
Joan MiróPoetas, Escultores, Pintores1960
1960
Acerca del artículo
Esta obra titulada "Poetes, Sculpteurs, Peintres" 1960, es una litografía original en color sobre papel Rives del renombrado artista Joan Miró 1893-1983. Está firmado a mano (con monograma) y numerada II/XV a lápiz por el artista. El tamaño de la obra (hoja) es de 26 x 20 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 39,25 x 32,5 pulgadas. Publicado por Maeght Editeur, París, impreso por Fernand Mourlot., París. Referenciada e ilustrada en el catálogo razonado del artista por Mourlot, lámina nº 260. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con bisel de color negro y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones.
Sobre el artista:
Joan Miró Ferra nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona (España), hijo de un orfebre y relojero. A los 14 años, fue a la escuela de comercio de Barcelona y también asistió a la Escuela Superior de Artes Industriales de La Lonja, en la misma ciudad. Tras completar tres años de estudios artísticos, y presionado por sus padres, aceptó un puesto como empleado contable. Tras sufrir una crisis nerviosa, abandonó los negocios y reanudó sus estudios de arte, asistiendo a la Escola d'Art de Galí en Barcelona de 1912 a 1915.
La obra de Miró anterior a 1920 mostraba las últimas influencias artísticas, incluidos los colores brillantes de los fauves* y las formas geométricas del cubismo*. Fue en París durante los años 1920-1930 donde, bajo la influencia de poetas y escritores surrealistas*, Miró desarrolló su estilo maduro. Sus últimas obras se basaron en los principios surrealistas de la memoria, la fantasía y lo irracional para crear arte visual. Las obras de Miró también fueron moldeadas por la bidimensionalidad plana de su arte popular catalán natal, los frescos de las iglesias románicas españolas y el primitivismo* de la pintura rupestre paleolítica. Sus formas adquirían un carácter caprichoso, con formas animales y humanas juguetonamente distorsionadas, formas orgánicas retorcidas y construcciones geométricas de colores atrevidos, sobre fondos planos y neutros, en su mayoría pintados en rojo, azul, verde y amarillo.
El interés de Joan Miró por las artes gráficas* se debió a su continua búsqueda de nuevos recursos para desarrollar sus capacidades artísticas, así como a la satisfacción que le producía la experimentación con los materiales más diversos. Los medios del grabado* y la litografía* facilitaron, para su deleite, una mayor distribución de sus obras a un público más amplio.
Miró comenzó su trabajo en el medio de la impresión gráfica debido a su amistad con el círculo de poetas y escritores que conoció en París por medio de André Masson hacia 1925. Realizó varias ilustraciones para sus libros ilustrados de vanguardia*, pero su dedicación y su producción más intensa no tuvieron lugar hasta la década de 1960. Durante esos años, creó miles de grabados y más de cien libros ilustrados, en los que alcanzó un excelente dominio técnico, sobre todo en el uso del carborundo* para crear relieve en la plancha de grabado.
La primera gran retrospectiva de Miró en un museo se celebró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1941. Recibió el Gran Premio de Obra Gráfica de la Bienal de Venecia* en 1954, y en 1958 Miró recibió el Premio Internacional Guggenheim por los murales para el edificio de la UNESCO en París. En 1956, ayudado por su popularidad internacional, Miró se mudaría finalmente a la villa de sus sueños, situada en Palma de Mallorca. La nueva casa se construyó en un estilo ultramoderno típico de la arquitectura vanguardista de los años cincuenta. En 1992 se transformó en el Museo Miró, abierto al público.
Hubo retrospectivas de Miró en el Museo Nacional de Arte Moderno de París en 1962 y en el Grand Palais de París en 1974. En 1978, el Museo Nacional de Arte Moderno expuso más de quinientas obras en una gran retrospectiva de sus dibujos.
Miró murió el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca, España, sobrevivido por su esposa Pilar y su hija Dolores.
