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KAWSRara Escultura de Madera Tallada a Mano Kaws Más Galería Suiza Juguete de Madera Arte2016
2016
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Acerca del artículo
Mano de madera
2016
nogal
7 h × 4¼ w × 4 d in (18 × 11 × 10 cm)
Firma grabada e inscripción en la parte inferior
Kaws: Giswil
12 de junio-26 de agosto
Más Galería
Esta obra pertenece a una edición de la Galería More, Suiza.
La exposición "GISWIL" de KAWS se inauguró en la Galería More como parte de Art Basel, en Suiza. Presentaba esculturas gigantes de madera de compañeros. Desconozco el tamaño de la edición.
Procedencia: procede del fabricante que ayudó a fabricarlas y terminarlas para KAWS.
Brian Donnelly (nacido el 4 de noviembre de 1974), conocido profesionalmente como Kaws (estilizado como KAWS). KAWS es un grafitero y diseñador estadounidense conocido por sus juguetes, pinturas y grabados. Su obra incluye el uso repetido de un elenco de personajes y motivos figurativos. Algunos de sus personajes son creaciones propias, mientras que otros son versiones reelaboradas de iconos ya existentes. El tamaño de las esculturas de Kaws oscila entre unos pocos centímetros y diez metros de altura,[1] y están hechas de diversos materiales, como fibra de vidrio, aluminio, madera, bronce y una balsa hinchable de pontones de acero. El arte y la cultura pop impregnan su serie de figuritas caricaturescas Companion, que guardan cierto parecido con las obras de Takashi Murakami. Las influencias de Kaws proceden de pintores tradicionales de la alta pintura como Gerhard Richter, Claes Oldenburg y Chuck Close, y se le ha comparado con artistas de la talla de Andy Warhol por su atractivo para todos los públicos y su capacidad para difuminar las fronteras entre lo comercial y las bellas artes. Su obra se expone en galerías y museos, forma parte de las colecciones permanentes de instituciones públicas y la coleccionan ávidamente personas como el productor musical Swizz Beatz, la figura de Internet PewDiePie, los raperos Pharrell Williams y Kid Cudi, y miembros del grupo surcoreano BTS. Se han publicado varios libros que ilustran su obra.
Kaws vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York, creando esculturas, pinturas acrílicas sobre lienzo y serigrafías, al tiempo que colabora comercialmente, sobre todo en juguetes de edición limitada, pero también en ropa, zapatillas Nike, cubiertas de monopatín y otros productos. KAWS está representado por la Galería Skarstedt de Nueva York.
Al trasladarse a Nueva York en la década de 1990, Kaws se dedicó al graffiti ilegal. Animador de día y grafitero de noche, Kaws empezó a subvertising vallas publicitarias, marquesinas de autobús y cabinas telefónicas, utilizando una llave maestra que le regaló su amigo y compañero grafitero Barry McGee. Utilizando una llave que él mismo creó, también empezó a subvertising paradas de autobús. Desde entonces, Kaws ha hecho publicidad en París, Londres, Berlín y Tokio. El Compañero de Kaws es una figura en escala de grises con aspecto de payaso basada en Mickey Mouse, con la cara oculta por las dos manos y dos huesos que le sobresalen de la cabeza. En 1999, la empresa de juguetes japonesa Bounty Hunter produjo y vendió un juguete de vinilo Companion (Mickey Mouse con los ojos tachados). Kaws expone periódicamente pinturas y productos en Colette, París, desde 1999. Su obra se incluyó en la exposición itinerante Beautiful Losers (Hermosos perdedores), que comenzó en el Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati y viajó por Estados Unidos y Europa, incluida su mayor exposición museística hasta la fecha en el High Museum of Art de Atlanta, GA, en 2012.
