Pinturas de Patrick McElroy

Maravilloso abstracto de los años 80 de una puesta de sol a través del arco del puente Golden Gate. Sin firmar. Presentado en marco rústico de madera pintada. Tamaño de la imagen: 8,...

Remolinos de encaje - Composición expresionista abstracta en acrílico sobre papel Una dinámica pintura abstracta del artista afincado en California, Ricardo de Silva (estadounidense...

"Habitual I", 2023, París, Francia Esta pintura abstracta, rica y cerebral, utiliza una paleta de colores sutil pero potente de óleos marrones, rosas y blancos y tintes de madera pa...

"Habitual II", 2023, París, Francia Esta pintura abstracta, rica y cerebral, utiliza una paleta de colores sutil pero potente de óleos marrones, rosas y blancos y tintes de madera p...

Sin título 05, 2017 Crayón de cera sobre lienzo (Firmado en el reverso) 78,74 A x 59,05 An pulg. 200 A x 150 An cm Zsolt Berszán trata la primera capa del dibujo como un sustrato, c...

Pasteles al óleo, acrílico, lápiz de cera, grafito, acuarela y elementos de collage sobre papel enmarcada a 39,5 X 31,5. la hoja mide 30 X 22 pulgadas. (sin cristal) Raimundo Figueroa (estadounidense, 1957) es conocido sobre todo por sus pinturas abstractas minimalistas y sus obras sobre papel que celebran la belleza y se deleitan en la alegría de vivir. Incorporando figuración y abstracción, la variedad presente en la obra de la artista refleja los muchos caminos hacia la belleza y la conciencia espiritual. Pintor y músico. Su educación académica formal fue en música, que combinó con su carrera en Artes Visuales. He destaca como pintor abstracto. Su obra muestra un lenguaje de formas relacionadas con el vocabulario estilístico del expresionismo abstracto y el arte minimalista. Figueroa ha mantenido un estudio en Puerto Rico desde la década de 1980, aunque su estilo de vida itinerante le ha dado la oportunidad de trabajar durante largos periodos en Estados Unidos, Europa, sobre todo los Países Bajos, y San Bartolomé. Cada domicilio ha inspirado una nueva serie de pinturas y collages. La constante es su búsqueda de la pintura como disciplina espiritual y celebración de la belleza que ofrece la vida. A menudo incorporan notas escritas a mano, y su trazo caligráfico recuerda al de Cy Twombly. El comentario de Twombly sobre su propia obra: "No ilustra. Es la sensación de su propia realización". - también se aplica a la obra de Figueroa. Su principal conexión con expresionistas abstractos como Twombly o la última etapa de Willem de Kooning está en su libertad de ejecución y el hábil uso del color. La incorporación de imágenes figurativas oculta que el tema principal es la propia pintura. Incorporando asociaciones taoístas o budistas zen, como si fueran koanes visuales. La gran escala y la incorporación de goteos aluden a maestros del Expresionismo Abstracto como Franz Kline y quizá a las formas de Philip Guston. Sin embargo, las finas capas de pintura visibles bajo la línea gestual revelan que estas pinturas no sólo tratan de la acción, sino también de la deliberación. "Fuerzas Vitales" incluye una serie de dibujos sin título realizados con café y tinta negra sobre papel. Al igual que las pinturas de Campo de Color sobre lienzo sin imprimar, el medio permite que la línea se infiltre en el papel, revelando el fantasma de las formas y destacando el elemento temporal introducido por el proceso. Éstas son algunas de las obras más sencillas e imponentes de Figueroa. Los collages de técnica mixta de Figueroa proporcionan un contrapunto más desenfadado a sus pinturas a gran escala. Empezó a producir collages y montajes en 1973. Fácilmente transportable, ha creado un gran número de obras sobre papel mientras viajaba y residía en Ámsterdam y St. Barths. Tal vez remontándose a su formación temprana como violinista clásico, los collages tienen una sensación de diario, como si reflejaran el hábito diario de practicar su oficio de dibujar y componer. La imaginería bebe de influencias tan lejanas como las máscaras africanas, las partituras, las fotografías y muchas variedades de flores. Los collages exhiben la mayor sensación de libertad de imaginería y color brillante. Cada una de ellas es una instantánea magistralmente compuesta de su imaginación y su vida cotidiana. (de un artículo de Laura Roulet) Galería Almine Rech, Art Basel, Miami Beach, FL Obra Galería Alegría (Sex Sells), San Juan PR Zona Maco (Feria de Arte de México), México Alcance (Reality Check) Florida Instituto de Cultura Puertorriqueña (Muestra de Arte Nacional), San Juan PR - Foto Miami Ken Nahan Jr. Arte, NY Bienal de Florencia, Italia Galería Van Der Straeten, Amsterdam Museo de la Ciudad de Madrid, España Galería Vrej Baghoomian, NY Galería Luigi Marrozzini, (Pequeño Formato), San Juan PR Galerías Virginia Miller, Coral Gables, Miami FL Galería Botello, San Juan PR Galería Park (Domingo López/Luis Hernández...

Sin título 04, 2017 Crayón de cera sobre lienzo (Firmado en el reverso) 78,74 A x 59,05 An pulg. 200 A x 150 An cm Zsolt Berszán trata la primera capa del dibujo como un sustrato, c...

Pintura abstracta contemporánea en técnica mixta con tonalidades grises estratificadas, pinceladas gestuales y texturas superficiales procesadas sobre panel. Creada en 2022, Aproxim...

El "Espacio de pausa" es un cuadro abstracto contemporáneo de tamaño medio, creado en un estilo expresionista abstracto moderno. Las obras están realizadas con pintura acrílica, tiza...

Pintura abstracta en técnica mixta con campo de color amarillo, expresivo gesto negro y elementos de collage en capas. Creada en 2022, esta obra a gran escala de Ángel Celada explora...

Por qué la cara larga es una colaboración artística de los pintores Mark Wilson y Paola Zárate en la que pintaron simultáneamente, a menudo terminando las pinceladas del otro. La pie...

Sin título 02, 2017 Crayón de cera sobre lienzo (Firmado en el reverso) 59,05 A x 39,37 An pulg. 150 A x 100 An cm Zsolt Berszán trata la primera capa del dibujo como un sustrato, c...