Citas:
"Mis personajes han sufrido el mismo proceso de simplificación que los colores. Ahora que se han simplificado, parecen más humanos y vivos que si se hubieran representado con todos sus detalles".
"El espectáculo del cielo me sobrecoge. Me sobrecoge ver, en un cielo inmenso, la media luna o el sol. Allí, en mis cuadros, formas diminutas en enormes espacios vacíos. Los espacios vacíos, los horizontes vacíos, las llanuras vacías: todo lo que está desnudo siempre me ha impresionado mucho".
La obra de Joan Miró se conserva en numerosos museos importantes de todo el mundo, entre ellos:
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Guggenheim Museum, Nueva York
Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
Galería Tate, Londres
Colección Peggy Guggenheim, Venecia
- Creador:Joan Miró (1893 - 1983, Catalán)
- Año de creación:1960
- Dimensiones:Altura: 99,7 cm (39,25 in)Anchura: 85,09 cm (33,5 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:Vendedor: mir/poe/scu/011stDibs: LU666311846012
Joan Miró
Con su amplia obra, que comprende pinturas sorprendentemente originales , grabados , cerámicas, esculturas , grabados en metal y murales, el modernista catalán Joan Miró fue una fuerza crítica en el movimiento del arte del siglo XX hacia la abstracción completa . Aunque a menudo se le considera uno de los primeros surrealistas de por su imaginería no objetiva y su evocación del subconsciente, desafía una categorización clara.
La identidad de Miró está arraigada en gran medida en su ciudad natal: Barcelona. Hoy en día, se pueden encontrar allí varias de sus obras de arte público, incluida la estatua de 72 pies de altura Dona i Ocell (Mujer y Pájaro), 1983. Las formas femeninas y aviares, junto con los colores vivos y el tema del orgullo catalán, son elementos recurrentes en su obra.
El mundo visual radical que Miró creó con sus líneas expresivas, sus símbolos característicos y sus formas biomórficas influyó en expresionistas abstractos estadounidenses como Jackson Pollock y en pintores de campo de color como Mark Rothko y Barnett Newman.
Mirò siguió trabajando y experimentando hasta su muerte, a los 90 años, en 1983. Cinco años antes de eso, se le citaba en diciendo: "He pintado estos cuadros con frenesí, con verdadera violencia, para que la gente sepa que estoy vivo, que respiro, que aún me quedan algunos lugares por recorrer. Voy en nuevas direcciones".
Encuentra una colección de arte original de Joan Miró en 1stDibs.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1999
Vendedor de 1stDibs desde 2017
794 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: San Francisco, CA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoSansón y Delila - de la Suite 10 Artistas de la Costa Oeste
Artista: Felix Ruvolo - Estadounidense (1912 - 1992)
Título: "Sansón y Delila" alias "Sin título" de la suite: 10 Artistas de la Costa Oeste, Collector's Press, 1967
Año: 1967
Medio:...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Litografía
Astres Egares (Astral Perdido)
Esta obra de arte "Astres Egares (Astral Perdido)" 1970, es una litografía original en color sobre papel crepé del célebre artista italiano Berto (Roberto) Lardera, 1911-1989. Public...
Categoría
finales del siglo XX, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Sin título - de la Suite 10 Artistas de la Costa Oeste
Por Sidney Gordin
Artista: Sidney Gordin - Estadounidense (1918 - 1996)
Título: "Sin título" de la suite 10 Artistas de la Costa Oeste, Collector's Press, 1967
Año: 1967
Medio: Litografía sobre papel Arches
Tamaño: 22,5 x 30 pulgadas.
Editor: Collector's Press, San Francisco
Impreso por: Ernest de Soto, Michael Knigin y Gordon Kluge
Edición: 75.
