Albrecht Dürer
El caballo grande de Albrecht Dürer
1505

Name: El caballo grande de Albrecht Dürer
Brand: Albrecht Dürer
Price: 32334.85 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

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Acerca del artículo

Albrecht Dürer 1471-1528 Alemán El caballo grande Fechado en la plancha en el margen superior, en el centro; monograma en la plancha, abajo a la derecha: AD Meder estado e (de f) Grabado al cobre sobre papel verjurado "Lo que había de mortal en Albrecht Dürer yace bajo este túmulo". - Epitafio de Albrecht Dürer Ampliamente considerado como el mejor grabador de la historia, Albrecht Dürer revolucionó el arte infundiéndole un naturalismo y una maestría técnica sin parangón, un legado que sigue siendo insuperable. Su grabado El caballo grande refleja su fascinación de toda la vida por la belleza ideal, el naturalismo y la proporción. Influido por los maestros italianos del Renacimiento, como Pisanello, Donatello, Mantegna y Leonardo da Vinci, Durero presenta un caballo monumental en una pose sorprendentemente escorzada, con sus poderosos cuartos traseros más próximos al espectador. De pie, con las patas traseras ligeramente levantadas sobre un estrecho saliente, la forma musculosa del caballo se ve acentuada por la meticulosa representación del artista de los tendones, la textura del pelaje y los pelos finamente rizados de la crin y la cola. La brida del animal la sujeta un guerrero parcialmente oculto, que avanza a grandes zancadas detrás de él mientras porta una pica vertical. Una pared texturada con vegetación y una columna con las patas de una estatua sirven de telón de fondo, realzando la profundidad de la composición. El gran caballo con bridas representa la victoria del intelecto sobre la fuerza bruta, controlada mediante la disciplina y el dominio. Su cola está doblemente anudada, lo que refuerza este tema de la moderación. El guerrero acorazado que sujeta la brida sonríe victorioso mientras avanza a grandes zancadas. Su casco ornamentado está coronado por un delfín, considerado la más inteligente de las criaturas marinas. Los caballos aparecen con frecuencia en los grabados de Durero, a menudo como estudios de movimiento y proporción o como figuras simbólicas. Aquí, Durero adopta un enfoque naturalista, representando meticulosamente cada detalle mediante un sombreado finamente detallado. El resultado es a la vez un sorprendente retrato de una criatura poderosa pero dócil y un testimonio de la excepcional habilidad de Durero en el medio del grabado en cobre. Albrecht Dürer, nacido en Nuremberg en 1471, está considerado como el artista más influyente del Renacimiento septentrional. Al principio de su carrera, Durero fue aprendiz de su padre, orfebre, y más tarde de Michael Wolgemut, cuyo taller le introdujo en la ilustración xilográfica. Fascinado por el Renacimiento italiano, Durero realizó dos visitas formativas a Italia, donde absorbió las técnicas clásicas de maestros como Pollaiuolo, Mantegna y Miguel Ángel. Durero grabó esta conmovedora representación de la Virgen María y el Niño Jesús tras su segundo viaje a Venecia en 1505-1507. La estancia marcó un punto de inflexión en su carrera, y este grabado revela la profunda comprensión de Durero de la forma clásica, así como su dominio de los efectos naturalistas en la luz y la sombra. Su habilidad para fusionar estas influencias italianas con la tradición septentrional del detalle intrincado convirtió a Durero en una figura destacada del arte renacentista. A lo largo de su carrera, Durero creó obras que trascendían los límites de la xilografía, el grabado y la pintura, demostrando una profundidad intelectual y artística sin igual. Durero fue el artista alemán más influyente de su época, y ejerció de artista de la corte tanto del emperador Maximiliano I como de su sucesor Carlos V. Hay ejemplos de esta obra en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., los Museos de Arte de Harvard y otras instituciones de prestigio. Placa fechada en 1505 Papel: 6 1/4" de alto x 4 1/2" de ancho (15,88 x 11,43 cm) Marco 17 1/2" de alto x 13 1/2" de ancho x 1 1/8" de profundidad (44,45 x 34,29 x 2,86 cm) Literatura: Dodgson, C. Los maestros del grabado y el aguafuerte: Albrecht Dürer, Londres y Boston, 1926. Nº 44. Hollstein, F.W.H. Grabados, aguafuertes y xilografías alemanas, c.1400-1700. Volumen VII. Amsterdam: M. Hertzberger, 1954-. Nº 94. Panofsky, E. La vida y el arte de Albrecht Dürer, Princeton, Nueva Jersey, 1971. Nº 126 Schoch, R., M. Mende y A. Scherbaum. Alberto Durero. El taller de impresión. Banda I: Kupferstiche, Eisenradierungen und Kaltnadelblätter. Múnich, Londres, Nueva York, 2001. Nº 43. Procedencia: Colección privada, Alemania M.S. Rau, Nueva Orleans

