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Albrecht DürerAdán y Eva expulsados del Edén" de Albrecht Dürer, grabado en maderac. 1510
c. 1510
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Acerca del artículo
Esta xilografía enmarcada de 18,75" x 15,75" fue realizada por el artista renacentista alemán Albrecht Dürer hacia 1511. La impresión, de 1,75 x 1,63 cm, flota sobre un cartón blanco mate y se presenta en un marco dorado con cristal. Este intrincado grabado muestra una dramática escena con Adán y Eva en el Jardín del Edén. A la izquierda, una figura, que parece ser un ángel con grandes alas y ropajes vaporosos, sostiene una espada en alto sobre su cabeza mientras tiende la mano hacia Adán y Eva, a la derecha. Adam mira hacia atrás, hacia el ángel, con expresión asustada, mientras el ángel le pone la mano en la espalda y blande la espada hacia él. A su derecha, Eva se sitúa ligeramente delante de él, su postura y su mirada también dirigidas hacia la figura angélica, así como hacia el hombre. El fondo del bosque está dominado por un árbol central con corteza, follaje y frutos detallados. En la esquina superior derecha, que parece colgar de la rama de un árbol, una pequeña placa rectangular lleva el año "1510" junto al monograma "AD", lo que la identifica como la firma de Albrecht Dürer. Debajo de la imagen, el texto "A iii" es probablemente un número de página o de placa.
Albrecht Durero nació en Nuremberg, Alemania, el 21 de mayo de 1471, siendo el segundo de dieciocho hijos de la familia de un maestro orfebre de cierta reputación. Quince de los hijos de esta familia murieron a una edad temprana y la madre de Durero era a menudo enfermiza, sobre todo en los últimos años de su vida. Aunque a su padre no le agradaban sus ambiciones artísticas, a los quince años Durero fue aprendiz de pintor.
Durero fue probablemente el mejor artista de la historia de Alemania. Al adoptar las nuevas formas del quattrocento italiano y conectarlas con la ya sólida tradición de la estampa alemana, provocó casi en solitario el Renacimiento del Norte. Sólo su contemporáneo mayor, Leonardo da Vinci, le superaba en inquisición general. A Durero le interesaba todo, desde la siesta de la piel de conejo hasta la teoría de la proporción humana. Su obra gráfica era un canto sostenido a la diversidad del mundo. Su curiosidad era insaciable y le impulsaba a viajar constantemente; Durero fue el primer turista cultural. Parece que fue el primer gran artista que actuó sobre la idea de que la respuesta a las diferentes culturas forma parte del propio proceso creativo. Incluso la enfermedad que arruinó su salud, la malaria, fue un recuerdo: un mosquito le picó cuando se aventuró en las salinas de Zelanda para dibujar otra maravilla, una ballena muerta.
Durero empezó a viajar en 1490; aún no había cumplido los diecinueve años. Había pasado cuatro años como aprendiz de un maestro pintor y grabador, Michael Wolgemut; ahora partía hacia Colmar, para trabajar bajo la dirección de Martin Schongauer. Pero tardó dos años en llegar a Colmar, y cuando lo hizo, Schongauer había muerto. Sus inquietas andanzas por Europa incluyeron dos viajes a Venecia y se vieron coronadas por una estancia de un año en Holanda, donde fue una celebridad entre las celebridades, moviéndose en un nimbo de fama a través de un círculo que incluía al propio Erasmo.
Al trasladarse de Núremberg a Venecia, Durero invirtió toda una dirección de prioridades culturales. El centro al que habían mirado antes los artistas alemanes eran Brujas y Gante, en Flandes, y el estilo gótico septentrional modelado allí por artistas como los Van Eyck y Hugo van der Goes. Lo que fascinaba a Durero era el humanismo italiano y todo lo que se derivaba del descubrimiento de la antigüedad clásica. Pero, de hecho, los viajes a Venecia no cambiaron radicalmente su estilo. Sí le dieron confianza cuando Giovanni Bellini, el artista veneciano al que más admiraba, se convirtió en su amigo. Dijo: "Aquí soy un caballero, en casa soy un parásito", de lo que se deduce que Durero sabía más sobre el negocio de ser un expatriado de éxito de lo que la mayoría de los viajeros descubren jamás.
Durero se casó con Agnes Frey en 1494, visitó Venecia ese año por primera vez, volvió allí de nuevo en 1505 y permaneció hasta 1507. Mientras tanto, construyó una gran casa que aún se conserva en la colina del castillo de Nuremberg. Durero era casi piadosamente devoto de sus padres y tenía muchas amistades afectuosas. Entre ellos estaba el de un viudo-playboy patricio, ingenioso e intelectual llamado Willibald Pirkheimer, que se convirtió en su íntimo especial.
