Arte de Jerre H. Murry

"No llores mucho" es un autorretrato de la artista y uno inusual por cierto en el que la artista se retrata a sí misma derramando lágrimas. Tal vez sea una expresión de alguna pena e...

Un magnífico cuadro Art Déco de 1931 del maestro John Storrs. Tamaño de la obra: 18" x 12". Enmarcado Tamaño: 21 1/4" x 21 3/4". En un marco atractivo y oscuro. Procedencia: - ...

"Invierno" Modernismo americano WPA Regionalismo Paisaje Realismo mágico de mediados de siglo. 30 x 40 pulgadas. Óleo sobre lienzo, c. 1960, Firmado abajo a la derecha. En este mome...

Till the Clouds Roll By 1945 Frank Sinatra Mid Century Modern Hollywood Film WPA TILL THE COULDS ROLL BY (Plató de cine), óleo sobre lienzo, 20 x 24 pulgadas firmado "Richard Whorf...

Un cuadro grande y dinámico de estilo «Mid-Century Modern» que representa un paisaje veraniego con bañistas, obra del destacado artista de Chicago Rudolph Pen. Este cuadro, un magní...

Un gran y magnífico cuadro del Suroeste de Sedona, Arizona, de los años 50, obra de Francis Chapin, que representa Cathedral Rock, en el Parque Estatal de Red Rock. Lienzo Tamaño: 20...

Mesa cubista abstracta moderna de mediados de siglo Bodegón de acrílico sobre masonita Vibrante bodegón moderno de mediados de siglo con elementos cubistas sintéticos abstraídos en ...

Una colorida y dinámica escena de boxeo moderno de los años 30, obra del famoso artista de Chicago Francis Chapin. Tamaño de la obra: 2 3/4 x 4 pulgadas, óleo sobre masonita en sop...

Un cuadro cubista modernista Art Decó, grande y colorido, "Las bailarinas", del famoso pintor y grabador de Chicago Charles Turzak (Am. 1899 - 1986). Una gran composición vertical r...

Excepcional obra temprana de gran tamaño de la artista estadounidense Dorothy Eisner (1906-1984). Este cuadro se expuso recientemente en la Mansión Gracie en 2019 como parte de "Ell...

Como un cometa - Cielo nocturno en óleo sobre masonita Pintura al óleo surrealista paisaje de cometa por artista cotizado de San Francisco, California Eleanor Perry (estadounidense...

Chicos Nadando Paisaje industrial WPA Mediados del siglo XX Realismo social Modernismo Henry Schnakenberg (1982 - 1970) Natación Infantil Paisaje Industrial 11 1/2 x 15 1/2 vista Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda 14 1/2 x 18 1/2 pulgadas, Enmarcado Bio En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte. Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2) No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad. Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3). Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...