Desde 2018 Espacio SOLO, museo de la Colección SOLO en Madrid, muestra en su sala principal Companion (Lugar de descanso) como parte de sus exposiciones permanentes. El estilo de Kaws puede caracterizarse por el énfasis en el color y la línea, los gráficos distintivos, como el uso repetido de "x" en las manos, la nariz, los ojos, las orejas, y la apropiación de iconos de la cultura pop como Mickey Mouse, el Michelin Man, y sus personajes suelen representarse en una pose tímida o impotente, a menudo con las manos sobre la nariz. En sus pinturas, Kaws siempre deconstruye su apropiación de personajes icónicos en formas que producen pinturas abstractas.
Desde su primer juguete de vinilo con la marca de ropa japonesa Bounty Hunter en 1999, ha colaborado en juguetes con otras empresas japonesas: ¡Nigo para A Bathing Ape (Bape), Medicom Toy y Santastic! Desde el inicio de su asociación en 2001, Nigo y Kaws han colaborado en el envoltorio de la exposición "Los Kimpson" de Kaws y en tres temporadas de A Bathing Ape. An He y Medicom Toy dirigieron OriginalFake, una marca y una tienda en Aoyama, desde 2006 hasta mayo de 2013.
Kaws también ha colaborado con Jun Takahashi para la marca Undercover, como locutor para Kung Faux, de Michael "Mic" Neumann, y ha trabajado en proyectos con Burton, Vans, Supreme y DC Shoes. Hay botellas de edición reducida diseñadas por Kaws para Dos Equis y Hennessy, alfombras para Gallery 1950 y envases para los cosméticos de Kiehl's. En 2004, colaboró con la marca Undefeated en un proyecto de vallas publicitarias en Los Ángeles. En 2008 colaboró con John Mayer para producir una colección de púas de guitarra.
En 2008, creó portadas para los músicos Towa Tei, Cherie, Clipse (Clipse Till The Casket Drops) y Kanye West (808s & Heartbreak), además de diseñar zapatillas Nike Air Force 1 (en el proyecto Nike 1World participaron 18 diseñadores en total). Y en marzo de 2017, la filial de Nike Air Jordan lanzó una colección cápsula en colaboración con Kaws: cuatro zapatillas Air Jordan personalizadas por Kaws y varias prendas de ropa. Recientemente también ha contribuido mucho a la comunidad Hip Hop con líneas de merchandising asociadas a artistas como Travis Scott con su single de abril de 2021 "The Scotts" con Kid Cudi, que también ha colaborado estrechamente con Brian en recientes lanzamientos de merchandising. Con productos que van desde obras de arte en colaboración con KAWS, creadas especialmente con ropa hecha a mano, hasta carátulas de vinilos y casetes. i-D y Travis Scott colaboraron en merch. En noviembre/diciembre de 2010 ilustró portadas de revistas para The New Yorker, Clark Magazine , i-D y Sneeze Magazine. En 2011, Kaws apareció en la serie de telerrealidad de Bravo Work of Art: The Next Great Artist, donde fue juez invitado en la final de la segunda temporada. Para los MTV Video Music Awards de 2013, Kaws rediseñó el trofeo MTV Moonman con la forma de su personaje "Companion", y su modelo en 3D se utilizó para crear una versión hinchable de 15 metros de altura. También rediseñó diversos materiales para eventos. En 2014, Kaws diseñó la ilustración del frasco de la fragancia Girl, de Comme des Garçons y Pharrell Williams.
En mayo de 2017, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York puso a la venta una cantidad limitada de la figura de acción Kaws Companion de 200 dólares, lo que provocó que el sitio web de la tienda de diseño del MoMA se colapsara debido a la avalancha de tráfico sin precedentes. En mayo de 2018, Kaws instaló dos esculturas de 26 pies de altura de Compañero y BFF en un complejo comercial de Changsha (China).
En la década de 1990, Donnelly y otros artistas colaboraron en un fanzine de graffiti llamado Skills, promocionando aún más su nombre e imagen en los campos de las bellas artes, la moda y el diseño. Sus colaboraciones con grandes marcas conocidas, desde Dior a Supreme, e incluso con empresas de bienes de consumo como Hennessey, son las que han reforzado su trabajo, llamando la atención de los coleccionistas, para los que muchos son influencers y otros creadores/artistas.