Firma: Firmado abajo a la izquierda a lápiz
Chuleta del editor en relieve, abajo a la izquierda, de Collector's Press, San Francisco;
Numerado : 39/75 abajo a la izquierda a lápiz
Estado: Excelente
Esta litografía pertenece a la notable carpeta "10 West Coast Artists", que contiene diez grabados, portada y página de colofón, publicada por Collector's Press en San Francisco en 1967. En la carpeta hay grabados de Keith Boyle, Bruce Conner, Richard Diebenkorn, Roy De Forest, Sidney Gordin, Frank Lobdell, James Melchert, Manuel Neri, Frank Ruvolo y Peter Voulkos. La impresión no tiene márgenes: es a sangre completa. La impresión está en excelentes condiciones.
Sidney Gordin nació el 24 de octubre de 1918 en Chelzabinsk, Rusia, y llegó a Estados Unidos en 1922, estableciéndose con su familia en Brooklyn, Nueva York. Se licenció en la Escuela de Arte Cooper Union de Nueva York en 1941.
La primera exposición individual de Gordin se presentó en el Bennington College de Vermont en 1951, y ese mismo año participó en su primera exposición colectiva, American Sculpture 1951, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Posteriormente se labró una importante reputación como artista en Nueva York, con exposiciones individuales en la Galería Peter Cooper, Grace Borgenicht y The New School. Sus innovadoras construcciones abstractas de metal y alambre se incluyeron en From Sketch to Sculpture, 1953, y Recent Sculpture USA, 1960, ambas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Otras exposiciones prestigiosas fueron la Exposición Anual de 1959, Precisionist View in American Art, de 1961, Sculpture and Drawing Annual, de 1962, y Geometric Abstraction...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Litografía
Astres Egares (Astral Perdido)
Esta obra de arte "Astres Egares (Astral Perdido)" 1970, es una litografía original en color sobre papel Japón del célebre artista italiano Berto (Roberto) Lardera, 1911-1989. Public...
Categoría
finales del siglo XX, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
Astres Egares (Astral Perdido)
Esta obra de arte "Astres Egares (Astral Perdido)" 1970, es una litografía original en color sobre papel crepé del célebre artista italiano Berto (Roberto) Lardera, 1911-1989. Public...
Categoría
finales del siglo XX, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
"Sin título" de la Suite 10 Artistas de la Costa Oeste
Por Jim Melchert
Artista: Jim Melchert - Estadounidense (1930 - 2023)
Título: "Sin título" de la suite 10 Artistas de la Costa Oeste, Collector's Press, 1967
Año: 1967
Medio: Litografía sobre papel B...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel, Litografía
También te puede gustar
sin título
Por Richard Hunt
litografía sin título dibujada en 2022 y publicada en una edición de 43 ejemplares. Mide 36 por 25 pulgadas, la obra lleva el número 9 de 43 abajo a la izquierda y está firmada a láp...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
sin título
Por Richard Hunt
Litografía impresa en tres negros en una edición de 46.
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
4000 US$
sin título
Por Richard Howard Hunt
Litografía sin título de 2023 de Richard Hunt. Publicada por el Taller Procuniar, esta litografía en piedra está firmada (recto inferior derecho) y numerada (recto inferior izquierdo...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Tinta de archivo, Papel de archivo, Litografía
sin título
Por Richard Howard Hunt
Richard Hunt litografía sin título 1978. Número 20 de una edición de 50, mide 15 por 22,5 pulgadas. Esta impresión ha sido mateada profesionalmente.
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
4000 US$
sin título
Por Richard Hunt
litografía sin título dibujada en 2019 y publicada en 2020 en una edición de 44 ejemplares. Mide 25 por 36 pulgadas, la obra lleva el número 29 de 44 abajo a la izquierda y está firm...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
sin título
Por Richard Howard Hunt
Litografía sin título de 1979 de Richard Hunt. Número 29 de una edición de 50, mide 17 por 22,5 pulgadas.
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Litografía
4000 US$