Pero era el más indiferente y grosero de los maridos. Sin remordimientos, utilizó la dote de su esposa de quince años para montar su taller gráfico y la utilizó para sentarse en mercados y ferias a vender sus grabados. He escribió groseramente sobre ella. Normalmente viajaba sin ella y, muchos años después, cuando la llevó de viaje a Holanda, sólo le permitió que le acompañara a uno de los muchos banquetes que se daban en su honor y, cuando se quedaban en casa, la dejaban comer arriba con la criada. Evidentemente, según su percepción, era una aburrida provinciana que no podía seguir el ritmo intelectual y social de su ágil marido.
He era un popinjay, vestía a la moda italiana más chic. Apreciaba y creía todo tipo de atenciones y cumplidos complacientes, aunque reconocía la probabilidad de que se burlaran de él a sus espaldas. He anhelaba ser considerado un caballero.
El éxito de la obra de Durero abrió el camino a otros artistas alemanes, Matthias Grunewald, Albrecht Altdorfer, Hans Holbein el Joven y el gran amigo de Martin Luther, Lucas Cranach, cuya obra convirtió a Alemania durante medio siglo en líder del Renacimiento del Norte. En la época de Durero, las obras de arte se valoraban como la mercancía seca, por el tamaño, las horas de trabajo y el material. Como nuevo humanista, protestó porque, a medida que el arte representaba al hombre con mayor exactitud, se acercaba más a la divinidad. Así que un dibujo diminuto, si está divinamente inspirado, puede ser más artístico que un retablo gigante. An He fue uno de los primeros en firmar y fechar incluso sus dibujos más incidentales. Su chuleta, recuerdo de su temprana formación de orfebre, era conocida en toda Europa. Murió en Nuremberg el 6 de abril de 1528.
Escrito por Jean Ershler Schatz, artista e investigadora de Laguna Woods, California.
- Creador:Albrecht Dürer (1471-1528, Alemán)
- Año de creación:c. 1510
- Dimensiones:Altura: 47,63 cm (18,75 in)Anchura: 40,01 cm (15,75 in)Profundidad: 4,15 cm (1,63 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Oklahoma City, OK
- Número de referencia:Vendedor: FALD0011stDibs: LU1441215969552
Albrecht Dürer
Albrecht Dürer revolucionó la xilografía como forma de arte y su influencia sobre los practicantes del medio ha perdurado durante siglos. Venerado por sus grabados magistralmente detallados y sus dibujos, el German artist estaba movido por una curiosidad sin límites. Durero fue el renacentista personificado en la Europa septentrional del siglo XVI: se implicó más profundamente en las actividades de los pintores italianos de la época que ningún otro artista de la región, atributo que le valió el título de "Leonardo del Norte".
Formado inicialmente como orfebre en el taller de su padre, el talento de Durero para el arte se materializó pronto, en un autorretrato a la edad de 13 años, en 1484. Conservado en el Museo Albertina de Viena, este dibujo a punta de plata es uno de los autorretratos más antiguos que existen en el arte europeo.
Aunque Durero viajó mucho, sus dos estancias en Venecia, que tuvieron lugar durante el cambio de siglo XVI, fueron de las más influyentes. Allí se familiarizó cada vez más con la obra de grandes artistas italianos, como Gentile y Giovanni Bellini, Antonio Pollaiuolo, Leonardo da Vinci y un joven Rafael. Naturalmente, Durero encontró gran inspiración en los intereses teóricos, las técnicas, el uso del color y demás de los venecianos.
A lo largo de su carrera, Durero recibió encargos de Federico el Sabio-Elector de Sajonia, del emperador Maximiliano I y del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V. En una ocasión le encargaron que dibujara el primer rinoceronte vivo visto en Europa desde el Imperio Romano. A pesar de no haber visto nunca al animal, Durero realizó la famosa xilografía de hacia 1515 basándose en un relato escrito y un breve boceto. Durante años siguió siendo la interpretación común de cómo eran los rinocerontes para los europeos.
Las xilografías de Durero se difundieron ampliamente durante su época, y es el artista más conocido asociado al Renacimiento septentrional. Su asombrosa destreza técnica destaca en sus tres grabados maestros - San Jerónimo en su estudio, Melencolia I y El caballero, la muerte y el diablo - obras profundamente influyentes que se caracterizan por la riqueza de sus texturas y la minuciosidad de sus imágenes.
La obra de Durero forma parte de las colecciones de muchos museos, como la National Gallery de Londres y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, mientras que su antigua casa de Núremberg (Alemania) se ha convertido en un museo dedicado a su legado. Obras importantes como Hare y Praying Hands se encuentran en la Albertina, mientras que su segundo autorretrato famoso de 1500 -que representa a Durero con una túnica ribeteada de piel- se expone en la Alte Pinakothek de Múnich.
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