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Claes OldenburgRodillas de Londres 19661968
1968
Acerca del artículo
Dos "rodillas" de látex moldeado recubiertas de poliuretano coloreado, dos bolsas de fieltro cosidas, 13 litografías offset en tres carpetas de cartón forradas de tela, estuche de viaje forrado de tela, 1968, rubricada en la base de cada rodilla, firmada y numerada a lápiz en el sobre, de la edición de 120 (también hay 10 pruebas de artista), publicada por Editions Alecto Ltd, Londres, en asociación con Neuendorf Verlag, Berlín, en conjunto (estuche cerrado): 190 x 432 x 295 mm (7½ x 17 x 11 ½ pulg.)
Claes Oldenburg's Statement on London Knees 1966 (Claes Oldenburg: The Multiples Store, 1996, pp. 24-27):
Las primeras propuestas de monumentos colosales se realizaron en 1965 para la ciudad de Nueva York. En 1966 el enfoque se amplió a dos ciudades europeas, Estocolmo y Londres. Los objetos de la vida contemporánea que parecían resumir y concentrar los ingredientes de una época y un lugar concretos se ampliaban e insertaban en un lugar de la ciudad, a veces como sustitución de un monumento existente, como en el caso del Lápiz Labial para Piccadilly Circus, que debía ocupar el lugar de la escultura de Eros. En realidad, el pintalabios se refería más al periodo de la Segunda Guerra Mundial, que se mantenía vivo en Gran Bretaña gracias a la nostalgia, que a la situación de 1966, cuando el maquillaje de labios quedó temporalmente suprimido.
Las Rodillas de Londres 1966, en cambio, fueron un fenómeno muy contemporáneo, debido a la reciente invención de la minifalda. Ahora resulta difícil imaginar lo revolucionaria que pareció en su época esta paradójica combinación de voyeurismo masculino y liberación femenina. Sin embargo, las rodillas no habrían sido objeto de un monumento colosal sin vínculos con otros temas formales observados en los alrededores de Londres, como las torretas y columnas de la arquitectura de la ciudad o los omnipresentes carteles de una campaña antitabaco del gobierno que mostraban montones de colillas, o "fagends". Las funciones arquitectónicas y fetichistas de las rodillas se vieron acentuadas por la moda de llevar botas con la mini, que creaba una zona del cuerpo nítidamente delimitada y apta para la cosificación.
En mi primera visita a Londres, en julio de 1966, Paul Cornwall-Jones me propuso hacer una edición con Editions Alecto Limited, y en octubre Alecto me proporcionó un estudio para experimentar. Sin embargo, antes de Knees se planificó una caja de galletas británicas de gran tamaño hechas de escayola (un remanente del Knäckebröd) y una selección de interruptores de luz británicos hechos de escayola y moldeados en resina que podían fijarse magnéticamente a rectángulos de papel pintado británico representativo. De ellos, sólo sobreviven los estudios.
Las rodillas son muy difíciles de representar de forma convincente, y las rodillas "típicas" son imposibles de definir. Probé con una encuesta fotográfica realizada por estudiantes del London College of Printing con la ayuda de Eric Ayers, que al final localizó las mejores rodillas en su propia familia, fotografiando a su mujer y a su hija. Primero consideré la posibilidad de utilizar fotografía tridimensional que diera lugar a tallas de las rodillas seleccionadas, pero luego me di cuenta de que, puesto que mis "reglas" exigían el uso de un estereotipo, una fuente mejor sería un maniquí como los que se alineaban en Oxford Street, donde se podían observar muchas de las rodillas reales en movimiento. Razoné que cualquier maniquí, como un juguete, encarnaría un consenso de rodillas deseables, pero descubrí que los estilos en los maniquíes cambian. El estilo entonces era un aspecto "romántico", con pocos detalles naturalistas. Siguiendo un consejo, fui a un almacén lleno de maniquíes de los años de la Segunda Guerra Mundial y allí encontré un maniquí con las rodillas fieles a la realidad y en una postura que me gustaba. Lo compré y lo envié a Alecto. Después de serrar las rodillas y montarlas, me di cuenta de que una estaba demasiado relajada. La solución fue tener una imagen especular tallada de la rodilla más rígida. Juntas, las dos versiones de la misma rodilla tenían un aspecto arquitectónico, aunque ligeramente patizambo.
