Richard Serra
Dibujo de Richard Serra: Una retrospectiva (firmado a mano por Richard Serra), 2011
Monografía en tapa dura con sobrecubierta (firmada a mano por Richard Serra)
Firmado a mano por Richard Serra en la portada
12 × 10 × 1 1/2 pulgadas
Procedencia
Librería Strand de Nueva York, ejemplar oficial firmado (ver portada)
Este es el ejemplar oficial firmado de la librería Strand, NY. con el sello "Ejemplar firmado" en la portada.
¡Es un regalo magnífico!
Publicado con motivo de estas exposiciones:
El Museo Metropolitano de Arte(04/11/11-08/28/11)
Museo de Arte Moderno de San Francisco (15/10/11-01/16/12)
La Colección Menil (03/02/12-06/10/12)
Información sobre el libro:
Publicado por Yale University Press, CO, y The Menil Collection, Houston.
Inglés; Tapa dura; 232 páginas con 160 ilustraciones en cuadratono
Nota de la editorial:
La escultura de Richard Serra (nacido en 1939), que ha sido el centro de numerosas exposiciones de alto nivel, ha sido aclamada internacionalmente. Sin embargo, incluso aquellos que se han maravillado ante las obras escultóricas de Serra, intelectualmente rigurosas y de gran tamaño, pueden no estar familiarizados con sus dibujos, igualmente intrigantes. Este hermoso libro reúne por primera vez la obra dibujada de Serra, considerando la investigación del artista sobre el medio como una actividad independiente y a la vez vinculada a su práctica escultórica pionera.
Trabajando primero con tinta, carboncillo y lápiz litográfico sobre papel, Serra utilizó originalmente el dibujo como medio para explorar la forma y las relaciones perceptivas entre su escultura y el espectador. Con el tiempo, sus dibujos experimentaron cambios significativos de concepto, materiales y escala, y se convirtieron en obras de arte autónomas y plenamente realizadas. Las formas grandiosas y atrevidas que creaba con palos de pintura negra en sus monumentales Dibujos de Instalaciones estaban pensadas para alterar y complementar los espacios existentes y, con el tiempo, empezaron a ocupar habitaciones enteras. A finales de la década de 1980, Serra exploró la tensión del peso y la gravedad mediante la estratificación, y su obra más reciente experimenta con los efectos de superficie, utilizando pantallas de malla como intermediarias entre el gesto y la transferencia del pigmento al papel.
Más sobre Richard Serra:
A eso se reduce la obsesión. Es difícil pensar sin obsesión, y es imposible crear algo sin una base que sea rigurosa, incontrovertible y, de hecho, hasta cierto punto repetitiva. La repetición es el ritual de la obsesión. La repetición es una forma de poner en marcha la indecisión del comienzo. Perseverar y empezar una y otra vez es continuar la obsesión por el trabajo. El trabajo sale del trabajo. Para trabajar ya debes estar trabajando.
-Richard Serra
Uno de los artistas más significativos de su generación, ha producido esculturas a gran escala, específicas para lugares concretos, para entornos arquitectónicos, urbanos y paisajísticos de todo el mundo, desde Islandia hasta Nueva Zelanda.
Nacido en 1938 en San Francisco, Richard Serra vive y trabaja en Nueva York y en North Fork de Long Island. Serra estudió en la Universidad de California, Berkeley, antes de trasladarse a la Universidad de California, Santa Bárbara, donde se licenció en Literatura Inglesa; a continuación estudió pintura en la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut, donde obtuvo una licenciatura y un máster en Bellas Artes. Empezó a exponer con Leo Castelli en 1968, y su primera exposición individual en Nueva York tuvo lugar en el Almacén Leo Castelli al año siguiente. Su primera exposición individual en un museo tuvo lugar en el Pasadena Art Museum de California en 1970.
Las esculturas y dibujos de Serra han sido celebrados con dos retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con veinte años de diferencia: Richard Serra/Escultura (1986) y Richard Serra Escultura: Cuarenta años (2007). Ha expuesto individualmente en el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1977-78); Kunsthalle Tübingen, Alemania (1978); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania (1978); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Países Bajos (1980, 2014 y 2017); Centre Pompidou, París (1983-84); Museum Haus Lange, Krefeld, Alemania (1985); Louisiana Museum, Humlebæk, Dinamarca (1986); Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, Alemania (1987); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich (1987); Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (1988); Bonnefantenmuseum, Maastricht, Países Bajos (1990); Kunsthaus Zürich (1990); CAPC Musée d'Art Contemporain, Burdeos, Francia (1990); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1992); Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemania (1992); Dia Center for the Arts, Nueva York (1997); Centro de Arte Hélio Oiticica, Río de Janeiro (1997-98); Mercado de Trajano, Roma (1999-2000); Pulitzer Arts Foundation, St. Louis (2003); y Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Nápoles, Italia (2004).
En 2005, La materia del tiempo (1994-2005), una serie de ocho obras de gran formato, se instaló de forma permanente en el Guggenheim Museum Bilbao (España). Para Monumenta 2008, se expuso la gran instalación específica Promenade en el Grand Palais de París. Tres años más tarde, la escultura 7, a gran escala y específica para el lugar, se instaló de forma permanente frente al Museo de Arte Islámico de Doha (Qatar). Entre 2011 y 2012 se presentó una gran retrospectiva itinerante dedicada a los dibujos de Serra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Colección Menil de Houston (sede organizadora).
En 2014, la Autoridad de Museos de Qatar presentó una retrospectiva de la obra de Serra en dos sedes, y Este-Oeste/Oeste-Este (2014) se instaló de forma permanente en la Reserva Natural de Brouq, en Zekreet (Qatar). En 2017, el Museo de Wiesbaden (Alemania) presentó Richard Serra: atrezzo, películas, obras tempranas; en el Kunstmuseum de Basilea se mostró una panorámica de la obra de Serra en cine y vídeo; y en el Museo Boijmans Van Beuningen se presentaron dibujos recientes.
Serra ha participado en numerosas grandes exposiciones internacionales, como Documenta (1972, 1977, 1982 y 1987) y la Bienal de Venecia (1980, 1984, 2001 y 2013), y su obra se ha incluido en muchos Anuarios y Bienales Whitney (1968, 1970, 1973, 1977, 1979, 1981, 1995 y 2006). Ha recibido el Leone d'Oro a la trayectoria profesional de la Bienal de Venecia (2001); la Orden del Mérito de las Ciencias y las Artes de la República Federal de Alemania (2002); la Orden de las Artes y las Letras de España (2008); la Medalla del Presidente de la Liga Arquitectónica de Nueva York (2014); el título de Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor de la República Francesa (2015); y la Medalla J. Paul Getty (2018).
Desde 1983, Gagosian ha presentado más de treinta exposiciones individuales de la obra de Serra en Estados Unidos y Europa.
Cortesía de la Galería Gagosian
(ten en cuenta que la imagen de cabecera es una imagen de archivo del libro firmado; cada libro fue firmado de forma única por el artista para estas copias oficiales, por lo que la colocación real de la firma de la presente obra se muestra en las imágenes de primer plano)