Esculturas de Katharine Morling

Katharine Morling es una artista galardonada que trabaja con cerámica. Creó su estudio en 2003 y desde entonces ha obtenido reconocimiento internacional por su trabajo. Sus esculturas de cerámica se han expuesto internacionalmente en Bergdorf Goodman de Nueva York, Liberty's London, Miami, Italia, Kuwait, Argel, Alemania y Francia. También ha realizado exposiciones individuales en Suecia, Países Bajos y en todo el Reino Unido. En 2016, expuso por tercera vez en la Exposición de Verano de la Royal Academy. Tras graduarse en el Royal College of Art en 2009, obtuvo el primer premio en la Trienal del Consejo Mundial de Artesanía 2010 en Bélgica. Morling también representó al Reino Unido en el Contexto Cerámico Europeo de 2010, celebrado en Dinamarca. Para COLLECT 2011, expuso una nueva instalación Out of the House en el Project Space de la Galería Saatchi. Otros proyectos incluyen la creación de una gran instalación mural para el nuevo pabellón infantil, encargada por el Hospital Real de Londres a través de Vital Arts, y una pieza de danza contemporánea en la Royal Opera House inspirada en su obra. Como parte de la Olimpiada Cultural de 2012, se invitó a Morling a crear una respuesta artística al Tesoro de Staffordshire. Diseñó 10 grandes esculturas de cerámica de criaturas mitológicas parecidas a dioses, que representan a las deidades que los anglosajones podrían haber adorado. Morling y el tesoro" se expone ahora de forma permanente junto con el tesoro de Staffordshire en el Museo y Galería de Arte Potteries de Stoke-on-Trent. En 2015, completó "Gardens Edge", su tercera instalación a gran escala, que incluía cinco figuras de tamaño natural y una escena de bosque. En 2012, Morling creó una gran instalación mural encargada por el Hospital Real de Londres a través de Vital Arts, para el nuevo pabellón infantil, y las Nuevas Comisiones de Danza de la Royal Opera House crearon una pieza inspirada en su obra. Declaración del artista "Mi obra puede describirse como dibujos tridimensionales. A cada pieza, en apariencia un objeto inanimado, se le han dado capas de emoción e incrustado historias, que están abiertas a la interpretación. Las obras que creo son piezas narrativas de mi historia en progreso, una pieza lleva a la siguiente y trabajo de forma muy instintiva. Mi obra representa mi búsqueda interior, mostrada al exterior en escenas domésticas y extrañas. Tengo que confiar y creer que puedo comunicarme a través de este medio. Las obras que realizo son piezas narrativas, que constituyen una historia progresiva que parte de mis últimas obras, el viaje continúa. Mi obra es la manifestación física de mi búsqueda interior mostrada al exterior en escenas domésticas y extrañas".