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Deborah KassDeborah Kass Feminista Judía Americana Pop Art Serigrafía Edición Limitada1973
1973
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Acerca del artículo
Deborah Kass (nacida en 1952)
Edición limitada de litografía abstracta geométrica en colores sobre papel de artista.
Firmado a mano y fechado a lápiz en la parte inferior derecha. 1973.
Edición: 102/120 en la parte inferior izquierda.
Dimensiones: mira: 16-3/4" ancho x 21-1/4" alto. Marco: 24-5/8" ancho x 28-7/8" alto.
Deborah Kass se inspira en la cultura pop, las realidades políticas, el cine, el yiddish, los estilos históricos del arte y figuras destacadas del mundo del arte, y utiliza la apropiación en su obra para explorar nociones de identidad, política y sus propios intereses culturales. Se licenció en pintura en la Universidad Carnegie Mellon y estudió en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York.
Deborah Kass (nacida en 1952) es una artista estadounidense cuya obra explora la intersección entre la cultura pop, la historia del arte y la construcción del yo. Deborah Kass trabaja con técnicas mixtas, y es conocida sobre todo por sus pinturas, grabados, fotografías, esculturas e instalaciones de iluminación de neón. Las primeras obras de Kass imitan y reelaboran los estilos característicos de artistas masculinos emblemáticos del siglo XX, como Frank Stella, Andy Warhol, Jackson Pollock y Ed Ruscha. La técnica de apropiación de Kass es un comentario crítico sobre la intersección de las relaciones sociales de poder, las políticas de identidad y la posición históricamente dominante de los artistas masculinos en el mundo del arte.
Deborah Kass nació en 1952 en San Antonio, Texas. Sus abuelos eran de Bielorrusia y Ucrania, inmigrantes judíos de primera generación en Nueva York. Los padres de Kass eran del Bronx y Queens, Nueva York. Su padre estuvo dos años en las Fuerzas Aéreas estadounidenses en la base de San Antonio, hasta que la familia regresó a los suburbios de Long Island, Nueva York, donde creció Kass. La madre de Kass era profesora sustituta en las escuelas públicas de Rockville Centre y su padre era dentista y músico de jazz aficionado.
A los 14 años, Kass empezó a tomar clases de dibujo en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, que financiaba con el dinero que ganaba haciendo de canguro. Por las tardes, iba al teatro dentro y fuera de Broadway, a menudo colándose para el segundo acto. Durante sus años de instituto, aprovechaba su estancia en la ciudad para visitar el Museo de Arte Moderno, donde conocía las obras de artistas de posguerra como Frank Stella y Willem de Kooning. A los 17 años, la exposición retrospectiva de Stella inspiró a Kass para convertirse en artista, ya que observó y comprendió la lógica en la progresión de sus obras y la motivación que había detrás de sus decisiones creativas.
Kass se licenció en Pintura en la Universidad Carnegie Mellon (alma mater del artista Andy Warhol), y estudió en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney. Aquí creó su primera obra de apropiación, La muerte de Ofelia según Delacroix, una reproducción de dos por dos metros de un pequeño boceto del artista romántico francés Eugène Delacroix.
Al mismo tiempo que el Neoexpresionismo era dirigido por hombres blancos a finales de los años de Reagan, las mujeres empezaban a crear una apuesta por las obras críticas. "The Photo Girls" estaba formado por artistas como Sherrie Levine, Cindy Sherman y Barbara Kruger. Kass consideraba que el contenido de estas obras conectaba con el de las pintoras abstractas de posguerra de mediados de los 70, como Elizabeth Murray, Pat Steir y Susan Rothenberg. Todas estas artistas exploraron críticamente el arte en términos de nuevas subjetividades desde sus puntos de vista como mujeres. Kass tomó de estos artistas las ideas de crítica cultural y de los medios de comunicación, que inspiraron sus Pinturas de Historia del Arte.
