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Jean LurçatLitografía francesa en color de mediados de siglo "Homme au Feuillage" (Hombre con follaje)Alrededor de 1950
Alrededor de 1950
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Acerca del artículo
Precioso linograbado en color de principios del siglo XX de un hombre abstracto con hojas titulado "Homme au Feuillage" (Hombre con follaje) del artista francés Jean Lucat (francés, 1892 - 1966), hacia 1950.
Posiblemente inspirado en los famosos recortes de Henri Matisse, este linograbado es descaradamente bidimensional y da la vuelta a la paleta esperada. (Lucat se matriculó en la Academia Colarossi, donde conoció a pintores como Henri Matisse, Cézanne, Renoir y se hizo íntimo de Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure, etc. En diciembre de 1932, Lurçat participó en la exposición Sélections con Matisse, Picasso, Braque, Derain y Raoul Dufy; el acto fue organizado en Nueva York por la Galería Valentine. )
Firmado abajo a la derecha.
Presentado con alfombrilla nueva
(El marco original (incluido como cortesía) se fabricó en Zúrich, donde el artista expuso en 1916 y 1917. )
Tamaño de la alfombrilla: 24" de alto x 20" de ancho.
Jean Lurcat fue un artista francés destacado como renovador de la tapicería contemporánea. Nació en Bruyeres (Vosgos), hijo de Lucien Jean Baptiste Lurcat y de Marie Emilie Marguerite L'Hote. Era hermano de André Lurçat, que se hizo arquitecto. Tras cursar el bachillerato en Epinal, se matriculó en la Facultad de Ciencias de Nancy y estudió medicina. Fue a Suiza y a Alemania (Múnich) y, al abandonar su trayectoria educativa, acudió al taller de Victor Prouve, director de la Ecole de Nancy.
En 1912, Jean Lurcat se instaló en París con su hermano André. Se matriculó en la Academia Colarossi*, y después en el taller del grabador Bernard Naudin. Conoció a pintores como Henri Matisse, Cézanne, Renoir y se hizo íntimo de Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure, etc. ... y fundó con los tres amigos las Feuilles de Mai (Las hojas de mayo), una revista de arte en la que participaban las celebridades. Después se convirtió en aprendiz del pintor Jean-Paul Lafitte, con quien realizó una exposición en la Facultad de Ciencias de Marsella.
Su primer viaje a Italia se vio interrumpido en agosto por la declaración de guerra. De vuelta en Francia, se unió a la infantería, pero al caer enfermo, fue evacuado el 15 de noviembre. Durante su recuperación de la salud, en 1915, practicó la pintura y la litografía*. En julio de 1916 regresó al frente, pero fue evacuado una vez más debido a una lesión. He nunca volvió al frente. A partir de septiembre, su arte se expuso en Zúrich.
En 1917, Jean Lurcat realizó sus primeros tapices: Filles Vertes (Chicas verdes) y Soirée dans Grenade (Tarde en Granada). Desde el final de la guerra, en 1918, volvió a Suiza, donde pasó unas vacaciones en el Tesino (Italia suiza), con Rilke, Busoni, Hermann Hesse y Jeanne Bucher. cSu segunda exposición tuvo lugar en Zúrich ese mismo año. cEn 1920, viajó mucho: Berlín, Múnich, Roma, Nápoles. Después se instaló en París con Marthe Hennebert. Fue ella quien tejió dos tapices: Pêcheur (Pescador) y Piscine (Piscina). Ese mismo año presentó en el Salón de los Independientes dos tapices y cuatro cuadros. He conoció al comerciante de arte Étienne Bignou.
En 1921, Jean Lurçat conoció a Louis Marcoussis; descubrió a Picasso y a Max Jacob; y creó la decoración y el vestuario de Le spectacle de la Compagnie Pitoeff: "El que recibe bofetadas", y luego pasó el otoño cerca del mar Báltico. Al año siguiente, creó su quinto tapiz, Le Cirque (el circo), para Mme. Cuttoli.
Su primera exposición personal tuvo lugar en París en abril y septiembre. An He realizó una gran decoración en un muro (hoy ya no visible) del castillo de Villeflix. Después fue a Berlín, donde conoció a Busoni. Durante los dos años siguientes, Lurçat reanudó sus viajes. En 1923 fue a España; en 1924 fue al norte de África, al Sáhara, a Grecia y a Asia Menor. A su regreso, firmó un contrato sin exclusividad con su amigo Étienne Bignou. Su hermano André construyó su nueva casa, Villa Seurat, en París. Dedicó parte del año 1924 a la realización de su sexto tapiz, Les arbres (Los árboles). El 15 de diciembre se casó con Marthe Hennebert y en 1925 viajó a Escocia, luego a España y al norte de África. A su regreso, fijó su residencia en La Villa Seurat. Participó en varias exposiciones con Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne y otros. An He desveló, en casa de Jeanne Bucher, elementos de decoración (alfombras y cuadros) de Vertige, película de Marcel l'Herbier. En 1926, expuso en París y Bruselas; y participó en exposiciones colectivas en Viena, París y Anvers. Su fama comenzó gracias a varios artículos que le dedicaron.
En compañía de Marthe, partió en 1927 hacia Oriente y pasó el verano en Grecia y Turquía. He decorado el salón de la familia de David-Weill. Hay cuatro tapices en desarrollo y en ejecución L'Orage (La tormenta), para George Salles (Musée national d'art moderne Museo Nacional de Arte Moderno). Volvió a Grecia e Italia (Roma) en 1928, antes de embarcarse en octubre hacia Estados Unidos, para su primera exposición en Nueva York. En 1930 expuso en París, Londres, Nueva York y Chicago, e ilustró nueve puntas secas Les Limbes (El limbo) de Charles-Albert Cingria.
