Arte de Benton Clark

Adéntrate en la bulliciosa energía de un momento portuario con "Les Grues" (Las grullas) de René Genis, una cautivadora pintura al óleo sobre tabla que transforma lo industrial en un...

René Genis (francés 1922-2004) "bouquet au fons rouille" / ramo con el frons oxidado. Óleo sobre papel tejido con bordes barnizados colocado sobre cartón mate. Firmado abajo a la de...

*SOBRE Stephen Basso Los originales pasteles y óleos de Stephen Basso son románticos y, al mismo tiempo, provocan la reflexión. fantasías. Sus caprichosas obras están llenas de i...

Mujeres argelinas en un interior. Óleo sobre tabla. Firmado. Esta obra se registrará en el catálogo razonado de la obra del artista actualmente en preparación. Jules Van Biesbroeck...

André Cottavoz (francés, 1922-2012) Sin título, escena parisina con multitud de banderas francesas. Lienzo sobre tabla, enmarcado. Marco: 20 1/2" x 22" x 1 1/4, Tablero 13 3/4" x 15

Ray Richardson es un artista británico contemporáneo conocido por sus pinturas cinematográficas. El artista emplea iconos del Londres obrero, como bull terriers, campos de fútbol y a...

Cabalgata en Golden Hills", de Lynn Gertenbach, es un notable óleo que capta el momento sereno de una dama montando a caballo bajo un árbol, rodeada de hierba exuberante y un paisaje...

Este óleo sobre lienzo, realizado por un artista de la Escuela Flamenca del siglo XVII, representa una de las escenas más significativas de la mitología grecorromana: Eneas salvando ...

La obra "Sheepish" de Clyde Steadman es un óleo original, hecho a mano, que representa una pintura al impasto de una oveja reunida en una verde ladera.

Mary Kollock (estadounidense, 1840-1911) [Francia, 1892 Óleo sobre lienzo 30 1/2 x 23 1/4 in. Marco: 36 1/2 x 33 x 2 7/8 pulg. Firmado, titulado y fechado abajo a la derecha Pintora...

Rene Genis (francés 1922-2004) "Nature Morte A La Table Pliante" Naturaleza muerta en una mesa plegable. Óleo sobre papel tejido (BFK). Predominan los naranjas y rojos con verdes, ne...

Chicos Nadando Paisaje industrial WPA Mediados del siglo XX Realismo social Modernismo Henry Schnakenberg (1982 - 1970) Natación Infantil Paisaje Industrial 11 1/2 x 15 1/2 vista Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda 14 1/2 x 18 1/2 pulgadas, Enmarcado Bio En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte. Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2) No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad. Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3). Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...