Arte de Oscar Pelosi

La Iglesia Congregacional de Old Lyme, situada en Ferry Road, un lugar emblemático de Nueva Inglaterra por excelencia, fue captada por Walter DuBois Richards. La iglesia era uno de l...

Litografía en color con fotolitografía. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Rafael Canogar. Numerado a mano 62/75 esquina inferior izquierda. Tamaño de la obra 22 x 29...

Firmado a mano, titulado, fechado y numerado a lápiz por el artista. Edición de 100 ejemplares. Tamaño del marco: 40 x 32,75 pulgadas. La obra está en excelente estado. Certificad...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

DRUID POINT es una litografía original dibujada a mano en edición limitada por el artista Jim Buckels, nacido en Iowa, impresa mediante técnicas de litografía manual en papel de grab...

Shepard Fairey Preservación de la Tierra (Medio Ambiente, Activismo Climático, Energías Renovables) Serigrafía en papel grueso crema Speckletone Año: 2025 Tamaño: 60,96 x 45,72 cm (2...

Litografía firmada, titulada y numerada por Trevor Southey. Retrato de un joven desnudo. Esta es la versión en carboncillo; también se hizo una edición en terracota. Trevor Southey ...

Tracey Emin Cada parte de mí está sangrando Cartel litografía offset, 1999 Publicado por: Galería Lehmann Maupin, 39 Greene Street, SoHo, NYC Firmado en negrita y fechado en 2025 con...

Litografía original en color de un diseño de moda francés de "Alta Costura". Publicado en un folleto de diseños para el verano de 1971. 32 cm por 22 cm (hoja)

Desnudo masculino litografía de Trevor Southey. Lifting es una llamativa litografía del artista Trevor Southey, nacido en Sudáfrica y afincado en Utah, famoso por su maestría en el ...

Litografía «Emily II», 14" x 11" pulgadas. Edición de 50 ejemplares, de Gerard Marti Litografía sobre papel de archivo de museo Sin enmarcar. Se envía enrollado en tubo Firmado y n...

Leo es una litografía (2 colores, pan de oro sobre papel Fabriano 50% algodón 300 g) del artista contemporáneo Marcelo Martín Burgos, de dimensiones 35 × 50 cm. La litografía está f...