Kass es famosa sobre todo por su "Década de Warhol", en la que se apropió de varias obras del artista pop Andy Warhol. Utilizó el lenguaje visual de Warhol para comentar la ausencia de mujeres en la historia del arte al mismo tiempo que empezaban a surgir los Estudios de la Mujer en el mundo académico. Leyendo textos sobre subjetividad, objetividad, especificidad y fluidez de género de teóricas como Judith Butler y Eve Sedgwick, Kass se alfabetizó en ideas en torno a la identidad. Se comprometió con la historia del arte a través de la lente del feminismo, por esta teoría en la que se basó "Las Chicas de la Foto".
La obra de Kass se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Judío (Nueva York), el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte de Cincinnati, el Museo de Nueva Orleans, la Galería Nacional de Retratos de la Institución Smithsonian, el Museo Fogg, los Museos de Arte de Harvard y el Museo Weatherspoon, entre otros.
En 2012, la obra de Kass fue objeto de una retrospectiva a mitad de carrera, Deborah Kass, Before and Happily Ever After, en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh, Pensilvania. El catálogo que lo acompaña, publicado por Skira Rizzoli, incluye ensayos de los célebres historiadores del arte Griselda Pollock, Irving Sandler, Robert Storr, Eric C. Shiner y de los escritores y cineastas Lisa Liebmann, Brooks Adams y John Waters.
La obra de Kass se ha expuesto en centros públicos y privados internacionales, como la Bienal de Venecia, la Bienal de Estambul, el Museo Ludwig de Colonia, el Museo de Arte Moderno, el Museo Judío de Nueva York, la Galería Nacional de Retratos y el Museo de Bellas Artes de Boston. La exposición Deborah Kass, The Warhol Project viajó por todo el país entre 1999 y 2001. Es Crítica Senior en el Programa M.F.A. de Pintura de la Universidad de Yale.
Los cuadros posteriores de Kass a menudo toman prestados sus títulos de letras de canciones. Su serie feel good paintings for feel bad times, incorpora letras tomadas del Gran Cancionero Americano, que abordan la historia, el poder y las relaciones de género que resuenan con los temas que Kass aborda en su propia obra.
En la primera obra significativa de Kass, los Cuadros de Historia del Arte, combinó fotogramas tomados de los dibujos animados de Disney con fragmentos de pintura de Pablo Picasso, Jasper Johns, Jackson Pollock y otras fuentes contemporáneas. Al establecer la apropiación como su principal modo de trabajo, estas primeras pinturas también introdujeron en el presente muchas de las preocupaciones centrales de su obra. Before and Happily Ever After, por ejemplo, combinaba la pintura de Andy Warhol de un anuncio de una operación de nariz con un fotograma cinematográfico de Cenicienta metiendo el pie en su zapatilla de cristal, en referencia a las nociones de americanismo e identidad en la cultura popular. La serie Cuadros de Historia del Arte se ocupa críticamente de la historia de la política y la creación artística, explorando especialmente la relación de poder de hombres y mujeres en la sociedad. La obra de Deborah Kass revela una relación personal que comparte con determinadas obras de arte, canciones y personalidades, a muchas de las cuales hace referencia directa en sus cuadros.
En 1992, Kass inició el Proyecto Warhol. A partir de la década de 1960, las pinturas de Andy Warhol emplearon la producción en masa mediante serigrafía para representar productos y personajes famosos icónicos estadounidenses. Utilizando el lenguaje estilístico de Warhol para representar a mujeres significativas en el arte, Kass dio la vuelta a la relación de Warhol con la cultura popular sustituyéndolas por temas de sus propios intereses culturales. Pintó a artistas e historiadoras del arte que fueron sus héroes, como Cindy Sherman, Elizabeth Murray y Linda Nochlin. Basándose en la nostalgia de su infancia, la serie Jackie judía representa a la actriz Barbra Streisand, una celebridad con la que se identifica estrechamente, sustituyendo los grabados de Warhol de Jackie Kennedy Onassis y Marilyn Monroe. Su serie My Elvis también habla de la identidad étnica y de género al sustituir al Elvis de Warhol por la Barbra Streisand de Yentl: una película de 1983 en la que Streisand interpreta a una mujer judía que se viste y vive como un hombre para recibir educación en la Ley del Talmud. Los Autorretratos de Kass como Warhol deterioran aún más la idea de las rígidas normas de género e identifican cada vez más al artista con Warhol. Al apropiarse del grabado Triple Elvis de Andy Warhol y sustituir a Elvis Presley por Yentl de Barbara Streisand, Kass consigue identificarse con los iconos de la historia, creando una historia con mujeres poderosas como sujetos del arte. La obra encarna sus preocupaciones en torno a la representación de género, aboga por una revisión feminista del arte y desafía directamente la tradición del patriarcado.
