Arte de Eliane Diverly

Un artista/ilustrador húngaro/americano representa una encantadora escena de trineo en la nieve en Central Park. La obra es abstracta en su diseño a la vez que funcional en su narrat...

Las películas, la televisión y las revistas son una fuente constante de inspiración. La fama, aunque a veces pueda resultar superficial, le resulta muy intrigante. Los mundos de la ...

Interpretación 1: Un hombre completamente agotado se desploma de bruces sobre la encimera de una cafetería. Su rostro y la encimera se convierten en uno. Aparentemente ajeno a la gra...

Ama Liyanage, artista contemporánea y grabadora, crea pinturas caprichosas desde su estudio en Ontario, Canadá. Cada pieza contiene minúsculos detalles pintados que esperan ser descu...

Un fino y delicado paisaje en acuarela que muestra una vista de las Filipinas rurales, obra de este célebre modernista filipino. Firmado, abajo a la derecha, en grafito, "Romeo V Tab...

Antigua pintura al óleo de Jerome Myers (1867 - 1940) sobre una escena callejera nocturna modernista americana. Óleo sobre tabla. Enmarcado. Firmado. Mide 16 por 18 pulgadas en tota...

Acuarela y lápiz sobre papel de acuarela de trama beige, 255 x 203 mm (10 x 8 pulgadas). En buen estado, con un ligero tono general. Algunas salpicaduras de acuarela en el reverso,...

«Huelga»: Realismo social estadounidense, década de 1930, WPA, paisaje industrial moderno Karl Metzler (1909-1995) «Huelga» 26 1/4 x 30 1/4 pulgadas Óleo y gesso sobre masonita, hac...

La artista ha cubierto las colecciones de Nueva York durante más de 16 años y ha entrevistado, como periodista, a varios diseñadores de moda y personalidades para distintas publicaci...

Acuarela original sobre papel. Firmado a mano en el anverso por Itzchak Tarkay. Tamaño de la hoja: 11,75 x 9 pulgadas. Tamaño del marco: unas 23 x 20 pulgadas. La obra está en ex...

Excepcional obra temprana de gran tamaño de la artista estadounidense Dorothy Eisner (1906-1984). Este cuadro se expuso recientemente en la Mansión Gracie en 2019 como parte de "Ell...

Chicos Nadando Paisaje industrial WPA Mediados del siglo XX Realismo social Modernismo Henry Schnakenberg (1982 - 1970) Natación Infantil Paisaje Industrial 11 1/2 x 15 1/2 vista Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda 14 1/2 x 18 1/2 pulgadas, Enmarcado Bio En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte. Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2) No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad. Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3). Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...