C. Gregory Gummersall Arte

C. Gregory Gummersall comenzó su carrera artística profesional principalmente como artista de la Costa Oeste. En la década de 1990, Gummersall regresó a un rancho de 80 acres cerca de Durango, Colorado, que se adapta a sus necesidades de espacio tranquilo en el que crear arte. Influido por artistas como John Corbett, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cy Twombly y Richard Diebenkorn, los cuadros de Gummersall tienen una calidad enérgica, gestual y espontánea. Sus pinceladas sugieren símbolos o signos cuyos significados pueden intuirse, pero nunca captarse del todo. Recuerdan a los grafitis dibujados rápidamente y llenos de adrenalina. Pero a diferencia de la existencia temporal de la mayoría de los graffiti, las pinceladas de Gummersall y el uso del collage se construyen unas sobre otras para crear una sensación de memoria en los lienzos; nada se borra y, a través de las capas de pintura, la historia de sus marcas permanece visible. "El misterio anticipado de dar sentido estético trabajando con los equilibrios desconcertantes, las composiciones coherentes, los colores complementarios y las capas superficiales en cosas rítmicas compartidas de belleza es la recompensa. Mi aplicación secundaria de "suelo" sobre "figura" ilustra mi inusitado interés por equilibrar la espontaneidad del "caos" con la necesidad de "orden". También utiliza la forma libre de las marcas expresionistas aparentemente aleatorias con la ordenación más mínima mediante la pintura del exceso de caos que luego forma un nuevo terreno. Las líneas rítmicas, como elementos arquitectónicos, contribuyen a la gestalt". Como artista, con retos creativos interminables, se aburre fácilmente de la repetición. En el negocio del arte, donde la repetición vende, a Gummersall le preocupaba que la variedad de estilos de sus diferentes series pudiera considerarse inmadura o desenfocada. Su amigo (y antiguo director de museo), el Sr. Gerald Nordland, le informó de cómo grandes como Picasso y Matisse también trabajaban con muchos cambios de series estilísticas. Viniendo de un estudioso del arte tan respetado, el consejo era tranquilizador. Su recorrido por las distintas series a lo largo de más de 35 años da lugar a cambios, interés y el crecimiento necesario de una variedad añadida. "Mi principal objetivo es aportar belleza y ampliar la conciencia de los espectadores de mi arte. Contrariamente a gran parte del Arte de Choque del mundo del arte, espero que mi arte comunique en un plano superior y proporcione un refugio en un mundo atribulado." El arte de Gummersall se encuentra en numerosas colecciones privadas, corporativas y públicas, como el Museo de la Universidad de Fordham en el Lincoln Center, el Banco de la Reserva Federal de Chicago, el Museo de Arte de Palm Springs, el Deutsche Bank, Toyota, el Museo de Arte de Tucson, el Hotel ANA Sheraton de Osaka, el Pacific Bank, BMW y Four Seasons, entre otros. Gummersall también fue incluida en la 183ª Exposición Invitacional de la Academia Nacional de Arte Americano Contemporáneo de Nueva York.