Andrea Vesalio Art

Una imagen nostálgica de un bucólico corral y una casa de campo con tejado de paja, que evoca una época pasada. Aguafuerte con punta seca sobre papel verjurado de acuarela, 251 x 22...

Firmado y numerado a mano por el artista. Grabado y aguatinta sobre papel Lana. Tamaño de la imagen: 19,3 x 14,9 pulgadas. Tamaño del marco: aprox. 29 x 25 pulgadas. Edición de 95. C...

París: 1846. Delâtre. Aguafuerte sobre delicado papel Japón verjurado crema con borde de barbas, 178 x 122 mm (7 x 4 3/4 pulgadas); hoja 280 x 230 mm (11 1/4 x 9 pulgadas), márgenes...

Litografía abstracta de La Louve con I.M. Pirámides de cristal Pei Litografía en edición limitada de un paisaje urbano abstracto, con campos de color amarillo y verde fracturados, d...

Esta obra de arte titulada "Nino Con Pájaros" Variante, 1976, es un aguafuerte en color sobre papel Guarro del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 40/75 en crayón negro por el artista. Publicado por Ediciones Poligrafa, Barcelona, España. El tamaño de la obra de arte (hoja) es 29,5 x 22 pulgadas, el tamaño enmarcado es 41,25 x 33,75 pulgadas. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 199 página 169. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Un aguafuerte finamente detallado de Claudio Gellee, más conocido como Claude Lorrain (1600-1682). Este grabado es una copia posterior de un original del siglo XVII, y representa el ...

Artista: Eileen Alice Soper (inglesa, 1905-1990) Título: "Canción de primavera" *Firmado por Soper a lápiz abajo a la derecha Año: 1924 Soporte: Aguafuerte original sobre papel verju...

Shepard Fairey Letterpress Fuerza de la Naturaleza Impresión tipográfica en papel de algodón crema con bordes decorados a mano Año: 2025 Tamaño: 33,0 × 25,4 cm (13 x 10 pulgadas) Edi...

Grabado original. "Retrato del pintor A. Guillaumin au Pendu" de Paul Cézanne (francés, Aix-en-Provence 1839-1906). Aguafuerte sobre papel de archivo, 1873. Una buena impresión del r...

Aguafuerte original firmado por el Artista en la esquina inferior derecha. 69/75

Artista: Eileen Alice Soper (inglesa, 1905-1990) Título: "La Tragedia" *Firmado por Soper a lápiz abajo a la derecha Año: 1922 Soporte: Aguafuerte original sobre papel verjurado crem...

Aguafuerte a punta seca con grabado impreso en tinta negra sobre papel de morera japonesa, 113 x 84 mm (4 1/2 x 3 3/8 pulgadas), márgenes completos. En magnífico estado. Un hermoso p...