Arte de Jakub Pasierkiewicz

George Dannatt (1915-2009) Dibujo sin título 2005 Imagen: 27,5 x 18,0 cm Montura 40,2 x 30,0 cm La larga carrera de George Dannatt como pintor y escultor terminó con la muerte del...

"El color sagrado" es un cuadro minimalista original de gran tamaño de la difunta Svetlana Shalygina. Forma parte de la serie limitada buscada por los diseñadores de interiores por s...

Esta increíble pieza contemporánea a gran escala es un original de la difunta Svetlana Shalygina. Muestra la técnica única del artista para crear textura y profundidad utilizando téc...

Esta obra de arte abstracto forma parte de un grupo de más de 100 piezas seleccionadas personalmente por el artista y regaladas a un amigo íntimo en 1969. Ten en cuenta que este cuad...

El ejemplo más significativo de la obra de Cremona que ha salido al mercado en los últimos tiempos, esta arrolladora abstracción de 1968 capta el inquietante lirismo que definió su o...

George Dannatt (1915-2009) Dibujo vertical (sobre soporte irregular) 1993 Bolígrafos y lápiz sobre cartulina Imagen: 32,8 x 13,8 cm Montura 45,5 x 25,5 cm Nº de referencia: 1094...

George Dannatt (1915-2009) Sin título 1992 Medio: Técnica mixta sobre papel Imagen: 11,5 x 16,5 cm Montura 26,0 x 30,5 cm La larga carrera de George Dannatt como pintor y escul...

Esta obra de arte abstracto forma parte de un grupo de más de 100 piezas seleccionadas personalmente por el artista y regaladas a un amigo íntimo en 1969. Ten en cuenta que este cuad...

George Dannatt (1915-2009) Sin título 1992 Medio: Técnica mixta sobre papel Imagen: 14,9 x 10,9 cm Montura 29,8 x 24,8 cm La larga carrera de George Dannatt como pintor y escul...

"Segundo Tema" 1949 Abstracto Mediados del Siglo XX Geométrico No Objetivo Borde Duro Burgoyne A. Diller (estadounidense, 1906-1965) "Segundo Tema" 1949. Lápiz y lápiz de color sobre papel. Firmado y fechado "D. A. 49" (abajo a la derecha). Imagen: 9 1/2 x 5 1/2 pulg. Galería Andre Emmerich, Nueva York. Galería Martha Jackson, Nueva York. Galería Anderson, Búfalo, Nueva York. Fideicomiso de los Nietos de David K. Anderson. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Reconocido como el primer pintor estadounidense que abrazó los principios del neoplasticismo, Burgoyne Diller realizó una importante contribución al desarrollo del arte no objetivo en Estados Unidos. Trabajando en un estilo geométrico de bordes duros, produjo pinturas, dibujos y collages que allanaron el camino para el desarrollo del Minimalismo estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970. Nacido en Nueva York en 1906, Diller empezó a pintar y dibujar de adolescente en Battle Creek, Michigan. Más tarde, mientras asistía a la Universidad Estatal de Michigan, en East Lansing, con una beca deportiva, hizo visitas de fin de semana al Instituto de Arte de Chicago, donde se familiarizó con la pintura impresionista y postimpresionista. Le atraían especialmente los paisajes y bodegones de Paul Cézanne, que modelaba el color para crear estructura y volumen. En 1929, Diller se trasladó a Manhattan y se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo como profesores a pintores progresistas como Jan Matulka, Hans Hofmann y George Grosz. El concepto de Hofmann del efecto "tira y afloja" de la forma y el color ejerció una fuerte influencia en sus primeros trabajos, al igual que su creciente familiaridad con el Cubismo Analítico y Sintético, el Expresionismo Alemán y otros estilos europeos de vanguardia. Diller tuvo la oportunidad de ver algunas de estas obras de primera mano, pero también se mantuvo al corriente de los avances en el extranjero leyendo revistas como Cahiers d'Art. Diller terminó sus estudios en la Liga en 1933, año en que realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo de Nueva York. Fue en esta época cuando sus cuadros empezaron a mostrar la influencia de las composiciones geométricas reductivas y recortadas del constructivista holandés Piet Mondrian y de las composiciones igualmente sobrias de Kasimir Malevich y El Lissitsky, exponentes del suprematismo ruso. En los años siguientes, Diller sintetizó las formas geométricas nítidas y los colores primarios y blancos y negros del Constructivismo con su propio enfoque personal de la línea, el espacio y la forma, y al hacerlo llegó a un estilo muy personal. Además de defender la causa de la abstracción con su propia obra, Diller promovió la pintura no objetiva a través de su papel como administrador artístico. De hecho, a pesar de su reputación de innovador, no consiguió vender ninguno de sus cuadros durante la década de 1930, una época de penurias para muchos artistas. En 1935 fue contratado como Director de la División de Murales del Proyecto Federal de Artes de la WPA y, en calidad de tal, proporcionó encargos a compañeros abstraccionistas como Arshile Gorky, Stuart Davis, Willem de Kooning, Ilya Bolotowsky y otros. Diller también promovió el arte no tradicional a través de su pertenencia a American Abstract Artists (fundado en 1936), con el que expuso de 1937 a 1939. Diller trabajó en el Proyecto Federal de las Artes hasta 1940. Continuó pintando durante las décadas de 1940 y 1950, aunque su producción disminuyó considerablemente. En su obra posterior, recurrió a composiciones cada vez más simplificadas y los movimientos y ritmos de sus formas adquirieron un tono más sosegado. Durante la Segunda Guerra Mundial, Diller fue director de la Sección de Arte del Servicio de Guerra en Nueva York. También estuvo vinculado a la división de ayudas visuales de la marina, donde diseñó un sistema de señales en blanco y negro para la comunicación entre barcos. En 1945 se incorporó al departamento de diseño del Brooklyn College, donde permaneció hasta 1964. Desde su muerte en Nueva York en 1965, la obra de Diller se ha incluido en muchas exposiciones dedicadas al arte moderno en Estados Unidos, entre ellas Abstract Paintings...

edición limitada de lujo de 25 soporte: aguafuerte, aguatinta, con carborundo, collage sobre papel año: 1980 tamaño del papel: 58" x 38" tamaño de la imagen: 58" x 38" (145 x 98 cm....

Esta obra de arte abstracto forma parte de un grupo de más de 100 piezas seleccionadas personalmente por el artista y regaladas a un amigo íntimo en 1969. Ten en cuenta que este cuad...