America's Most Wanted es una serie de serigrafías ampliadas en blanco y negro de fichas policiales falsas. La colección de grabados de 1998-1999 es una actualización de finales de los 90 de la obra de Andy Warhol de 1964 13 Most Wanted Men (Los 13 hombres más buscados), que presentaba a los delincuentes más buscados de 1962. Los "criminales" se identifican en los títulos sólo por el nombre y la inicial del apellido, pero en realidad los criminales representados son individuos destacados en el mundo del arte actual. Algunas de las personas retratadas son Donna De Salvo, subdirectora de iniciativas internacionales y conservadora jefe del Museo Whitney de Arte Americano; Thelma Golden, directora y conservadora jefe del Studio Museum de Harlem, y Robert Storr, decano de la Escuela de Arte de Yale. Los sujetos de Kass no eran delincuentes. A través de esta interpretación, Kass muestra cómo son deseados por los aspirantes por su capacidad para elevar las carreras de los artistas. La serie explora los temas de la autoría y la mirada, al tiempo que problematiza ciertas connotaciones dentro del mundo del arte.
En 2002, Kass inició un nuevo corpus de obras, feel good paintings for feel bad times, inspirado, en parte, por su reacción a la administración Bush. Estas obras combinan recursos estilísticos de una amplia variedad de pintura de posguerra, como Ellsworth Kelly, Frank Stella, Jackson Pollock, Andy Warhol y Ed Ruscha, junto con letras de Stephen Sondheim, Laura Nyro y Sylvester, entre otros, extraídas de la música popular, las melodías de los espectáculos de Broadway, el Gran Cancionero Americano, el yiddish y el cine. Los cuadros contemplan el arte y la cultura estadounidenses del siglo pasado a través de la lente del derroche de creatividad de ese periodo, fruto del optimismo de la posguerra, de una clase media floreciente y de los valores democráticos. En respuesta al incierto clima político y ecológico del nuevo siglo en el que se han realizado, las obras de Kass miran al siglo XX de forma crítica y simultáneamente con gran nostalgia, poniendo de relieve el presente. Basándose, como siempre, en los ámbitos divergentes de la historia del arte, la cultura popular, las realidades políticas y su propia reflexión política y filosófica, la artista continúa en el presente las exploraciones que han caracterizado sus pinturas desde la década de 1980 en estas nuevas obras híbridas textuales y visuales.
OY/YO
En 2015, Two Tree Management Art de Dumbo encargó una instalación monumental de OY/YO para el Parque del Puente de Brooklyn. La escultura, que mide 8×17×5 pies, está formada por grandes letras amarillas de aluminio, se instaló en el paseo marítimo y era visible desde el Manhattan. Deletrea "YO" con el telón de fondo de Brooklyn. En la otra cara, para los que miran a Manhattan, se lee "OY"[ Un artículo y una foto aparecieron en la portada del New York Times 3 días después de su instalación en el parque. Icono instantáneo, OY/YO permaneció en ese lugar durante 10 meses, donde se convirtió en destino turístico, lugar favorito para bodas, graduaciones, fotos de clase e innumerables selfies. Tras su estancia en Dumbo, se trasladó durante un año a la parada de transbordador de North 6th Street, en Williamsburg, Brooklyn, donde saludaba a los pasajeros del transbordador. Desde 2011, OY/YO ha sido un motivo recurrente en la obra de Deborah Kass en forma de pinturas, grabados y esculturas de sobremesa. Kass creó por primera vez "OY" como un cuadro que rifeaba el lienzo Pop de Edward Ruscha de 1962, "OOF". Más tarde pintó "YO" como un díptico que hacía un guiño al autorretrato de Picasso de 1901, "Yo Picasso". OY/YO está ahora instalado frente al Museo de Brooklyn. Otra llegó a la Universidad de Stanford, frente al Centro Artístico Cantor, a finales de 2019. Una gran edición de OY/YO fue adquirida por el Museo Judío de Nueva York en 2017 y se puede ver en la exposición Escenas de la Colección.