- Creador:KAWS (Americana)
- Año de creación:2016
- Dimensiones:Altura: 17,78 cm (7 in)Anchura: 11,43 cm (4,5 in)Profundidad: 10,16 cm (4 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215356862
KAWS
Al principio, Brian Donnelly no era más que un chaval de Jersey City, Nueva Jersey, que se aficionó al graffiti. KAWS era su etiqueta, elegida simplemente porque le gustaba su aspecto. En la actualidad, KAWS crea todo tipo de arte: hay figuras y juguetes de KAWS , esculturas y coloridos dibujos, pinturas y grabados que se apropian de fenómenos pop como los Pitufos, los Simpson y Bob Esponja Pantalones Cuadrados.
A finales de los noventa, el artista, licenciado en 1996 por la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, se ganaba la vida como ilustrador para el estudio de animación Jumbo Pictures. Como los jóvenes Hansel y Gretel con su rastro de migas, KAWS marcaba la ruta matinal a su oficina del centro de Manhattan con "subvertising", "interrumpiendo" los anuncios de moda añadiendo su colorido personaje Bendy, cuya sinuosa longitud se deslizaba juguetonamente alrededor de un frasco de perfume Calvin Klein o de la supermodelo Christy Turlington.
Estas creaciones ganaron adeptos, hasta el punto de que los trabajos publicados por la mañana desaparecían a la hora de comer. Incluso en aquellos primeros días, KAWS estaba de moda en el mercado de reventa.
"Cuando hacía graffiti", explicó una vez, "no significaba nada para mí hacer pinturas si no llegaba a la gente". En lugar de buscar una entrada en el elitista mundo del arte neoyorquino (que, francamente, no buscaba a un artista callejero de de todos modos), KAWS se trasladó a Japón, donde una floreciente cultura juvenil acogía a visionarios como él.
En 1999, se asoció con Bounty Hunter, una marca japonesa de juguetes y ropa de calle, para lanzar su primer juguete. El compañero, una reimaginación en vinilo de Mickey Mouse de 20 cm de alto, con una cabeza de calavera con huesos cruzados y los característicos ojos XX, debutó con una tirada limitada de 500 unidades. Se agotó rápidamente.
Companion fue el primero de más de 130 diseños de juguetes, que llegaron a incluir personajes como Chum, Blitz, Be@rbrick, BFF y Milo, cada uno inmediatamente reconocible como figura de KAWS por sus ojos XX. Los fans se han mostrado insaciables. En 2017, la tienda online de MoMAanunció la disponibilidad de un número limitado de figuras de KAWS Companion; cuando los ávidos coleccionistas se conectaron para reclamarlas, el sitio web se colapsó varias veces.
Companion es el más visible de la pandilla KAWS, apareciendo en la última década en nuevas posturas y combinaciones en obras monumentales. Entre ellas se incluyen Along the Way (2013), una escultura de madera de 18 pies de altura de dos Compañeros que se apoyan el uno en el otro para sostenerse; Together (2016), dos Compañeros en un abrazo amistoso, que debutó durante una exposición de la obra de KAWS en el Modern Art Museum of Fort Worth, en Texas; y KAWS:VACACIONES (2018), un Compañero hinchable de 92 pies de largo que flota de espaldas en el lago Seokchon de Seúl. Las esculturas se recrearon como juguetes, desdibujando los límites entre arte y comercio.
Puede que el lenguaje visual de KAWS proceda de los dibujos animados, pero su obra no evoca necesariamente la alegría infantil. "Mis figuras no siempre reflejan la visión idealista de dibujos animados con la que crecí", explica en el catálogo de la exposición de Fort Worth. "El compañero es más real al tratar las circunstancias humanas contemporáneas . . . . Creo que cuando hago una obra, también suele reflejar lo que me pasa en ese momento".