Creador:
Albrecht Dürer (1471-1528, Alemán)
Año de creación:
1505
Dimensiones:
Altura: 44,45 cm (17,5 in)Anchura: 34,29 cm (13,5 in)Profundidad: 2,88 cm (1,13 in)
Medio:
Papel verjurado,Grabado
Movimiento y estilo:
Renacimiento del norte
Época:
siglo XVI
Estado:
Ubicación de la galería:
New Orleans, LA
Número de referencia:
Vendedor: 32-04691stDibs: LU18615875022

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Albrecht Dürer

Albrecht Dürer revolucionó la xilografía como forma de arte y su influencia sobre los practicantes del medio ha perdurado durante siglos. Venerado por sus grabados magistralmente detallados y sus dibujos, el German artist estaba movido por una curiosidad sin límites. Durero fue el renacentista personificado en la Europa septentrional del siglo XVI: se implicó más profundamente en las actividades de los pintores italianos de la época que ningún otro artista de la región, atributo que le valió el título de "Leonardo del Norte".

Formado inicialmente como orfebre en el taller de su padre, el talento de Durero para el arte se materializó pronto, en un autorretrato a la edad de 13 años, en 1484. Conservado en el Museo Albertina de Viena, este dibujo a punta de plata es uno de los autorretratos más antiguos que existen en el arte europeo.

Aunque Durero viajó mucho, sus dos estancias en Venecia, que tuvieron lugar durante el cambio de siglo XVI, fueron de las más influyentes. Allí se familiarizó cada vez más con la obra de grandes artistas italianos, como Gentile y Giovanni Bellini, Antonio Pollaiuolo, Leonardo da Vinci y un joven Rafael. Naturalmente, Durero encontró gran inspiración en los intereses teóricos, las técnicas, el uso del color y demás de los venecianos.

A lo largo de su carrera, Durero recibió encargos de Federico el Sabio-Elector de Sajonia, del emperador Maximiliano I y del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V. En una ocasión le encargaron que dibujara el primer rinoceronte vivo visto en Europa desde el Imperio Romano. A pesar de no haber visto nunca al animal, Durero realizó la famosa xilografía de hacia 1515 basándose en un relato escrito y un breve boceto. Durante años siguió siendo la interpretación común de cómo eran los rinocerontes para los europeos.

Las xilografías de Durero se difundieron ampliamente durante su época, y es el artista más conocido asociado al Renacimiento septentrional. Su asombrosa destreza técnica destaca en sus tres grabados maestros - San Jerónimo en su estudio, Melencolia I y El caballero, la muerte y el diablo - obras profundamente influyentes que se caracterizan por la riqueza de sus texturas y la minuciosidad de sus imágenes.

La obra de Durero forma parte de las colecciones de muchos museos, como la National Gallery de Londres y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, mientras que su antigua casa de Núremberg (Alemania) se ha convertido en un museo dedicado a su legado. Obras importantes como Hare y Praying Hands se encuentran en la Albertina, mientras que su segundo autorretrato famoso de 1500 -que representa a Durero con una túnica ribeteada de piel- se expone en la Alte Pinakothek de Múnich.

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