Arte de Edward Penfield

Se trata de una litografía original de McKenney & Hall del siglo XIX, coloreada a mano, de un nativo americano titulada "Not-Chi-Mi-Ne, An Ioway Chief, No. 91", publicada por Rice, R...

Cartel original vintage de 1981 de la exposición de Cappiello celebrada en el Grand Palais de París. Celebración de la obra icónica de Leonetto Cappiello. Respaldo de lino en muy bue...

Cartel de reproducción litográfica de época en edición limitada de "Le Théâtrophone" de Jules Cheret, publicado en 1968 por The Sunday Times (Londres). Se ofrece sin enmarcar. Barcos...

Litografía en edición limitada sobre papel Arches de una edición de 2.000 ejemplares de "La Revue Blanche" de Henri de Toulouse-Lautrec. Reproducción reeditada en 1974. La figura es ...

Artista: Salvador Dalí Título: Marcos (Merlín el Mago) Cartera: 1972 Los Doce Apóstoles (Caballeros de la Mesa Redonda) Medio: Litografía Año: 1972 Edición: 41/350 Tamaño del marco: ...

V. Watson Scuttles el Jack Russell Óleo sobre tabla Alrededor de 1900 Firmado abajo a la derecha Un retrato encantador y lleno de carácter de un terrier Jack Russell llamado Scuttle...

Louis Icart, Después, Francés (1888 - 1950) - Coursing 3, Medio: Litografía offset sobre papel, firmada en la plancha, Tamaño de la imagen: 14,5 x 23,75 pulgadas, Tamaño: 40,64 x ...

Paul César Helleu Mujer pelirroja tímida, 1913 Litografía y plantilla de acuarela Firma impresa Sobre vitela 26 x 20 cm (c. 10,5 x 8 pulgadas) Muy buen estado

Theo Tobiasse Suite: Fiesta de Shavuot Año: 1984 Soporte: Litografía original grabada al carborundo en colores sobre papel Arches (papel con bordes de baraja) Firma: Firmada a mano...

Louis Icart, francés (1888 - 1950) - Bata de seda, Medio: Litografía offset sobre papel, firmada en la plancha, Tamaño de la imagen: 17,5 x 21,5 pulgadas, Tamaño: 48,26 x 57,15 cm...

Theo Tobiasse Suite: Fiesta de Shavuot Año: 1984 Soporte: Litografía original grabada al carborundo en colores sobre papel Arches (papel con bordes de baraja) Firma: Firmada a mano...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...