Ed Ruscha
Dinero por herramientas 2
2014

Name: Dinero por herramientas 2
Brand: Ed Ruscha
Rating: 5 (4 reviews)

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Acerca del artículo

INFORMACIÓN TÉCNICA: Ed Ruscha Dinero por herramientas 2, de Rusty Signs 2014 Mixografía sobre papel hecho a mano 24 x 24 pulg. Edición de 50 ejemplares Lápiz firmado, fechado y numerado Acompañado de COA por Gregg Shienbaum Fine Art. Estado: Esta obra está en excelente estado. Marco: Esta obra está enmarcada en un marco de caja de sombra blanca que muestra todos los márgenes de la obra. SOBRE LA OBRA: Dinero por herramientas 2 forma parte de Señales oxidadas, una serie en la que Ruscha utiliza palabras que considera señales descuidadas y olvidadas de paisajes descuidados y olvidados. Estas señales oxidadas se reproducen con un detalle asombroso que difumina la línea entre lo ficticio y lo real. Esta obra, así como toda la serie, es una expresión más de un tema constante que recorre toda su obra: el paso del tiempo. Nos enfrentamos al efecto físico del tiempo sobre ellos, un recordatorio contundente de su carácter ineludible, incluso sobre el acero. Una vez más, filtrados a través del lenguaje de los objetos comunes estadounidenses, estos grabados parecen señales oxidadas en las que se lee FIN DE MUERTE, DINERO POR HERRAMIENTAS y SE VENDE 17 ACRES. Ruscha ha optado por producir múltiples variaciones de estos signos, dando la impresión de que han sido erosionados por el tiempo de diversas maneras, como si procedieran de distintos lugares o hubieran estado sometidos a una serie de circunstancias diferentes. Por ejemplo, hay dos versiones de Cash For Tools y esta Cash For Tools 2 está más arruinada y consumida que Cash For Tools 1. Algunas tienen disparos y a otras les faltan secciones, mientras que otras parecen haber adquirido gruesas capas de óxido y mugre. De este modo, cada pieza de la serie parece contener una historia independiente, sus historias han formado literalmente su estado actual. La serie Rusty Signs también marca una transformación de algunas de las preocupaciones estéticas de Ruscha; habiendo pintado y fotografiado señales y letreros a lo largo de su carrera, obras como Cash For Tools 2 significan la primera vez en la que no se limita a representar la imagen del letrero, sino que recrea realmente el propio letrero. Ya no vemos una representación ficticia, sino que vemos realmente el propio signo, y su fisicidad forma parte de su esencia. Al mismo tiempo, al haber sido sacados de contexto, siguen compartiendo la sensación de desconexión que impregna muchas de sus representaciones de signos. SOBRE ESTE ARTISTA Edward Ruscha ha seguido siendo una figura importante del arte estadounidense desde principios de la década de 1960, cuando su obra saltó a la palestra por primera vez como parte del movimiento Pop Art de la Costa Oeste. Desde entonces, ha seguido desarrollando su estilo característico, que combina palabras e imágenes en el mismo campo visual. Al hacerlo, los medios de comunicación visuales y verbales coexisten y crean una sensación de fricción. Las palabras evocan imágenes mentales que no describen necesariamente lo que el ojo ve realmente en el cuadro. Pintor, grabador y cineasta, Edward Ruscha nació en Omaha, Nebraska, en 1937, y vivió unos 15 años en Oklahoma City antes de trasladarse permanentemente a Los Ángeles, donde estudió en el Instituto de Arte Chouinard de 1956 a 1960. A principios de los años sesenta era muy conocido por sus pinturas, collages y grabados, y por su asociación con el grupo de la Galería Ferus, que también incluía a los artistas Robert Irwin, Edward Moses, Ken Price y Edward Kienholz. Más tarde alcanzó el reconocimiento por sus pinturas que incorporaban palabras y frases y por sus numerosos libros fotográficos, todos ellos influidos por la irreverencia inexpresiva del movimiento Pop Art.   Ruscha tiene talento para hacer que lo banal parezca significativo. A menudo reduce el sujeto al mínimo detalle necesario para su identificación. Los lugares y las estructuras se representan a menudo como sombras. A Ruscha le interesa el lenguaje y cómo éste puede describir el espacio, pero no representarlo. Las palabras han estado presentes en muchos de los cuadros de Ruscha, a menudo ocupando todo el lienzo. Lo que dicen siempre está claro, pero lo que quieren decir es más ambiguo. En junio de 2000 se inauguró una gran retrospectiva de la carrera de Ruscha en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C., que viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, al Museo de Arte de Miami y al Museo de Arte Moderno de Ft. Worth, TX. En 2001, Ruscha fue elegido miembro del Departamento de Arte de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. La obra de Ruscha se ha expuesto internacionalmente durante tres décadas y está representada en importantes colecciones de museos. Entre sus otros encargos públicos figuran un mural encargado para la Biblioteca Pública de Miami-Dade, Miami, Florida (1985 y 1989); y para el Gran Salón de la Biblioteca Central de Denver, Colorado (1994-95). Ruscha está representado en Los Ángeles por la Gagosian Gallery y en Nueva York por la Leo Castelli Gallery. En 2004, el Museo Whitney de Arte Americano expuso una retrospectiva de los dibujos de Ed Ruscha, Cotton Puffs, Q-tips®, Smoke and Mirrors: Los dibujos de Ed Ruscha. Por invitación del Departamento de Estado de Estados Unidos, cuatro distinguidos museos estadounidenses recomendaron al célebre artista estadounidense Ed Ruscha para representar a Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2005. El grupo estaba formado por los directores y representantes curatoriales del Solomon R. Guggenheim Museum, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution, el San Francisco Museum of Modern Art y el Whitney Museum of American Art. El Sr. Ruscha nombró comisaria de su exposición a Linda Norden, conservadora asociada de arte contemporáneo del Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard. El Departamento de Estado de EEUU aprobó estas recomendaciones.

