Arte de George Ferdinand Bigot

Técnica: Aguatinta y aguafuerte Papel: Papel tejido Gourbeyre con marca de agua "Au Vent d'Arles" Edición: 73/75 Firmado: Firmado a mano y numerado a lápiz Impresor: Atelier Crommel...

Es difícil caracterizar la variada práctica de John Baldessari -que incluye fotomontajes, libros de artista, grabados, pinturas, películas, performances e instalaciones- excepto a tr...

Aguafuerte con punta seca sobre papel tejido crema, 177 x 223 mm (7 x 8 3/4 pulgadas); hoja 267 x 300 mm (10 1/2 x 11 3/4 pulgadas), márgenes completos. Firmado V. E. Chapel y numera...

Muse es el nº 43 de 45. Representa a una mujer joven con un bañador de colores haciendo todo lo posible por nadar por las aguas azules de la piscina. Tiene la boca fruncida y las bu...

"Réquiem" es un aguafuerte y aguatinta original de Joan Snyder. El artista firmó la pieza, y la edición es de 120 ejemplares. Esta pieza presenta un texto abstracto y expresionista y...

Aguafuerte sobre papel. Firmado a mano en el margen inferior derecho. Tamaño de la imagen: 20 x 13 pulgadas. Tamaño del marco aprox. 36 x 27 pulgadas. Referencia: Figura 331 págin...

Acerca de En-folio Dimensiones oblongas : 29x39 cm. Atelier Paris Crommelynck 1968 Edición nº 41 de 200 ejemplares que incluye 12 grabados originales fuera de texto (7 aguafuertes, ...

Howard Cook, «Soaring New York», aguatinta, aguafuerte con fondo blando y roulette, 1931-32, edición de 25 ejemplares, Duffy 165. Firmado, fechado y con la anotación «imp» a lápiz. U...

Esta obra de arte titulada "Nino Con Pájaros" Variante, 1976, es un aguafuerte en color sobre papel Guarro del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 40/75 en crayón negro por el artista. Publicado por Ediciones Poligrafa, Barcelona, España. El tamaño de la obra de arte (hoja) es 29,5 x 22 pulgadas, el tamaño enmarcado es 41,25 x 33,75 pulgadas. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 199 página 169. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Grabado coloreado a mano, firmado a lápiz en la parte inferior izquierda en hebreo y en la parte inferior derecha en inglés. 3/100 Shalom de parte de Yevgeny Abeshaus EUGENE ABESHAU...

París: Sarazin, 1865. Aguafuerte con grabado sobre Chine collé montado en papel tejido con una falsa marca de plancha, 137 x 108 mm (5 3/8 x 4 1/4); matriz 312 x 425 mm (12 1/4 x 16...

Jean Jansem - Grabado original Título: La soledad Dimensiones: 40 x 30 cm Edición de 175 ejemplares Papel: vélin de Rives 1974 Sin firmar y sin numerar tal como se emitió