El 9 de diciembre de 2015, Deborah Kass presentó sus nuevas pinturas que incorporaban luces de neón en una exposición en la Galería Paul Kasmin titulada "No Kidding" en Chelsea, Nueva York. La exposición era una extensión de sus Pinturas para sentirse bien en tiempos difíciles (Feel Good Paintings for Feel Bad Times), pero establece un tono más oscuro y duro, ya que reflexiona sobre temas contemporáneos como el calentamiento global, el racismo institucional, la brutalidad política, la violencia armada y los ataques a la salud de la mujer, a través de la lente del minimalismo y el dolor. La serie está en curso.
Deborah Kass ha hablado de crear una "oda a las grandes Louise", un espacio dedicado a sus obras inspiradas en Louise famosas al que llamaría "Suite Louise". La primera de estas odas es "Canta Louise", un óleo sobre lino de 2002 de su colección Feel Good Paintings Feel Bad Times. "Canta Louise" está motivada por su afición a Rosalind Russel y por el hecho de que Kass siente que ha llegado su hora de "Cantar"] "Después de Louise Bourgeois" es una escultura de 2010 hecha de neón y transformadores sobre un monolito de aluminio recubierto de polvo; es una espiral de luz de neón con una frase inspirada en la artista franco-estadounidense Louise Bourgeois[22]. La instalación de neón reza "Una mujer no tiene sitio en el mundo del arte a menos que demuestre una y otra vez que no será eliminada". Kass cambió ligeramente la cita para representar mejor sus creencias, pero procede de Bourgeois. "Después de Louise Nevelson" es una obra de arte de neón en espiral de 2020 que reza "¿Ira? Estaría muerta sin mi ira", cita de la escultora estadounidense Louise Nevelson.
Premios y subvenciones
Fundación de Nueva York para las Artes, incluida en el Salón de la Fama de la NYFA (2014)
Art Matters Inc. Subvención (1996)
Art Matters Inc. Subvención (1992)
Fundación de las Artes de Nueva York, Beca de Pintura 1987 Fondo Nacional de las Artes, Pintura (1991)
Fondo Nacional de las Artes (1987)
Selección de exposiciones individuales y colectivas
El Museo Judío, Nueva York, NY, "Escenas de la Colección"
Galería Nacional del Retrato, Washington, DC "Eye Pop: la mirada de los famosos"
Galería Paul Kasmin, Nueva York, NY, "No Kidding" (2015-2016)
Sargent's Daughters, Nueva York, NY, "Deborah Kass: La más buscada de América" (2015-2016)
Galería Paul Kasmin, Nueva York, NY, "Deborah Kass: Mi Elvis+" (2013) [34]
National Portrait Gallery, Washington, DC, "Eye Pop: La mirada de los famosos"
Museo Andy Warhol, Pittsburgh, PA, "Deborah Kass: Antes y felices para siempre" (2012-2013)
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY, "A propósito de Warhol: Sesenta artistas, cincuenta años" (2012)
Galería Barbara Kraków, Boston, MA (1994)
ficción/no ficción, Nueva York, NY, "The Jewish Jackie Series and My Elvis" (La serie Jackie judía y mi Elvis)
En 2012, el Museo Andy Warhol presentó una retrospectiva de mitad de carrera, que recibió una merecida atención. La obra de Kass se ha expuesto en la Bienal de Venecia, la Bienal de Estambul, el Museo Ludwig de Colonia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, la Galería Nacional de Retratos de Washington DC, el Museo Judío de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston.
Entre las colecciones seleccionadas se encuentran el Museum of Modern Art, NY; Whitney Museum of American Art, NY; Solomon R. Guggenheim Museum, NY; Jewish Museum, NY; Museo de Bellas Artes de Boston; Museo de Arte de Cincinnati; Museo de Nueva Orleans; Galería Nacional de Retratos de Washington, DC; Instituto Smithsoniano; Museo Fogg de la Universidad de Harvard; y Museo Weatherspoon de Greensboro, Carolina del Norte.
