Godefroy Engelmann Impresiones y Múltiplos

Vladimir Veličković Composición sin título de "Ediciones Poligrafa, Barcelona en la Galería Redfern, Londres" Litografía original en color Año: 1979 Edición: 1000 Tamaño: 25,4 × 18,...

Esta obra titulada "Au Repos (En reposo)" 1983 es una litografía original en color sobre papel de la célebre artista boliviana Graciela Rodo Boulanger, nacida en 1935. Está firmada a...

Aguafuerte con punta seca sobre papel de trama crema con bordes de barbas, 233 x 323 mm (4 3/8 x 12 3/4 pulgadas); hoja 240 x 338 mm (9 1/2 x 15 3/4 pulgadas), márgenes completos. Fi...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Marc Chagall (1887-1985) - Rêve familier (Sueño familiar) Litografía de 1969. La edición de 39/50. Dimensiones de la obra: 48,5 x 63,5 cm. Firmado a mano. Referencia: Mourlot 58...

Aguafuerte con punta seca sobre papel Japon ligero, 9 3/4 x 9 7/8 pulgadas (247 x 250 mm); hoja 14 x 12 3/4 pulgadas (355 x 324 mm), márgenes completos. Firmado a lápiz en el margen ...

Le Corbusier (1887-1965) Pareja : El Argumento, 1938 Litografía original Firma impresa en la placa Fechado en la placa Sobre vitela clara 21 x 27 cm (c. 8 x 11 pulgadas) Muy buen e...

Una litografía rara y visualmente impactante de 1933, Mina de plata, Russell Gulch, del célebre modernista germano-americano Arnold Rönnebeck. Esta atmosférica composición en blanco ...

Jacques Villon Virgilio expulsado Litografía original en piedra Firmado a lápiz Sobre papel Japón 38 x 56,5 cm (c. 15 x 23 pulg.) INFORMACIÓN : Esta litografía forma parte del conj...

Litografía en colores basada en el recorte del mismo título, 1952 De la revista «Verve», volumen IX, números 35 y 36: «Dernières Oeuvres de Matisse 1950-54» Impreso por Mourlot Frère...

Fernand LÉGER Charlot, Charlie Chaplin Litografía en color Firmado en la placa Numerado / 250 ejemplares Sobre papel vitela Arches de 50 x 32,5 cm (19,6 x 12,5 pulgadas) INFORMACI...

Graciela Rodo Boulanger⇥. LE BALLON VERT. Lublin 20. Aguafuerte con aguatinta en colores, 1967. Edición de 100 ejemplares. Numerada 31/100 y firmada a lápiz. 21 1/8 x 17 1/16 pulgada...