Arte de Mane Katz

"Les Artistes du Cirque" es un cuadro original en tinta, acuarela y gouache sobre papel del destacado artista fauvista Kees van Dongen, firmado en la parte inferior derecha. En la pi...

Este óleo sobre lienzo de mediados de siglo del célebre modernista sueco Henry Eldin (n. 1921) muestra una expresiva escena portuaria, en la que una joven compra pescado sobre un fon...

Retrato de una dama Escuela Francesa, estilo fauvista firmado indistintamente época de 1920 óleo sobre lienzo, sin enmarcar lienzo: 22 x 18 pulgadas procedencia: colección privada es...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Pablo Picasso (1881-1973) - El taller de Cannes Litografía de 1958. En papel Arches. Edición de 250 ejemplares. Dimensiones de la obra: 44,8 x 33,4 cm. Placa firmada. Es una ver...

Cartel de viaje original de época: Pan American World Airways cy Clipper a Escandinavia. Con soporte de lino de archivo y listo para enmarcar. La imagen central se centra en un b...

Este cartel de exposición original de 1987 se creó para una exposición de obras de Marc Chagall que recorrió Japón (Tokio, Yamagata, Nagoya y Gunma). Fue impreso en París por el famo...

Artista/Escuela: Escuela Europea, hacia 1920-1930, firmado indistintamente en la esquina inferior izquierda. Título: Retrato de un joven Caballero, con barba. La obra es en gran med...

Irène Lagut (1893-1994) Caballos de agua, años 40 Óleo sobre lienzo Obra de arte: 13 x 18 1/8 pulg. l 33 x 46 cm Enmarcado: 15 1/3 x 20 1/2 pulg. l 39 x 52 cm Firmado abajo a la dere...

Litografía original de Jean Cocteau Título: El beso Firmado en la placa Dimensiones: 32 x 25,5 cm Edición: 200 1959 Editorial: Bibliophiles Du Palais Sin numerar tal como se emitió

El cuadro de Bernie Fuchs "Retrato fauve de dos mujeres vestidas de azul con Abanicos rojos". capta una escena festiva de tres mujeres españolas con trajes tradicionales que asiste...

Óleo sobre lienzo de Charles PICART LE DOUX (1881-1959), Francia, 1924. La chica italiana. Una obra muy bella donde el postimpresionismo adornado con algunos toques cubistas forman u...