David Hostetler Esculturas

"Felicity" Escultura de bronce 15" x 16" x 9,5" pulgadas de Sarkis Tossonian Sarkis Tossoonian nació en Alejandría en 1953. Se licenció en la Facultad de Bellas Artes/Escultura en 1...

W. R. Stevenson, escultura abstracta de bronce titulada "Pájaro". La singular escultura se alza sobre una elegante base de madera y tiene una placa que incluye el artista y el título...

Escultura orgánica y abstracta de bronce de Yulla Lipchitz de una mujer tumbada con un árbol. Sobre esta artista: Yulla Lipchitz, de soltera Halberstadt, nació el 21 de abril de 19...

Bronce Numerado 2/10 32 cm × 15 cm × 16 cm (base incluida) Ian Rank-Broadley es uno de los escultores más destacados de la actualidad. Su efigie de la difunta reina Isabel II aparec...

Bronce Numerado 1/10 32 cm × 10 cm × 10 cm (base incluida) Ian Rank-Broadley es uno de los escultores más destacados de la actualidad. Su efigie de la difunta reina Isabel II aparec...

Jean Vassileff, dit " Vassil " est né en 1949 à Drancy. Artista autodidacta, Vassil se interesó muy pronto por la pintura y la escultura. Practica sobre todo la sastrería directa, an...

Bronce Numerado 4/10 21cm × 26cm × 57cm Ian Rank-Broadley es uno de los escultores más destacados de la actualidad. Su efigie de la difunta reina Isabel II aparece en todas las mone...

Bronce Numerado 2/10 57 cm × 18 cm × 40 cm (base incluida) Ian Rank-Broadley es uno de los escultores más destacados de la actualidad. Su efigie de la difunta reina Isabel II aparec...

Esta obra resume la profunda exploración de Zura de la forma humana, representada con cruda inmediatez y resonancia emocional. Las sensuales curvas de la escultura y su superficie ru...

Una escultura única de criatura de raíz realizada en madera lacada con lápiz de color por el artista estadounidense Jon Brooks (siglo XX). Brooks nació en Manchester, NH, y obtuvo su...

Esta venta es para uno de ellos de la Redondeles de hierro fundido. Sin embargo, tenemos 3 Redondeles de hierro fundido de la autopista Old West Side de Manhattan si quieres comp...

Florencio Gelabert Y Pérez (cubano, 1904-1995) Tallado a mano, firmado; 1979 Materiales: Madera cubana (¿caoba?) Dimensiones 23 X 4 X 4 pulgadas Etiqueta pegada en la parte inferior: Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba Ministerio de Cultura. Procedencia: Colección Art Master, Miami, Florida. Florencio Gelabert, con un estilo que recuerda al Art Déco y al Art Nouveau en una estilización expresionista latinoamericana. Escultura de madera tallada. Representa la forma estilizada modernista de un hombre en estilo streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Habana, 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un reconocido escultor, que realizó más de veinte exposiciones individuales a partir de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, esta última en la Bienal de Sao Paulo. viajó de Caibarién a Santa Clara en 1928 para audición para ingresar en la famosa Escuela de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. He obtuvo una de las cinco vacantes. Ya en la capital cubana, combinó las bellas artes y la música. Cuando se licenció, fue profesor en San Alejandro y director de la academia en 1960. Con una vocación común a los escultores de madera -que comenzó con sus clases de carpintería de talla en la escuela primaria y la vida activa de los astilleros de su ciudad natal-, sus cinceles y gubias convirtieron febrilmente la caoba, la "ácana" y el ébano en cabezas femeninas de rasgos negroafricanos que datan de 1930. En 1938 utilizó sus ahorros para explorar Europa: Francia (París, Marsella), Italia (Nápoles, Roma, Florencia y Venecia), Bélgica (Malina). Su encuentro con las obras de Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi e incluso con Wifredo Lam, que también nació en otra zona costera cubana, Sagua la Grande, y su encuentro con la escultura de David desnudo de mármol. de Miguel Ángel marcaron puntos importantes en su desarrollo artístico. Tras su periplo europeo, sus raíces caribeñas parecían intactas. La técnica llenó sus sentidos. "Era como plantar ideas", dijo el artista años después. Gelabert viajó a Estados Unidos (Nueva York, Washington, Filadelfia) en 1940. Allí descubrió los incalculables valores del hormigón que recubría los grandes rascacielos. Más tarde, tuvo la certeza de que el material podía utilizarse para hacer esculturas. Años más tarde vivió en México, donde conoció al muralista Jose Clemente Orozco y realizó una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes con 40 obras, algunas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida que aprendió en la nación latinoamericana. El Hotel Riviera de 1957 permitió al artista dar rienda suelta a su imaginería y demostrar lo bellas que podían ser las esculturas de hormigón, aunque prefirió hacer una serie de figuras de bronce para el vestíbulo del establecimiento. Con el océano como feroz telón de fondo, Gelabert diseñó una serie de esculturas para la entrada del hotel: un caballito de mar, una ninfa, un tiburón, delfines, realizadas en hormigón directo altamente resistente. Creó La Velocidad, que decora la entrada de la Estación de Autobuses de La Habana; la fuente del Hotel Atlántico en la playa de Santa María del Mar; el inmenso cangrejo a la entrada de su ciudad natal de Caibarién; el gran mural hecho con trozos de mármol en la confluencia de las calles Primelles y Santa Catalina de la capital cubana. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un escultor de reconocimiento.Realizó más de veinte exposiciones personales desde la temprana fecha de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, en esta última en la VI Bienal de Sao Paulo. De la generación de Maestros Cubanos Wifredo Lam, Agustín Cárdenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustín Fernández, José Mijares, Amelia Peláez, Mariano Rodriguez, Lolo Soldevilla...