Arte de Burton Freund

Figura masculina tallada en madera del siglo XX, un "Indio del Cigarral" con decoración policromada original. Un tema ahora controvertido, pero no por ello menos encantadora represe...

Maravillosa escultura original de granito del conocido artista contemporáneo Michael Patterson. Esta obra de forma femenina se terminó en 2013. La escultura está sujeta a una base ...

1961 Premio Coty Placa Kenneth Peluquero Jacqueline Onassis Bronce Moda Bronce sobre madera. La placa de madera mide 12 3/4" por 20 3/4 pulgadas. La placa de bronce en sí mide 13 3/...

"Familia pionera", 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 pulg Yeso. c. 1927. Sin firmar. Realismo El Smithsonian tiene un molde de esta escultura en su colección. Aparece en la portada de "La es...

Una excelente fundición posterior de la famosa escultura de Frederic Remington "El cuero cabelludo", fundida en los años 70 u 80. Descripción: Según Frederic Remington, estadounide...

Esta escultura titulada "Arabesque (Bailarina de ballet)" 2001 es una escultura de bronce fundido con pátina de plata de la célebre artista contemporánea estadounidense Rebecca Clark...

Es maravilloso encontrar descubrimientos como la forma femenina de Lorrie Goulet, una de nuestras pocas escultoras americanas que tallaron directamente en mármol. Goulet tiene una a...

Chaim Gross (estadounidense, 1904-1991) Escultura de bronce fundido Cuidar (o Madre e Hijo) firmado Montado sobre zócalo de madera Representando a una madre que levanta a su hijo e...

Florencio Gelabert Y Pérez (cubano, 1904-1995) Tallado a mano, firmado; 1979 Materiales: Madera cubana (¿caoba?) Dimensiones 23 X 4 X 4 pulgadas Etiqueta pegada en la parte inferior: Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba Ministerio de Cultura. Procedencia: Colección Art Master, Miami, Florida. Florencio Gelabert, con un estilo que recuerda al Art Déco y al Art Nouveau en una estilización expresionista latinoamericana. Escultura de madera tallada. Representa la forma estilizada modernista de un hombre en estilo streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Habana, 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un reconocido escultor, que realizó más de veinte exposiciones individuales a partir de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, esta última en la Bienal de Sao Paulo. viajó de Caibarién a Santa Clara en 1928 para audición para ingresar en la famosa Escuela de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. He obtuvo una de las cinco vacantes. Ya en la capital cubana, combinó las bellas artes y la música. Cuando se licenció, fue profesor en San Alejandro y director de la academia en 1960. Con una vocación común a los escultores de madera -que comenzó con sus clases de carpintería de talla en la escuela primaria y la vida activa de los astilleros de su ciudad natal-, sus cinceles y gubias convirtieron febrilmente la caoba, la "ácana" y el ébano en cabezas femeninas de rasgos negroafricanos que datan de 1930. En 1938 utilizó sus ahorros para explorar Europa: Francia (París, Marsella), Italia (Nápoles, Roma, Florencia y Venecia), Bélgica (Malina). Su encuentro con las obras de Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi e incluso con Wifredo Lam, que también nació en otra zona costera cubana, Sagua la Grande, y su encuentro con la escultura de David desnudo de mármol. de Miguel Ángel marcaron puntos importantes en su desarrollo artístico. Tras su periplo europeo, sus raíces caribeñas parecían intactas. La técnica llenó sus sentidos. "Era como plantar ideas", dijo el artista años después. Gelabert viajó a Estados Unidos (Nueva York, Washington, Filadelfia) en 1940. Allí descubrió los incalculables valores del hormigón que recubría los grandes rascacielos. Más tarde, tuvo la certeza de que el material podía utilizarse para hacer esculturas. Años más tarde vivió en México, donde conoció al muralista Jose Clemente Orozco y realizó una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes con 40 obras, algunas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida que aprendió en la nación latinoamericana. El Hotel Riviera de 1957 permitió al artista dar rienda suelta a su imaginería y demostrar lo bellas que podían ser las esculturas de hormigón, aunque prefirió hacer una serie de figuras de bronce para el vestíbulo del establecimiento. Con el océano como feroz telón de fondo, Gelabert diseñó una serie de esculturas para la entrada del hotel: un caballito de mar, una ninfa, un tiburón, delfines, realizadas en hormigón directo altamente resistente. Creó La Velocidad, que decora la entrada de la Estación de Autobuses de La Habana; la fuente del Hotel Atlántico en la playa de Santa María del Mar; el inmenso cangrejo a la entrada de su ciudad natal de Caibarién; el gran mural hecho con trozos de mármol en la confluencia de las calles Primelles y Santa Catalina de la capital cubana. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un escultor de reconocimiento.Realizó más de veinte exposiciones personales desde la temprana fecha de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, en esta última en la VI Bienal de Sao Paulo. De la generación de Maestros Cubanos Wifredo Lam, Agustín Cárdenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustín Fernández, José Mijares, Amelia Peláez, Mariano Rodriguez, Lolo Soldevilla...

Brando es una escultura de bisonte americano a tamaño natural. Kainz ha compuesto esta pieza a partir de miles de piezas de metal fundido, todas ellas encontradas y recogidas en Mont...

La Dama del Verano vuelve a la galería en consignación. Un punto focal excepcional para la entrada principal de tu casa o jardín. Las curvas fluidas, la forma alargada, la mirada def...

"Penché Monet, Rojo, Atelier A" es un convincente estudio de ballet clásico, que capta a la bailarina en la difícil pose penché, un movimiento que exige fuerza y elegancia a la vez. ...