- Creador:Deborah Kass (1952, Americana)
- Año de creación:1973
- Dimensiones:Altura: 63,5 cm (25 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213494982
Deborah Kass
Deborah Kass se dio a conocer a finales de los 80 y principios de los 90 inspirándose en los grandes de la posguerra, desde Jackson Pollock y Robert Rauschenberg hasta, sobre todo, Andy Warhol, a los que imprimió su propio estilo de descaro feminista.
Hija de un dentista cuya pasión era tocar el saxo de jazz, Kass creció en Rockville Centre, Long Island. Cuando tuvo edad suficiente, utilizaba su dinero de canguro para coger el tren a Manhattan y recorrer el Museo de Arte Moderno , donde se dio cuenta de la escasez de artistas femeninas, pero "eso no me impidió enamorarme de Cézanne o Stella o Warhol", dice.
Tras asistir al Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney y licenciarse en Bellas Artes en la Universidad Carnegie Mellon en 1974, Kass regresó a Nueva York, donde se centró en los paisajes expresionistas. "No había escasez de pintoras ni de mujeres artistas", recuerda. "Eso es lo que miraba la gente. El zeitgeist giraba en torno al feminismo y las mujeres". Sin embargo, cuando llegó la era Reagan, según Kass, las mujeres fueron dejadas de lado.
Kass respondió con mezclas de la historia del arte dominada por los hombres, referencias a otras artistas femeninas y sus propias imágenes. Luego vino el "Proyecto Warhol". En 1991 hizo Antes y felices para siempre, que combinaba el cuadro de Warhol de una mujer antes y después de la operación de nariz con un primer plano del príncipe colocando la zapatilla de cristal en el pie de Cenicienta. También estaban sus "Barbras" de perfil -su serie Warholesca de serigrafías de Barbra Streisand-, que ella apodó "La serie Jackie judía", así como más parodias de autorretratos, incluida "La suite Deb", una imitación de la serie Elizabeth Taylor de Warhol.
Kass se vio profundamente influido por el propio Warhol -un católico homosexual que buscaba la aceptación en la cultura-, así como por Cornel West, Elaine Showalter y otros teóricos de los estudios negros y feministas. "Pensaba que el judaísmo pertenecía al discurso del multiculturalismo", dice. "Barbra era una fiesta. Estaba cansada de hablar de mi ausencia. Quería hablar de mi presencia". Que su trabajo, destinado a ensalzar las aportaciones de las mujeres, se base en gran medida en las de los hombres no le molesta. No ve la necesidad de restar importancia a los hombres para darla a las mujeres. Los hombres a los que hace referencia "merecen estar en pedestales". Son artistas que me encantan", dice. El problema no es su inclusión en el canon, sino lo que ella llama las "omisiones".
En 2002, Kass empezó a pintar "Feel Good Paintings For Feel Bad Times", lienzos centrados en el texto y representados gráficamente que reproducen sus emociones y su política a partir de su amor por la cultura popular, sobre todo Broadway. Las obras incluyen Oh God I Need This Show ( que hace referencia a A Chorus Line), If I Were a Wealthy Man (Fiddler on the Roof), Nobody Puts Baby in a Corner (Dirty Dancing) y Sing Out Louise (Gypsy). Las pinturas características de Kass, realizadas principalmente en la década de 1990 y a menudo inspiradas en la imaginería de Warhol, se reunieron en "My Elvis+" en la Paul Kasmin Gallery de Nueva York en 2013.
La exposición de Kasmin llegó tras la primera retrospectiva de Kass en un museo , que tuvo una gran acogida en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh en 2012. Un crítico escribió que "rinde un afectuoso homenaje... a una sociedad del mundo del arte con la que mantiene un estrecho vínculo, incluso cuando la castiga por sus pecados y omisiones". Otro la comparó con Virginia Woolf.
Encuentra una colección de grabados de Deborah Kass , cuadros y otras obras de arte en 1stDibs.
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Myriam Bat-Yosef
Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos
Firmado a mano y fechado en 1971.
la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas
El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta.
Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento.
Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna.
En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel.
En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración .
En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez.
En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth .
En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París.
En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc.
Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...
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771 € Precio de venta
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