Pinturas de John Edward Thompson

Mid Century Naturaleza Muerta Con Mangos (Still Life w. Mangos) de Francisco Dosamantes Sustancial y brillante bodegón modernista pintado con mangos por Francisco Dosamantes (México, 1911-1986) Etiqueta de exposición en el reverso (hacia 1957), "Salón De Plásticas Mexicana - Instituto Nacional De Bellas Artes - Francisco Dosamantes, Naturaleza Muerta Con Mangos". Imagen 24 "H x 31,5 "W. "Francisco Dosamantes nació en Ciudad de México el 4 de octubre de 1911. Su padre era Daniel Dosamantes, constructor, decorador de interiores y pintor. Desde su fundación en 1949, el Salón de la Plástica Mexicana del SPM, ha albergado la obra más representativa del arte nacional. A lo largo de su existencia han participado cientos de pintores, escultores, grabadores, diseñadores, ceramistas y fotógrafos de todas las tendencias y generaciones. Nombres Jut: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Gerardo Murillo...

Cabalgata en Golden Hills", de Lynn Gertenbach, es un notable óleo que capta el momento sereno de una dama montando a caballo bajo un árbol, rodeada de hierba exuberante y un paisaje...

Un precioso óleo sobre tabla de un Pastizal otoñal del talentoso Carl G. T. Olson. De la herencia del artista a su hijo, luego a sus nietos y de ellos a nosotros. 18" x 22" u enmarca...

Un paisaje dramático del artista de Pensilvania Ira Deen. Ésta es una de sus obras más grandes y vivas que he visto nunca. La escena representa un día de finales de verano/principios...

Este cuadro impresionista estadounidense es obra del artista reconocido Bernhard Safford Good. El artista nació en Inglaterra en 1893. Llegó a Canadá en 1910, trasladándose al oeste...

Un hermoso óleo sobre tabla de la puesta de sol en las montañas c. 1930 del talentoso Carl G. T. Olson. Del patrimonio del artista. Alojado en un marco tallado de artes y oficios de ...

Michael Frary (1918 - 2005) Artista de Austin Tamaño de la imagen: 16 x 20 Tamaño del marco: 17,5 x 21,5 Técnica: Óleo "Bodegón de frutas" Biografía Michael Frary (1918 - 2005) Michael Frary nació en Santa Monica, California, el 28 de mayo de 1918, y murió el martes 30 de agosto de 2005. Durante una carrera de casi setenta años, Michael Frary influyó en el curso del arte, no sólo en Texas, sino también en Estados Unidos. Fue una figura seminal del movimiento artístico conocido como modernismo y, con sus contemporáneos en la facultad del Departamento de Arte de la Universidad de Texas, cambió la faz del arte a escala nacional. Su influencia, ahora ampliamente reconocida como Modernista de Texas, también ha moldeado las vidas y las carreras de los incontables miles de estudiantes a los que enseñó tanto en las aulas como a través de cientos de seminarios y talleres de acuarela por todo el suroeste. Su padre murió cuando Michael tenía seis meses. Unos parientes del este trasladaron a Michael, su madre y sus hermanos de California a Florida. Se graduó en el instituto de Palm Beach en 1934 y regresó a California, donde aceptó una beca de natación de la Universidad del Sur de California. Durante su estancia en la USC, se convirtió en campeón de natación y capitán del equipo universitario de waterpolo de la USC. A pesar de una lesión en el equipo de fútbol del instituto que le provocó una fractura de cuello, recibió ocho cartas, que en aquella época era el máximo número posible. En 1940 se licenció en Arquitectura, y al año siguiente obtuvo un máster en Bellas Artes en pintura. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Michael se alistó en la United States Navy, y fue licenciado como teniente al finalizar la guerra en 1945. A su regreso a California, se convirtió en ayudante del director artístico primero de los Estudios Goldwyn, Paramount y, finalmente, de los Estudios Universal. Su agitado estilo de vida, aunque glamuroso, no le dejaba tiempo suficiente para dedicarse a su afición por la pintura. Para satisfacer esta necesidad, Michael empezó a dar clases nocturnas de pintura. Poco después, la UCLA le ofreció un puesto de profesor a tiempo completo, y pasó definitivamente de director artístico a instructor de pintura. Durante su carrera docente en California, Michael también enseñó en el Los Angeles City...

Colorido bodegón otoñal moderno de los años 30 con una calabaza, obra del famoso artista de Chicago Francis Chapin (Am. 1899-1965). Realizada en el estilo vibrante y pictórico por e...

Chicos Nadando Paisaje industrial WPA Mediados del siglo XX Realismo social Modernismo Henry Schnakenberg (1982 - 1970) Natación Infantil Paisaje Industrial 11 1/2 x 15 1/2 vista Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda 14 1/2 x 18 1/2 pulgadas, Enmarcado Bio En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte. Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2) No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad. Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3). Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...

Brian Blood (estadounidense, nacido en 1962) Bahía de Monterrey, 2000 Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha: BB firmado, fechado y titulado verso: Brian Blood, 2000 Monterey B...

Un convincente bodegón fauvista moderno de peras verdes pintado en un estudio en la década de 1940 por el famoso artista de Chicago Francis Chapin (Am. 1899-1965). Maravilloso bode...

Excepcional obra temprana de gran tamaño de la artista estadounidense Dorothy Eisner (1906-1984). Este cuadro se expuso recientemente en la Mansión Gracie en 2019 como parte de "Ell...