Las rodillas fueron producidas por un fabricante de maniquíes que me dijo que el material podía variar de dureza y hacerse tan resistente como la carne. Se creó una mezcla de resina y polvo de mármol que tenía un aspecto firme, que mantenía todos los detalles, y que, sin embargo, podía estrujarse, un potencial de lo múltiple que impide la exposición habitual de las Rodillas de Londres 1966 en un estuche. Tal vez fuera mejor así, porque con los años las Rodillas de Londres 1966 han perdido gran parte de su resistencia.
En cuanto al color, una dirección favorecía los colores de la luz diurna jugando sobre las versiones colosales a distintas horas del día; otra implicaba contrastar un rojo cálido y un azul frío de rodilla. Al final me decidí por el color marfil de los Mármoles de Elgin, que me pareció un tono muy londinense. El carácter privado y fetichista que poseen las desconectadas Rodillas de Londres 1966 se acentuó con discretos revestimientos de fieltro, como los que se utilizan para los cubiertos, y una caja contenedora lisa con insinuaciones de un mago que corta por la mitad a su ayudante. Se proporcionó una plataforma de plexiglás negro para que las Rodillas de Londres 1966 pudieran cambiar de escala y mostrarse como la maqueta de un monumento colosal. Además, se proporcionó un surtido de documentos para mostrar los orígenes y las extensiones del proyecto en la imaginación del artista, junto con las fuentes y los hechos de la producción: un elaborado paquete que tardó dos años en completarse.
El hecho de que un múltiple, como un libro, salga al mundo para muchas personas parece adaptarse a mi compulsión por explicar mis intenciones e investigar los motivos del llamado proceso artístico".
- Creador:Claes Oldenburg (1929, Americana, Sueco)
- Año de creación:1968
- Dimensiones:Altura: 19 cm (7,49 in)Anchura: 43,2 cm (17,01 in)Profundidad: 29,5 cm (11,62 in)
- Más ediciones y tamaños:Edition of 120Precio: 14.100 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:Vendedor: 1082351stDibs: LU47016440072
Claes Oldenburg
Uno de los artistas originales del Pop , Claes Oldenburg nació en Estocolmo. Hijo de un diplomático sueco, pasó sus primeros años en Estocolmo y Oslo hasta que la familia se trasladó a Chicago en 1937.
Oldenburg asistió a Universidad de Yale, y luego regresó a Chicago, donde trabajó para un periódico y también asistió a clases de dibujo en el Instituto de Arte. Se trasladó a Nueva York en 1956.
Los primeros trabajos artísticos de Oldenburg en Nueva York eran obras del realismo urbano en cartón y papel que estaban influidas por la obra de Dubuffet y los Nuevos Realistas, y se consideraban una respuesta brutal a la sociedad. En 1961 Oldenburg alquiló un escaparate en el Lower East Side y vendió objetos de escayola pintados con colores brillantes, así como relieves tridimensionales y murales basados en hamburguesas, pasteles, ropa de hombre y de mujer, y otras mercancías. Siguieron las esculturas blandas de la firma, objetos de uso cotidiano del hogar hechos de vinilo o lona rellenos de kapok. Estas piezas transformaron el medio: las esculturas blandas pretenden ser experiencias sensuales y comentarios sobre nuestro mundo material de objetos y nuestra relación con ellos.
En 1965, trabajando aún en vinilo, yeso y cartón, Oldenburg empezó a realizar grandes obras denominadas "Monumentos Colosales", que son grandes esculturas públicas con significados públicos y privados. En la década de 1970, Oldenburg estaba fabricando obras a gran escala en materiales duraderos como el acero, y trabajando con Coosje Van Bruggen, había recibido muchos encargos públicos de este tipo en Estados Unidos y Europa.
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(Biografía facilitada por Art Commerce)
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