John Alvin Grabados y Múltiples

Cartel de exposición original impreso con motivo de la exposición de Jim Dine en la Kunsthalle de Berna, en 1971, en la que figuraba Saw, 1971. Sobre un mar de azul eléctrico, Dine h...

Un vibrante póster vintage en azul, rosa, marrón y el clásico verde aguacate de los 60, del progenitor del arte pop escocés Eduardo Paolozzi. La maquinaria se extiende hacia arriba e...

Impresa en chartreuse, verde oscuro, amarillo brillante, naranja y marrón, esta escena surrealista muestra una habitación de paredes grises poblada de extrañas máquinas y una silla r...

Litografía original de Jean Cocteau Título: El Hijo del Torero 1961 firma impresa en la piedra Dimensiones: 38 x 28 cm Litografía realizada para la carpeta "Gitans et Corridas" publ...

Litografía original de Jean Cocteau Título: El Toreador Elegante 1961 Dimensiones: 28 x 38 cm Litografía realizada para la carpeta "Gitans et Corridas" publicada por la Société de Di...

(después de) Bernard Buffet Litografía a partir de una acuarela, publicada en el libro "Lettre à mon peintre Raoul Dufy". París, Librairie Académique Perrin, 1965. Firma impresa Dime...

Este póster muestra el cariñoso retrato que David Hockney hizo de sus perros salchicha, Stanley y Boodge, dibujado en 1993 y ejecutado con su estilo fluido y expresivo. La imagen pon...

Franz Graw Bull Color Offset Lithograph Year: 2023 Size: 11.81 x 15.74 inches (30 x 40 cm) Edition: 100 Signed and numbered in pencil COA provided Franz Graw (b. 1964) is a Düsseld...

Franz Graw Mujer Reclinada (Surrealista, Colorida, Vibrante, Moderna) Litografía offset en color Año: 2021 Tamaño: 42 x 29,8 cm (16,53 x 11,73 pulgadas) Edición: 100 Firmado y numera...

Esta litografía offset en colores en tres paneles fue creada en 2002 y pertenece a la edición sin firmar de tamaño desconocido que mideu2028 u202825 x 20 ½ pulg. (63,5 x 52 cm.) cada...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Litografía offset mimeografiada sobre papel manzana verde Lápiz firmado y numerado 9/300 Procedencia: Opus Art Limited Esta obra ha sido elegantemente flotada y enmarcada en un basti...