Creador:
Ed Ruscha (1937, Americana)
Año de creación:
2014
Dimensiones:
Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 68,58 cm (27 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Medio:
Papel,Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Esta obra está en excelentes condiciones.
Ubicación de la galería:
Miami, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU53831683483

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Ed Ruscha

Indiscutiblemente uno de los artistas estadounidenses más emblemáticos del siglo XX, Ed Ruscha ha construido un formidable corpus de obras reivindicando la intersección engañosamente simple de texto e imagen, superponiendo frases elípticas (o, a menudo, palabras sueltas) sobre paisajes de la Costa Oeste para crear grabados y pinturas que pueden leerse instantáneamente pero evaden la comprensión fácil.

Junto a artistas como Robert Irwin y Billy Al Bengston, Ruscha fue un pionero de la escena artística de Los Ángeles de los años 60 como parte de la famosa Galería Ferus. Su adopción de la lengua vernácula de Hollywood y de la carretera abierta del Oeste le han unido tanto a la identidad del arte de Los Ángeles como Jackson Pollock a la de Nueva York.

Ruscha llegó a California en 1956, a los 18 años, con la intención de convertirse en pintor comercial, pero se sintió atraído por las bellas artes y, con el tiempo, fue moldeado por tres influencias galvanizadoras: Marcel Duchamp, Pop art y el cine.

Cuando conoció a Duchamp en el Museo de Arte de Pasadena (ahora Museo Norton Simon), que acogió la primera exposición en EE.UU. del artista francés Conceptual, Ruscha se sintió especialmente afectado por su uso de objetos e imágenes "readymade", convertidos en desconocidos mediante títulos o textos inesperados. Andy Warhol's Campbell's Soup can pinturas, mientras tanto, fueron mostradas por primera vez en la Galería Ferus en 1962, abriendo nuevas perspectivas para Ruscha. Las películas, por tanto, proporcionaron otra inspiración a través de su uso de tarjetas de título, colocando texto gráfico sobre planos fílmicos - The End, por ejemplo - para conseguir el máximo impacto.

Ruscha comenzó su famosa serie de pinturas de palabras en la década de 1960, en las que representaba diversas vistas del cartel de Hollywood y los logotipos de estudios como la 20th Century Fox, pero también vistas de carreteras como las estaciones de la Standard Oil que salpicaban las autopistas de Los Ángeles. Con el tiempo se volvieron más abstractas, fijando frases ambiguas y flotantes (Wall Rockets es un ejemplo famoso) a vistas naturales, escenas de carreteras o fondos monocromos. Aproximadamente a partir de 1980, el artista empezó a utilizar una fuente afilada que él mismo diseñó, llamada Boy Scout Utility Modern.