El currículum de KAWS parece un registro de los principales momentos de la cultura pop del siglo XXI. Incluye su trabajo con marcas de ropa de calle como A Bathing Ape y Supreme; su diseño para la portada del álbum de Kanye West de 2008, 808s & Heartbreak; y su colaboración con la diseñadora Kim Jones en la colección Dior Homme Primavera/Verano 2019, el debut de Jones como directora creativa de la marca de moda.
Descubre en cómo detectar un juguete artístico falso de KAWS, y echa un vistazo a las auténticas figuras, grabados, esculturas y obras de técnica mixta de KAWS en 1stDibs.
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Tallado a mano, firmado; 1979
Materiales: Madera cubana (¿caoba?)
Dimensiones 23 X 4 X 4 pulgadas
Etiqueta pegada en la parte inferior: Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba Ministerio de Cultura.
Procedencia: Colección Art Master, Miami, Florida.
Florencio Gelabert, con un estilo que recuerda al Art Déco y al Art Nouveau en una estilización expresionista latinoamericana. Escultura de madera tallada. Representa la forma estilizada modernista de un hombre en estilo streamline moderne.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Habana, 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un reconocido escultor, que realizó más de veinte exposiciones individuales a partir de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, esta última en la Bienal de Sao Paulo. viajó de Caibarién a Santa Clara en 1928 para audición para ingresar en la famosa Escuela de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. He obtuvo una de las cinco vacantes. Ya en la capital cubana, combinó las bellas artes y la música. Cuando se licenció, fue profesor en San Alejandro y director de la academia en 1960.
Con una vocación común a los escultores de madera -que comenzó con sus clases de carpintería de talla en la escuela primaria y la vida activa de los astilleros de su ciudad natal-, sus cinceles y gubias convirtieron febrilmente la caoba, la "ácana" y el ébano en cabezas femeninas de rasgos negroafricanos que datan de 1930.
En 1938 utilizó sus ahorros para explorar Europa: Francia (París, Marsella), Italia (Nápoles, Roma, Florencia y Venecia), Bélgica (Malina). Su encuentro con las obras de Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi e incluso con Wifredo Lam, que también nació en otra zona costera cubana, Sagua la Grande, y su encuentro con la escultura de David desnudo de mármol. de Miguel Ángel marcaron puntos importantes en su desarrollo artístico.
Tras su periplo europeo, sus raíces caribeñas parecían intactas. La técnica llenó sus sentidos. "Era como plantar ideas", dijo el artista años después.
Gelabert viajó a Estados Unidos (Nueva York, Washington, Filadelfia) en 1940. Allí descubrió los incalculables valores del hormigón que recubría los grandes rascacielos. Más tarde, tuvo la certeza de que el material podía utilizarse para hacer esculturas. Años más tarde vivió en México, donde conoció al muralista Jose Clemente Orozco y realizó una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes con 40 obras, algunas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida que aprendió en la nación latinoamericana. El Hotel Riviera de 1957 permitió al artista dar rienda suelta a su imaginería y demostrar lo bellas que podían ser las esculturas de hormigón, aunque prefirió hacer una serie de figuras de bronce para el vestíbulo del establecimiento. Con el océano como feroz telón de fondo, Gelabert diseñó una serie de esculturas para la entrada del hotel: un caballito de mar, una ninfa, un tiburón, delfines, realizadas en hormigón directo altamente resistente. Creó La Velocidad, que decora la entrada de la Estación de Autobuses de La Habana; la fuente del Hotel Atlántico en la playa de Santa María del Mar; el inmenso cangrejo a la entrada de su ciudad natal de Caibarién; el gran mural hecho con trozos de mármol en la confluencia de las calles Primelles y Santa Catalina de la capital cubana.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un escultor de reconocimiento.Realizó más de veinte exposiciones personales desde la temprana fecha de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, en esta última en la VI Bienal de Sao Paulo.
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