Norman Liebman pinta lo que siente. Y lo que nosotros también sentimos a menudo. Suele retratar una figura abstracta o, más a menudo, un tipo de retrato abstraído, es un pintor de una voz singular, elocuente y coloridamente emotiva. Los cuadros de Liebman tienen una cualidad visceral y a la vez ajena al mundo. Hay una profunda belleza que subyace en su obra. Algunos dirán, incluso el propio Liebman, que su otro trabajo, como cirujano durante más de 30 años, influyó en esta cualidad. El viejo tópico de que la medicina es un arte y el arte es medicina funciona en cierto modo con su arte. Pero hay mucho más de una visión estratificada y de un sentimiento personal, incluso universal, al encontrarse con sus obras. Liebman retrata aspectos del sufrimiento, la decadencia y la muerte que presenció en su práctica médica. Sin embargo, siempre hay un eco de humanidad, y la vida vivida también se expresa de forma inquietante. Estas obras son expresiones de la situación tan humana del hombre y (sobre todo) de la mujer: alegría, tristeza, frustración, anhelo e incluso dolor. En cierto modo, recuerdan a las obras de Modigliani.
Liebman expresa a veces en sus cuadros lo que parece ira. An He sugiere que esto se debe a preocupaciones existenciales más que a hostilidad, frustración o disgusto personales. A menudo también hay una tristeza melancólica en la obra, aunque a veces se puede ver equilibrada con una alegría exuberante, que se expresa mediante el color. La forma es a menudo ambigua en la obra de Liebman. A menudo trabaja en series durante meses o incluso años. Los cuadros de temática similar se diferencian por el matiz, la aplicación del color, la textura e incluso los accidentes estéticos. Hay una reflexiva falta de control en su arte. Se trata de un sinsentido similar al de Jackson Pollock o de Kooning, una conciencia inconsciente que a veces se convierte en una poesía sin palabras, pero bastante visual. Liebman considera que su obra intenta llegar a un acuerdo con su subconsciente de una forma estética muy personal. Este proceso lo modifica y altera muchas veces en un mismo cuadro. Para apreciar los efectos generales, muy pictóricos, los cuadros funcionan visualmente tanto muy cerca de los lienzos como a distancia.
Aunque Liebman tiene una firma pictórica muy personal, su obra se ha visto muy influida por su estudio de los estilos artísticos contemporáneos. Su mayor influencia estilística es el grupo COBRA. COBRA (o CoBrA) fue un movimiento vanguardista europeo de corta duración, activo entre 1948 y 1951. El nombre fue acuñado en 1948 por Christian Dotremont a partir de las iniciales de las ciudades de origen de los miembros: Copenhague (Co), Bruselas (Br) y Ámsterdam (A). Su miembro más destacado fue Karel Appel. Se centraba principalmente en pinturas semiabstractas con colores brillantes, pinceladas violentas y figuras humanas distorsionadas, inspiradas en el arte primitivo y popular. También hay una fuerte conexión con la pintura de acción estadounidense. El prolífico arte de Liebman, más influenciado e informado por la obra del artista miembro Asger Jorn, refleja con fuerza los elementos de COBRA.
Norman Liebman empezó a pintar de niño. De formación tradicional, se dedicó a su arte a tiempo completo a partir de la mediana edad, desarrollando finalmente su propio estilo personal, visual y emocionalmente accesible. Su obra ha sido ampliamente expuesta y muy elogiada. Liebman pinta todos los días en su estudio. Su evocadora obra se centra en lo real y lo que se siente. El resultado es una belleza visceral que nos pregunta y nos habla de aspectos de la vida tácitos.
(Biografía proporcionada por Robert Azensky Fine Art)
