Luce Brélaz Art

Antiguo cuadro al pastel de bodegón de sandía modernista de la escuela americana. Pastel sobre papel. Firmado. Enmarcado. Mide 18 por 22 pulgadas en total y 16 por 20 pintado solo.

"Naturaleza muerta, 1936" de Katharine "Kitty" Duff Church (británica, 1910-1999). Esta gran pintura temprana de Katherine Church es uno de sus mejores lienzos de la época. Caracter...

"Sin título" óleo sobre lienzo del artista Alex Katz. Firmado y fechado A. Katz 46 anverso inferior derecho. Pintado en 1946, durante el periodo en que Katz estudiaba en la Cooper Un...

Pintura al óleo vintage americana modernista de bodegón de flores . Óleo sobre tabla. Enmarcado. Medidas: 10 por 6 pulgadas en total, y 9,75 por 5,75 pintando solo.Excelente estado, ...

Bodegón al óleo modernista americano de época. Óleo sobre lienzo. Firmado «Bedell». Medidas: 25 por 20,5 pulgadas en total, y 20 por 16 solo el cuadro. Excelente estado, listo para c...

Impresionante bodegón modernista al óleo de la escuela de París. Enmarcado. Óleo sobre lienzo. Firmado. Tamaño de la imagen, 36 de alto por 29 de ancho y un total de 36 por 43 pu...

Impresionante bodegón modernista al óleo de la escuela de París. Enmarcado. Óleo sobre lienzo. Firmado. Tamaño de la imagen, 36 de alto por 29 de ancho y un total de 36 por 43 pu...

Excepcional obra temprana de gran tamaño de la artista estadounidense Dorothy Eisner (1906-1984). Este cuadro se expuso recientemente en la Mansión Gracie en 2019 como parte de "Ell...

Jane Peterson Orquídeas Cattleya, hacia la década de 1940 Firmado abajo a la derecha Óleo sobre lienzo 32 x 32 pulgadas Procedencia Propiedad del artista Venta de bienes del artista...

Estación de verano en Michigan es una obra excepcional pintada por el modernista de Chicago William Schwartz. Estudió en el Instituto de Arte de Chicago poco después de emigrar a Es...

Artodyssey "Los cuadros de Julita Malinowska pertenecen a esos que, una vez vistos, nunca se olvidan. Los espacios abiertos, a veces frescos y luminosos, otras veces muy saturados de...

Chicos Nadando Paisaje industrial WPA Mediados del siglo XX Realismo social Modernismo Henry Schnakenberg (1982 - 1970) Natación Infantil Paisaje Industrial 11 1/2 x 15 1/2 vista Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda 14 1/2 x 18 1/2 pulgadas, Enmarcado Bio En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte. Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2) No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad. Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3). Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...