Después pasó una temporada en América y se divorció de Marthe Hennebert. Al año siguiente, 1931, se casó con Rosane Timotheef, y fijaron su residencia en Vevey (Suiza). Escribió varios artículos sobre pintura y redujo su producción de cuadros. En diciembre de 1932, participó en la exposición Sélections con Matisse, Picasso, Braque, Derain y Raoul Dufy, organizada en Nueva York por la Galería Valentine. Al estar alineado con la extrema izquierda, a partir de entonces mezcló a menudo sus opiniones políticas con su arte.
En 1933 vivía en Nueva York. Creó la decoración y el vestuario del Jardin Public (Jardín Público), un ballet de George Balanchine. En 1933 también realizó su primera exposición de tapices en Aubusson*, siguiendo la nueva y revolucionaria técnica que había desarrollado.
En 1934 regresó a Nueva York, donde participó en la creación de nuevos decorados y trajes para una coreografía de Balanchine, que estrenó en Chicago y Filadelfia. Después regresó a París y a Vevey para pasar el verano. A finales de verano, partió hacia Moscú, donde expuso en el Museo Occidental, y después en el Museo de Kiev. En 1935 pintó los Dinamiteros en España, inspirándose en la Revolución y la Guerra de España. En París, participó en las actividades de la Asociación de Autores y Artistas Revolucionarios. Después, siguió, con Malraux y Aragon, las Journées d'amité pour l'union sovétique (Las tardes de amistad para la unión soviética). En 1936, hizo una exposición en Londres y dio a conocer su primer tapiz, realizado en la manufactura de los duendes, Les Illusions d'Icare (Las Ilusiones de Icare). En 1937 conoció a François Tabard.
En 1936, Jean Lurçat se inspiró al ver el tapiz L'Apocalypse (el apocalipsis), tejido en el siglo XIV. En 1939, expuso en Nueva York y en París. En septiembre, se instala en Aubusson con Gromaire y Dubreuil para devolver la vida a un tapiz, que en aquel momento sufría un desastre, y desarrolla un nuevo término técnico.
Después abandonó la pintura al óleo en favor de la pintura para carteles. El Musée national d'Art moderne (Museo Nacional de Arte Moderno) adquirió Jardin des Coqs (Jardín de los gallos) y L'home aux Coqs (El hombre de los gallos), de los que el cartón sería destruido por las S.S. en 1944 en Lanzac. En 1940, colaboró con André Derain y Raoul Dufy.
- Creador:Jean Lurçat (1892 - 1966, Francés)
- Año de creación:Alrededor de 1950
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)Profundidad: 5,08 mm (0,2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El papel de los bordes presenta el tono propio de la edad, pero sin defectos. Nuevo felpudo. Marco de artista original de Zúrich, incluido por cortesía.
- Ubicación de la galería:Soquel, CA
- Número de referencia:Vendedor: D89291stDibs: LU54213488752
Jean Lurçat
El artista francés Jean Lurçat, al que se atribuye haber contribuido a revivir el diseño y la producción de tapices durante el siglo XX, se codeó con algunos de los más grandes pintores del mundo al tiempo que tejía su propia narrativa artística en el tejido de la historia.
Lurçat conoció a los artistas Henri Matisse, Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir en París a los veinte años, cuando el nativo de Bruyères se encontró plenamente inmerso en el mundo del arte francés. Había estudiado en la Académie Colarossi y trabajado en el taller del escultor Victor Prouvé, y más tarde realizó pinturas inspiradas en el fauvismo de . Lurçat expuso por primera vez sus tapices en 1917.
Los tejidos inaugurales de Lurçat se construyeron con la tejedora Marthe Hennebert y estuvieron marcados por el cubismo y estilos artísticos inspirados en las vanguardias, antes de embarcarse en extensos viajes que enriquecerían su obra. Los viajes de Lurçat le expusieron a otros movimientos y estilos que iban desde el expresionismo alemán hasta influencias españolas y africanas que inspiraron sus obras posteriores.
Los tapices de Lurçat encontraron un hogar habitual en 1925 en la galería de Jeanne Bucher, que presentaba obras de otros artistas, como Pablo Picasso, Hans Arp, Jacques Lipchitz, Georges Braque y Max Ernst. Entre 1930 y 1936, Lurçat expuso en solitario en la Galería Flechtheim de Berlín y en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. En 1939 -cuando la popularidad de los tapices llevaba tiempo en declive- Lurçat abrió una fábrica con otros artistas en Aubusson, cuna de una centenaria industria de producción de tapices, para crear tapices modernistas.
A lo largo de su vida, Lurçat diseñó más de 1.000 tapices. Uno de sus más notables, Tapiz del Apocalipsis (1948), está expuesto en la iglesia de Notre-Dame de Toute-Grâce y complementa el original, que data del siglo XIV. Otras de sus obras más aclamadas son Song of the World (1957-64) y Four Seasons (1940).
Aunque las obras más conocidas de Lurçat son sus tapices, también realizó grabados, ilustraciones de libros y cerámicas. El Museo de Arte Moderno de Nueva York conserva algunas de estas ilustraciones de libros, así como algunas otras obras en su colección permanente. Otras obras de Lurçat forman parte de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Detroit, el Museo Nacional de Arte Moderno, el Museo de Chicago, el Museo de Arte de Filadelfia y la Galería Nacional de Washington DC.
En 1stDibs, encuentra una colección de Jean Lurçat decoraciones de pared, objetos decorativos y cerámicas.
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